안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 자기 그림체로 다시 그리는거 뭐라하죠
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 자신의 그림체로 다른 사람의 캐릭터나 작품을 다시 그리는 것을 "자기 스타일로 리메이크" 또는 "자기 그림체로 리디자인"이라고 표현합니다. 이런 활동은 "스타일리제이션"의 일종으로, 다른 작가나 캐릭터를 자신만의 스타일로 변형하는 것을 말합니다. 특히, 애니메이션이나 일러스트 관련 커뮤니티에서는 종종 "리메이크"나 "리디자인"이라는 용어를 사용하기도 합니다. 이 과정은 원본을 바탕으로 개인의 스타일을 담아 재창조하는 것이기 때문에 창의력을 발휘하는 데 큰 도움이 됩니다. 그러므로 원하시는 대로 마음에 드는 용어 사용하시면 되겠습니다. 제가 드린 답변이 도움이 되었으면 좋겠네요.
미술
Q. 시간과 관련된 그림, 또는 조각에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.두 작품을 소개시켜드리자면 일단 마르셀 뒤샹 - "빨간 자전거 바퀴" (Bicycle Wheel) 입니다. 이 작품은 1913년에 제작된 마르셀 뒤샹의 대표적인 레디메이드(Ready-made) 작품으로, 일상적인 물건을 예술로 변형시킨 작품입니다. 자전거 바퀴가 기계적이고 반복적인 동작을 연상시키는 요소로 시간의 흐름을 표현합니다. 자전거 바퀴가 돌아가는 모습을 통해 시간의 지속적인 흐름과 회전을 나타내며, 인간의 일상과 기계가 연결된 시대의 변화를 시각적으로 표현하고 있습니다. 두번째 작품은 피에르 알렉상드르 - "시간의 흐름" (The Flow of Time) 을 소개시켜드리고싶군요.. 피에르 알렉상드르는 추상 표현주의를 대표하는 화가로, 이 작품에서는 선과 색의 흐름을 통해 시간의 흐름을 상징적으로 표현했습니다.시간과의 연결: 알렉상드리는 강렬한 색과 선의 리듬을 이용해 시간이 지나면서 발생하는 변화와 발전, 그리고 순간의 지속성을 표현하였습니다. 이는 시간이라는 추상적인 개념을 물리적인 형태로 변형하여 시각적으로 나타내는 방식입니다.어떻게.. 도움이 되셨을랑가 모르겠네요. 참조하셔서 수행평가 잘 해가시기를 바랄게요!
미술
Q. 실크스크린 인쇄 기법 뜻, 특징에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.실크스크린 인쇄(Silk Screen Printing) 기법은 화면 인쇄라고도 불리며, 특정 디자인을 스크린(망)에 전사하여 인쇄하는 기법입니다. 이 기법은 그래픽 디자인, 의류 디자인, 포스터, 배너 등 다양한 인쇄 작업에 사용됩니다. 쉽게 말하면, "망사나 천을 이용해 원하는 이미지를 종이나 천에 찍어내는 방식"이라고 이해하면 됩니다. 실크스크린 인쇄는 원하는 디자인을 스크린(망사)에 전사하여 여러 가지 표면에 인쇄하는 기법으로, 다양한 매체와 색상 조합을 통해 인쇄물의 선명도와 지속성을 유지할 수 있는 장점이 있습니다. 대량 생산에 유리하고, 의류나 포스터, 그래픽 디자인에서 많이 사용됩니다.정리하자면, 실크스크린은 "디자인을 스크린을 이용해 여러 번 인쇄하는 방식"이라고 이해하면 쉽게 접근할 수 있습니다!제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 실사화 그릴 때 사람 특징을 어떻게 잡아 그리나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.사람의 얼굴은 일정한 비율을 따르지만, 각 사람마다 차이점이 있습니다. 그 차이를 잘 파악해야 인물의 개성을 살릴 수 있습니다. 사람마다 턱이 뾰족하거나 둥글고, 각도가 다릅니다. 이 턱선을 잘 잡으면 그 사람의 인상을 크게 좌우합니다. 실사화를 잘 그리려면 대상을 정확하게 관찰하는 것이 가장 중요합니다. 몇 가지 팁을 드리자면 사진만 보고 그리면 세부 사항을 놓칠 수 있기 때문에, 가능하면 실제 사람을 보고 그리면 훨씬 자연스러운 그림을 만들 수 있습니다. 여러 각도에서 그리거나, 사진을 여러 장 찍어 한 번에 다양한 각도에서 관찰하세요. 얼굴에서 각 요소의 위치와 비율이 매우 중요합니다. 예를 들어, 코가 크다면 그 크기에 맞는 선을 그려주고, 귀가 두드러지면 귀의 형태를 잘 살려야 합니다. 이러한 비율을 잘 생각하시면서 황금비율로 잘 맞춰진듯한 상상을 하며 그려주신다면 좋을 거 같아요
미술
Q. 이런거말하는 미술 용어 좀 알려주세요 !!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. "실물처럼 그리다"는 의미를 강조하려면 "리얼리즘"(realism)이라는 용어를 사용할 수 있습니다. 리얼리즘은 사실주의라고도 불리며, 자연이나 인물, 사물을 실제 그대로 그리는 미술 스타일을 말합니다. 즉, 초상화를 그릴 때 리얼리즘 기법을 사용하면, 인물의 모습을 실제처럼 정확하게 묘사하려는 의도를 담고 있다고 할 수 있습니다. 사진화(Photorealism)는 사진처럼 그리려고 하는 미술 기법으로, 사실적인 표현을 극대화한 스타일입니다. 이 기법은 보통 매우 세밀하고 정밀하게 그려집니다. 초상화나 사진화 둘 중 한가 아무래도 찾으시는 미술용어가 아닐까 싶은데 한번 확인해보시기를 바라겠습니다~
미술
Q. 코픽 a세트 사용중이고 따로 구매는 .
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 애니메이션 스타일의 캐릭터 그림은 피부, 헤어, 옷 등의 표현에 특화된 다양한 색상들이 필요합니다. 그리려는 캐릭터의 스타일에 따라 추천할 수 있는 세트가 다를 수 있지만, 애니메이션/캐릭터 그림에 적합한 코픽 세트로는 주로 다음과 같은 세트를 고려할 수 있습니다: 피부 톤을 표현할 때 필요한 색상들을 한 세트로 모은 것입니다. 보통 E00, E11, E21, E25, E13 등의 색이 포함되어 있으며, 다양한 피부 톤을 자연스럽게 표현할 수 있습니다. 피부톤 세트를 제외하고도, 다양한 피부톤을 커버할 수 있는 색들이 포함된 세트도 유용합니다. 예를 들어 E30, E31, E33, E34 등입니다. 캐릭터를 그릴 때 필요한 색상은 주로 피부톤, 헤어 색상, 의상 색상 등이 중요한 요소입니다. 따라서 각 부분에 맞는 색상을 고려하는 것이 좋습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.감사합니다 : )
미술
Q. 취미반에서 입시미술을 배우는 것..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아ㅣ무래도 일반적으로 미술학원에서는 입시반과 취미반을 나누는 경우가 많습니다. 취미반에서는 창작 활동을 중심으로 배우고, 입시반에서는 시험에 맞춰 실기를 세밀하게 다루죠. 그러나 많은 미술학원에서는 기술적인 내용이나 기법을 어느 정도 취미반에서도 다루기도 합니다. 선생님에게 입시미술에서 사용하는 기법을 배우고 싶다고 요청하면, 선생님께서 수업 계획에 맞춰 그런 요소들을 포함시킬 수도 있습니다. 만약 입시미술을 정확히 배우고 싶고, 예술대학 입시나 실기 시험을 준비할 계획이 있다면, 입시반에서 배워야 하는 내용도 있을 수 있습니다. 하지만 취미미술로서 입시기법을 배우고 싶다면, 굳이 입시반에 가지 않아도 됩니다. 취미반에서도 입시미술에서 사용하는 기본적인 기법을 배울 수 있는 경우가 많고, 수업을 통해 기법을 익힌 후 개인적으로 창작 활동을 하거나 더 깊이 배우고 싶은 부분을 연습할 수 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 그림을 그리다가 손에 힘 빠짐이 느껴져요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 그릴 때 불편한 자세를 취하거나 잘못된 앉은 자세로 작업을 계속하면 팔꿈치, 손목, 어깨에 부담이 가게 됩니다. 특히 컴퓨터나 종이 위에서 작업을 할 때 자세 불균형으로 인해 특정 부위에 지속적인 부담이 가면 힘이 빠지거나 손에 무리가 올 수 있습니다. 그림을 그리기 위해 펜을 쥐는 손에 과도한 힘이 들어가면 손목과 손의 긴장이 쌓일 수 있습니다. 손목이나 손을 너무 강하게 쥐면 피로감을 느끼게 되고, 힘이 빠지는 느낌이 들 수 있습니다. 그림을 그리는 도중에 스트레스나 긴장이 쌓이면, 몸 전체가 경직되고 손에 힘이 빠지는 현상이 나타날 수 있습니다. 감정적인 스트레스가 손에 전해지면서 힘이 빠질 수 있습니다. 그림을 그리실 때 펜을 너무 강하게 쥐지 마시고 고정을 시키되 힘은 빼고 그리는 연습을 자주 해보도록하세요!
미술
Q. 사람의 얼굴을 중심으로 그린 그림을 초상화라고 하는데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.전통적으로 초상화는 인물의 얼굴이나 모습을 그린 작품을 의미합니다. 이는 사람의 특징, 성격, 지위 등을 시각적으로 표현하는 데 중점을 둔 그림입니다. 초상화는 얼굴을 중심으로 하여 그 사람의 정체성을 나타내는 중요한 역할을 했습니다.최근에는 반려동물을 포함한 동물의 얼굴을 그린 그림을 "초상화"라고 부르는 경우가 많습니다. 이는 사람들이 반려동물에 대한 애정을 표현하기 위한 방법으로 많이 사용되고, 특히 반려동물의 개성이나 표정을 잘 담기 위한 예술적 접근법이 초상화의 기법과 비슷하기 때문입니다. 현재의 예술 및 상업적 관점에서는, "초상화"라는 용어가 사람을 넘어 동물, 곤충, 심지어 추상적인 개념까지 확장되고 있습니다. 예를 들어, 동물 초상화도 같은 방식으로 "초상화"라는 이름을 사용하고 있으며, 이는 사실상 비슷한 기법으로 개성을 표현하는 예술적 접근이라고 볼 수 있습니다. 원래 언어라는 거는 살아있는 생물처럼 매순간 매시대마다 변하기마련이므로 너무 이상하게 생각하지 않으셔도됩니다. 언어란 그런것입니다.
미술
Q. 윤두서 자화상에 대해서 질문드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.윤두서의 자화상은 그가 살던 조선 후기의 정치적, 사회적 상황을 반영하고 있습니다. 그 당시 윤두서가 처한 상황과 배경은 작품의 성격과도 깊은 연관이 있습니다. 윤두서는 성리학적 지식인 집안에서 태어나, 조선 후기의 중인으로 성장했습니다. 그는 정조와 영조 시대에 활동하며, 명망 있는 화가로 인정받았습니다. 하지만 그의 신분은 양반이 아니었기 때문에, 작품 속에서 자신의 사회적 지위를 표현하려 했을 가능성이 있습니다. 윤두서의 자화상은 단순한 초상화 이상의 의미를 갖습니다. 특히 얼굴의 세밀한 묘사와 눈빛의 표현에서 그의 내면을 엿볼 수 있는 중요한 요소들이 발견됩니다. 자화상에서는 그가 자신의 감정과 정체성을 표현하려는 의도가 드러나며, 그 당시 사람들이 생각했던 '예술가'로서의 정체성을 확립하려는 의도가 담겨 있습니다. 윤두서의 자화상은 그 자체로 자아를 표현하는 중요한 작품입니다. 그가 그린 자화상은 자기 성찰적 성격을 띠고 있으며, 이는 17세기 후반과 18세기 초의 조선 사회와 문화에서 미술의 의미를 재조명하는 중요한 예시로 볼 수 있습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.