안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 빈센트 반 고흐의 작품이 생전에 인정 받지 못한 이유가 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.고흐는 인상주의의 영향을 받았고, 그것을 넘어서서 후기 인상주의로 나아갔습니다. 당시 미술계는 여전히 전통적인 사실주의와 고전적인 미술 규범에 더 많은 가치를 두고 있었습니다. 고흐의 그림은 감정적이고 강렬한 색상, 두껍고 빠른 붓터치를 특징으로 하며, 그 당시 미술계에서 일반적으로 받아들여지는 미술적 기준과는 많이 달랐습니다. 당시의 미술계에서는 색을 이처럼 감정적으로 자유롭게 사용하는 것이 일반적이지 않았기 때문에, 그의 작품은 대중이나 비평가들에게 잘 받아들여지지 않았습니다. 고흐는 생애 대부분 동안 정신적인 고통을 겪었고, 당시 사람들은 정신적으로 불안정한 사람에 대해 이해하지 못했고, 고흐의 작품을 그런 개인적인 문제와 연결 지어 부정적으로 평가했을 가능성이 큽니다. 결과적으로, 고흐는 그의 작품을 이해하거나 가치 있는 것으로 볼 수 있는 사람들이 매우 적었던 시대에 살았기 때문에 생전에는 인정받지 못했습니다. 이러한 고정관념들이 쌓이고 쌓여서 고흐의 가치가 그 당시에는 제대로 인정을 받지 못 하였다고 할 수 있겠습니;다.
미술
Q. 트레이싱틀을 쓰는법 알려주세요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.트레이싱틀(트레이싱 페이퍼)은 그림을 빠르고 정확하게 옮길 수 있는 도구로 많이 사용됩니다. 주로 다른 작품이나 이미지의 라인을 따라 그리기 위해 사용되며, 이 방법은 연습이나 작업을 할 때 효율성을 높일 수 있습니다. 하지만 트레이싱을 사용하는 데 있어서 몇 가지 주의사항과 팁을 아는 것이 중요합니다. 트레이싱 작업을 디지털 작업으로 옮기고 싶다면, 스캔하여 디지털 드로잉 소프트웨어(예: 클립스튜디오, 포토샵, 프로크리에이트)에 불러와 후속 작업을 할 수 있습니다. 이 경우, 디지털에서 레이어 기능을 활용해 원본과 트레이싱 작업을 분리할 수 있기 때문에 더욱 편리하게 작업할 수 있습니다. 트레이싱을 잘 활용하면 그림 실력을 키우는 데 매우 유익한 도구가 될 수 있습니다. 계속 연습하며 창의성을 발전시켜 나가세요! 꾸준히 연습해나가시다보면은 어느새인가 실력이 퀀텀점프 하시게 되실 거에요 그러니 끈을 놓치말고 앞으로 나아가세요.
미술
Q. 미술 전시회에 작품을 출품해보려고 하는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 전시회에 작품을 출품해보고자 하는 학생분에게 좋은 기회가 될 수 있는 전시회 정보는 매우 중요하죠! 다양한 전시회가 정기적으로 열리기 때문에, 출품할 수 있는 기회도 많습니다. 전국적으로 많은 미술 공모전과 전시회가 열리고 있으며, 학생들도 자유롭게 참가할 수 있는 기회가 많습니다. 이들 공모전은 예술적 성취감을 얻고 자신의 작업을 공개하는 좋은 기회가 됩니다.이 외에도 지역 커뮤니티나 대학교에서 주관하는 미술 전시회나 공모전도 많이 있으니, 학교 내 게시판이나 SNS 등을 통해 꾸준히 정보를 확인해보세요. 미술 전시회에 출품하는 것은 자신의 작품을 많은 사람들에게 공유하고, 피드백을 받을 수 있는 기회입니다. 처음에는 어렵고 어색할 수 있겠지만 본인의 작품활동하면서 꾸준히 전시회에도 많이 출품을 해보시면서 경험을 쌓아나가시기를 바랍니다.
미술
Q. 아트디렉터에 대해 질문드리겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.서양화 전공으로도 아트디렉터가 될 수 있습니다! 사실, 아트디렉터의 역할은 미술적인 감각과 창의성을 요구하기 때문에, 순수 미술 전공이라 하더라도 충분히 관련 직무를 수행할 수 있습니다. 서양화과를 전공했다고 해서 디자인이나 광고 분야와의 연관성이 적다고 생각할 수도 있지만, 미술적 사고는 아트디렉터에게 매우 중요한 자산입니다. 아트디렉터는 창의성, 미적 감각, 팀 리딩 능력이 중요한 역할을 합니다. 서양화 전공을 통해 얻은 미술적 기초와 창의적 접근 방식은 충분히 아트디렉터 업무에 적용될 수 있습니다.아트디렉터는 여러 산업 분야에서 필요로 합니다. 미술 전공으로 시작해도 디지털 미디어, 광고, 출판, 게임, 영화 등 다양한 분야에서 아트디렉터로 일할 수 있습니다. 서양화 전공으로도 충분히 아트디렉터가 될 수 있습니다! 다만, 디자인 툴과 현대적인 디자인 트렌드에 대한 학습이 필요합니다. 그러니 대학을 가셔서 아트디렉터가 되기 위한 여러가지 경험을 쌓으시면서 본인의 진로를 준비해나가시다보면 충분히 아트디렉터가 되실 수 있을 거에요~`
미술
Q. 병풍 작가와 가치얼마인지 부탁드리겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이 작품은 의재 허백련 선생의 산수화 병풍 인쇄품 입니다, 의재 선생은 이당,청전 선생들과 함께 한국 근대 6대 한국화 화가로 명성이 높은 분인데 이런 병풍이 80년대 부터 인쇄되어 대량 보급이 되었습니다, . 의재 허백련 선생은 한국 근대 6대 한국화 화가로 매우 중요한 인물입니다. 이당, 청전 선생과 함께 근대 한국화의 큰 영향을 끼친 작가로, 그의 작품은 전통적인 산수화 스타일을 계승하면서도 현대적인 감각을 더한 특징이 있습니다. 의재 선생의 작품은 특히 자연과 인간의 조화를 중시하는 면모가 강한데, 그의 산수화는 많은 이들에게 사랑받고 있습니다. 상태를 보니 잘 관리를 하신듯 한데 이 그림은 햇볕을 받으면 파란색으로 변하니까 실내에서만 취급을 해야 합니 이와 같은 고전적인 작품이나 인쇄물은 디지털화를 통해 보존 관리를 하기도 하지만, 원본의 아름다움을 지키기 위해서는 전통적인 보관 방법을 따르는 것이 중요합니다. 작품을 소중히 여기고 잘 관리하시면, 많은 사람들에게 그 가치를 오랫동안 전달할 수 있을 것입니다. 그러니 오랫동안 후손들에게 물려주실만한 작품이니 햇빛이 없는 공간에서 잘 보관하시기를 바라겠습니다.
미술
Q. 프로크리에이트 픽셀 모자이크는 불가능한가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.프로크리에이트(Procreate)에서도 픽셀 모자이크 효과를 구현할 수 있습니다. 하지만 포토샵처럼 직접적인 픽셀 모자이크 도구는 제공되지 않기 때문에, 조금 다른 방법을 사용해야 합니다. 픽셀 브러시를 사용하여 직접적으로 모자이크 효과를 만들어낼 수 있습니다. 앱 내에서 다양한 픽셀 아트 브러시나 모자이크 브러시를 사용할 수 있습니다 이미지를 확대하여 각 픽셀을 그리듯이 세밀하게 작업할 수 있습니다. 이 방식은 수작업이지만 원하는 모양을 정확히 만들 수 있습니다. 포토샵처럼 부분적인 모자이크 효과를 원한다면, 프로크리에이트 내에서 선택 영역을 수동으로 흐림 효과나 픽셀화해주는 방법을 사용할 수 있습니다. 결론적으로 직접적인 픽셀 모자이크 도구는 없지만, 다양한 방법을 통해 유사한 효과는 충분히 만들 수 있습니다. 하지만 완벽한 방법은 아니므로 제가 추천드리는 방법은 포토샵을 활용하시는 것을 추천드리겠습니다~!
미술
Q. 미술 수행 모형케이크만들때 준비물?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.천사점토는 공기 중에서 자연스럽게 마르는 점토이기 때문에 구워야 할 필요 없이, 쉽게 다룰 수 있고, 부드러운 질감을 가지고 있어 다양한 색상으로 준비해두면, 케이크와 장식에 적합한 색을 만들 수 있어요. 일반적으로 화이트, 핑크, 베이지, 갈색, 초콜릿 색상 등을 준비하면 케이크와 아이싱, 장식에 활용할 수 있습니다. 케이크의 섬세한 디테일을 넣을 때는 작은 도구를 활용하여 아이싱 모양, 꽃 장식, 초콜릿 조각 등을 추가하면 훨씬 리얼하고 멋지게 완성됩니다. 천사점토는 공기 중에서 자연스럽게 건조되기 때문에, 완성 후에는 하루 이상 시간을 두고 자연 건조시키는 것이 좋습니다. 이러한 점을 참고하시면은 모형케이키를 만드시는 데에 큰 어려움이 없으실 거라고 생각합니다 감사합니다.
미술
Q. 서양화 입시중인데 그만두고싶어요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림이 더 이상 즐겁지 않다는 느낌을 받는 것은 정말 어려운 상황일 수 있습니다. 특히 서양화 입시라는 목표가 있을 때, 그 불안감과 스트레스가 더욱 크게 다가올 수 있어요. 그만두고 싶은 마음이 드는 이유를 슬럼프나 심리적인 압박 때문일 수도 있고, 아니면 단순히 진로에 대한 재고가 필요할 수도 있습니다. 그런 혼란스러운 마음을 갖고 있는 건 정말 자연스러운 일이에요. 결국, 입시라는 큰 목표를 가진 미술 전공의 길에서 정말 중요한 것은 자기 자신과의 대화입니다. 그림을 그리는 일이 정말 나에게 맞는 길인지, 아니면 다른 진로로 전환이 필요한지를 스스로 파악하는 것이 중요합니다. 지금은 잠시 멈추고 다시 생각하는 시간이 필요할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 마음속에 자기 확신이 생길 때까지 고민을 이어가되, 그림의 의미와 진로에 대한 감정을 명확하게 정리해 나가세요. 항상 혼자 스스로 생각하는 시간이 중요합니다. 자기전이나 밥 먹을때나 항상 생각을 많이 하시면서 자신의 진로를 찾아나가보세요.
미술
Q. 아크릴 끼우는법 좀 알려주세요..ㅠ
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이렇게 교차하는 듯 합니다아크릴은 기본적으로 매우 잘 맞물리기 때문에 조립하기 전에 어떻게 끼울지 모양을 확인하는 것이 중요합니다. 아크릴이 여러 개의 평면 패널로 나뉘어 있으면, 각 패널에 맞는 구멍이나 홈이 있을 수 있습니다. 이 홈에 맞게 아크릴 패널을 끼우면 됩니다. 아크릴 조각의 구멍이나 튀어나온 부분에 맞춰서 끼워야 할 수도 있습니다. 조인트가 있을 경우, 그 부분을 맞춰 끼우면 됩니다. 아크릴을 끼우는 방법은 기본적으로 접착제를 사용하거나 조립용 클립을 사용하여 구성하는 방식입니다. 제품에 따라 구체적인 조립 방법이 다를 수 있으니, 설명서나 디자인 도면을 참고하는 것이 좋습니다. 제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바랍니다 감사합니다 : )
미술
Q. 이거 도자기 진품인지 확인해주세요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 바닥에 인주 색이 그대로 구현된 도자는 그냥 현대에 만들어진 재현품입니다. 애초에 고려청자는 바닥에 관지 자체가 없고...굽에 드러난 태토의 색도 청자전용으로 생산된 기성점토입니다. 그리고 도자기에 있어서 수십년은 그리 의미있는 기간이 아닙니다. 최소 100년은 지나야 연식에 의한 가치가 생길까 말까죠... 현재로선 공인된 가치를 지닌 예술품이라기보다...장식용소품 기준의 중고품 개념으로 봐야합니다. 고려청자에는 관지라는 유약을 바르지 않은 부분이 일반적으로 없었습니다. 굽 부분을 제외한 대부분의 표면이 유약으로 덮여 있으며, 유약은 대체로 투명하고 청록색을 띕니다. 고려청자는 청자 전용 점토를 사용하여, 특별히 만들어진 기성 점토로 작업을 진행한 것이 특징입니다. 이 점토는 청자 특유의 고유 색깔을 낼 수 있는 재료로, 단순히 구하기 쉬운 점토로 대체되기 어렵습니다.따라서, 바닥에 인주 색이 그대로 구현된 도자기가 있다고 할 때, 그것이 고려청자라면 현대에 만들어진 재현품일 가능성이 큽니다. 인주색이 보이는 부분이 유약으로 덮이지 않은 것이기 때문에, 전통적인 고려청자에서는 그와 같은 바닥 색을 볼 수 없습니다. 그러니 그냥 장식품으로다가 사용하시면은 되겠습니다. 가치가 있다고는 할 수가 없는 물건입니다..