안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. ai에게 대체되지 않을 미술과 있나요…?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.AI가 미술 분야에 빠르게 영향을 미치고 있는 것은 사실입니다. 특히 AI 기반 그림 생성 기술들이 발전하면서, 예술가들이 생성한 그림을 AI가 재현하거나 변형하는 수준까지 왔습니다. 그럼에도 불구하고, AI가 완전히 대체할 수 없는 미술도 존재할 수 있습니다. 그림은 종종 물리적인 창작 과정 자체가 중요한 예술적 경험으로 간주됩니다. 회화, 조각, 공예 등은 예술가가 손끝으로 만지고, 조정하며, 그 과정에서 자신의 개인적 감정과 철학을 작품에 담아냅니다. 이 과정은 AI가 대체할 수 없는 중요한 부분입니다. 예술가가 붓을 잡고 캔버스에 생명을 불어넣는 과정, 조각을 만들면서 물질을 변형시키는 과정은 그 자체로 예술입니다. AI가 일부 미술 작업을 대체할 수 있지만, 감정, 창의성, 고유성, 문화적 맥락을 중요시하는 미술의 깊이 있는 면에서는 대체 불가능한 부분이 많습니다. 미술은 단순히 결과물이 아니라, 과정과 경험이 중요한 예술적 행위이므로, AI의 발전이 미술의 미래를 위협하기보다는 오히려 새로운 형태의 창작을 가능하게 하는 도전이 될 것입니다. 결국 AI와 인간은 서로 보완적인 관계가 될 것이며, AI에게 대체되지 않을 미술의 진정성과 독창성은 여전히 인간만이 가진 고유한 영역으로 남을 것입니다. 이러한 점을 생각하시면은 대체되지 않을 분야에 대해서 깊이 생각해볼 수 있으실 것입니다..
미술
Q. 10년정도 된 모델은 그림그리기에 많이 불편할까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.10년 된 모델이라면, 아이패드나 갤럭시탭을 예로 들었을 때, 하드웨어와 소프트웨어 성능이 많이 떨어졌을 가능성이 큽니다. 구체적으로 어떤 부분에서 불편할지 살펴보면: 오래된 태블릿은 터치 스크린의 반응속도가 느려지고, 정확도가 떨어질 수 있습니다. 그림 그리기에서는 세밀한 터치나 펜 압력 감지가 중요하므로, 화면의 민감도나 정확도가 떨어지면 그림을 그리기가 불편할 수 있습니다. 와콤 인튜어스나 XP-Pen 같은 액정 타블렛도 선택지로 고려할 수 있습니다. 특히 XP-Pen은 가격대가 상대적으로 저렴하고, 액정 타블렛으로 작업할 수 있어 자연스러운 그리기 경험을 제공합니다. 10년 된 모델을 구입하는 것보다는 최근 몇 년 사이의 모델을 구입하는 것이 그림 그리기에 더 유리합니다. 예산을 고려하여 6세대 이후 모델정도를 추천드립니다. 그 이전의 모델들은 아무래도 사용하시는 데에 불편감이 있으실 거에요..`
미술
Q. 클립스튜디오 프로 어시스트말이에요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 클립스튜디오 프로(CSP Pro)는 웹툰 작업에 필요한 많은 기능을 제공하는 소프트웨어입니다. 특히 웹툰 제작에 필요한 펜 작업, 효과선, 배경 등을 그리는 데 충분히 적합합니다. CSP Pro에서 할 수 있는 작업들 중 웹툰 어시스턴트의 주요 업무는 모두 처리할 수 있습니다. 근데 웹툰 어시스턴트 작업을 하면서 클립스튜디오 EX가 더 많이 사용되는 이유는, EX 버전이 웹툰 제작에 특화된 기능을 제공하기 때문입니다. 예를 들어, 웹툰 연재 기능, 다중 페이지 작업 등이 가능합니다. 하지만 CSP Pro도 충분히 어시스턴트 작업에 필요한 대부분의 도구를 갖추고 있으므로, EX 버전이 아니더라도 웹툰 어시스턴트로서 충분히 일을 할 수 있습니다. 단일 페이지 작업과 기본적인 배경 작업, 효과선, 채색 등의 작업은 CSP Pro로도 완벽히 처리 가능합니다. 웹툰 어시스턴트로 일하는 데 필요한 주요 도구는 이미 갖추어져 있으니, 클립스튜디오 프로를 사용하는 친구도 웹툰 어시스턴트 업무를 맡을 수 있습니다. 근데 웬만해서는 EX버전으로 하게 하시는 게 더 좋을 거 같습니다.. 이미 프로버전이 익숙하다면 ex버전을 공부하는 건 크게 어렵지 않은 일이니까요..~
미술
Q. 투명레진의 성질에 대해서 질문합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 투명 레진은 우수한 접착력을 자랑하지만, 사용 목적에 따라 조금씩 다를 수 있습니다. 일반적으로 에폭시 레진과 폴리우레탄 레진이 대표적입니다. 투명 레진의 강도는 여러 가지 요소에 따라 다릅니다. 강도는 경화 시간과 혼합 비율에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 주로 에폭시 레진이 많이 사용되며, 다음과 같은 특성을 지니고 있습니다. 투명 레진은 악세사리, 명함 케이스, 아트 작품, 패브릭 코팅 등 다양한 미술 공예품에 활용됩니다. 고유의 투명한 특성 덕분에 컬러풀한 장식이나 3D 효과를 만드는 데 유용합니다. 투명 레진은 우수한 접착력과 강한 내구성을 제공하지만, 최적의 성능을 위해서는 표면 준비와 정확한 혼합 비율을 지키는 것이 매우 중요합니다. 경화 과정을 충분히 거쳐야 하며, 작업 환경을 고려한 후 사용하시면 좋습니다. 강도가 뛰어나 다양한 미술 공예품을 만드는 데 적합하지만, 과도한 충격이나 고온에서는 변형이 일어날 수 있으므로 그 점을 유의하시기 바랍니다. 이러한 점을 유의하시고 사용하시면은 미술공예품 만드시는 데에 큰 어려움이 없을 것입니다 투명레진 사용하시면서.!
미술
Q. 그림 그리는 책 추천 부탁드립니다.,
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 제가 미술시작할 때 참고했던 책으로 추천드리자면 1. 김락희의 인체 드로잉인체를 그릴 때 가장 어려운 점은 비례와 구조입니다. 특히 자세한 근육의 흐름이나 관절의 위치를 제대로 이해하지 않으면 그림이 부자연스럽고 왜곡될 수 있습니다. 김락희의 인체 드로잉 활용하여 구체적인 구조와 동작을 그리기 위한 기초부터 심화까지 연습해보세요.2. 가가미 다카히로 손 그리는 법손은 비율과 관절의 움직임이 복잡하여 그리기 어려운 부위입니다. 특히 손끝의 미세한 움직임이나 주름을 자연스럽게 표현하는 것이 어렵죠. 다양한 각도와 동작에서 그려 보세요. 예를 들어, 손이 주먹을 쥔 상태나 손바닥을 펼친 상태에서의 형태 변화를 연습합니다.3. 캐릭터 의상 다양하게 그리기캐릭터의 의상은 그림의 분위기를 크게 좌우하며, 특히 만화 스타일에서는 의상에 따라 캐릭터의 성격이 강조되기도 합니다. 다양한 의상을 그리는 법은 실력 향상에 중요한 요소입니다. 기본 의상 패턴을 그리면서 시작하세요. 티셔츠, 바지, 스커트 등의 기본적인 의상부터 연습하고, 그 위에 디테일을 추가합니다. 주름과 광택을 어떻게 그릴지 연습합니다. 의상의 재질에 따라 주름의 질감이 달라지므로, 각 재질의 특성을 표현하는 연습이 필요합니다.4. 사이토 나오키 기술의 서정교한 라인 작업과 섬세한 명암 처리는 많은 만화가들에게 좋은 참고가 됩니다. 라인 작업에 집중하여 깨끗하고 정확한 선을 그리는 연습을 하세요. 이는 작품의 전체적인 퀄리티를 높이는 데 중요합니다.5. 잘 그리기 금지 (초보자에게 유익한 팁)너무 완벽하게 그리려고 하면 그림의 자유로움이나 개성이 묻히게 됩니다. 지나치게 세밀하게 그리려고 하면 자연스러운 표현이 어렵고, 그림의 디테일을 과도하게 신경 쓸 수 있습니다. 먼저 간단한 형태로 그림을 그리며 전체적인 비례와 구성을 익히고, 이후에 디테일을 추가하는 방식으로 연습하세요.이정도를 추천드릴 수 있겠습니다.. 이 외에도 여러가지 책이 있으니 한 달에 한권씩 마스터하겠다는 생각으로 열심히 독서하고 따라하고 해보세요
미술
Q. ai그림 보면서 따라 그리고 연습하고 모작하면
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. AI가 생성한 그림은 종종 독창적인 스타일, 비정상적인 형태 또는 새로운 색감을 시도할 수 있기 때문에, 그것을 따라 그리면서 다양한 기술을 익힐 수 있습니다. 특히 AI 그림의 특징을 잘 분석하고 모작하면 여러 면에서 유익할 수 있습니다. 이럴 때 자신만의 페이스를 지키는 것이 중요합니다. AI 그림을 활용하는 것은 영감을 주는 도구일 뿐, 자신의 그림 실력을 비교하거나 열등감을 느끼지 말고, 그것을 연습 도구로 생각하는 것이 좋습니다. AI 그림은 완성된 작품이지만, 자신은 그 과정을 통해 배우고 발전하는 중이라는 점을 기억하세요. . AI 그림을 참고자료로 활용하되, 자신의 스타일을 더하는 연습을 꾸준히 하세요. 자신의 그림 실력을 하나씩 쌓아가며 성장하는 과정으로 접근하는 것이 중요합니다. 그리고 중간중간 자 신만의 스타일을 넣어서 약간 변형되어있는 느낌으로다가 모작을 하는 것도 나쁘지않게 좋은 방법이라고할수있습니다.
미술
Q. 제가 가지고 있는 그림 습관에 대해서..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 색을 제한하면 구조적이고 효율적인 채색을 할 수 있기 때문에, 그림을 그릴 때 속도감 있게 작업할 수 있을 수 있습니다. 묘사의 디테일이나 입체감을 강조하는 데 한계가 있을 수 있습니다. 예를 들어, 옷주름을 8색으로만 채색한다고 하면, 주름의 다양한 표면 특성이나 빛의 변화를 잘 반영하기 어려울 수 있습니다. 지나치게 제약적인 색 사용은 그림의 자연스러움을 해칠 수도 있습니다. 실제 물체에서 색을 추출하고 그 색의 변화를 관찰해 보세요. 예를 들어, 하늘의 파란색이 어떤 표면에 비춰졌을 때 어떻게 변화하는지, 물체가 빛을 받으면 어떤 색이 반사되고 그림자가 지면 어떤 색이 형성되는지 등을 분석하면서 그 색을 채색에 활용할 수 있습니다. 현재의 8색 채색 습관은 일정한 통일감과 조화를 유지하는 데 유용하지만, 더 다채로운 표현과 자유로운 창의력을 발휘하려면 색의 범위를 조금씩 확장하는 연습을 하는 것이 중요합니다. 지금은 그림을 어떻게 그려야 할지 막막하게 느껴질 수 있지만, 천천히 색의 변화나 다양한 색을 사용하는 방법을 연습하다 보면 자신만의 자연스럽고 입체적인 채색 방법을 터득할 수 있을 거예요! 원래 변화란 좋은거라고 하잖아요.. 끊임없이 변화하고 탈피하다보면 어느샌가 본인에게 맞는 좋은 습관이 입혀져있을거에요.
미술
Q. 조각상 이름 무엇인지 알려주세요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.로댕의 "키스" (The Kiss)입니다. 오귀스트 로댕의 가장 유명하고 대표적인 조각 작품 중 하나입니다. 이 작품은 1882년에 처음 조각된 후, 이후 여러 번 수정과 전시를 거쳤으며, 로댕의 작품 세계에서 사랑과 정열의 상징으로 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 원래 로댕의 '지옥의 문' (The Gates of Hell)이라는 대형 조각문을 위한 일부분으로 구상되었습니다. '지옥의 문'은 단테의 신곡 중 지옥 편에 등장하는 장면들을 묘사하는 작품인데, 이 작품에서 키스는 지옥에서 벌어지는 죄와 고통의 상징적인 의미를 넘어서, 정열적이고 감각적인 사랑을 표현하기 위한 독립적인 작품으로 진화하게 됩니다. 이 작품은 낭만주의와 자연주의의 영향을 받으면서도, 상징주의적인 성향을 띠고 있으며, 인간의 내면적인 감정, 육체적 사랑, 그리고 서로에 대한 욕망을 절묘하게 표현하고 있습니다. 로댕의 "키스"는 단순히 아름다운 조각이 아니라, 사랑의 깊이와 정열적인 감정을 입체적으로 표현한 예술작품입니다. 사람들에게 감정의 복잡성을 전달하고 있는 훌륭한 조각품 예술품이라고 할 수 있겠지요..
미술
Q. 그림의 작가와 감정평가를 부탁드립니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.雙竿比玉(쌍간비옥)두 줄기 대나무 옥에 비기네."雙竿比玉 (쌍간비옥)"은 이 구절의 해석은 문자 그대로 "두 줄기 대나무 옥에 비기네"라는 의미입니다. 대나무는 중국과 한국 전통 문화에서 고귀함, 청렴, 순수함을 상징하는 중요한 소재로 자주 등장하며, 옥(玉)은 고귀함과 진귀함을 상징하는 물질입니다. 지명도 높지 않아 이 자료만으로는 누구인지 알 수 없습니다소품으로 시장 가치는 기대에 못 미칠 듯합니다. 5-10만 원 정도 예상합니다.그러니 그냥 소품으로 장식용으로 사용하시기를 권해드립니다.
미술
Q. 혹시 미리캔버스에 분수 못 넣나요..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미리캔버스에서는 수식(분수 포함)을 직접 입력하는 기능이 제한적일 수 있습니다. 그래서 일반적으로 수식을 입력하는 데는 두 가지 방법이 있을 수 있습니다. 현재 미리캔버스에서는 수식을 텍스트 형식으로 직접 입력하는 기능이 부족하므로, 수식을 이미지를 캡쳐하거나 수식 작성 프로그램에서 만든 이미지를 미리캔버스에 넣는 방법이 가장 간단한 방법일 수 있습니다. 수식을 입력할 수 있는 다른 툴을 이용해서 수식 이미지를 생성한 후, 미리캔버스에 삽입하는 방법도 있습니다. 예를 들어: 미리캔버스에서는 현재 수식을 텍스트로 입력하거나 계산식 그대로 넣는 기능이 부족할 수 있습니다. 따라서 캡처 후 이미지로 삽입하는 방법이 가장 간단하고 효과적인 방법이 될 수 있습니다. 그러니 그냥 캡처하시고 이미지로 삽입하는 방식을 쓰시기를 바랍니다 현재로서는 그것이 최선입니다..