안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 유화그림이 아직 다 안 말랐는데 들고가야하면
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화 그림이 아직 다 마르지 않은 상태에서 들고 가는 것은 조금 까다롭지만, 몇 가지 방법을 통해 안전하게 운반할 수 있습니다. 유화는 건조하는 데 시간이 오래 걸리고, 표면이 손상되기 쉬워서 조심해야 합니다. 아 유화가 다 마르지 않았다면, 그림의 표면에 종이나 종이 타올을 덮어줍니다. 이것이 유화의 표면을 보호하는 역할을 합니다. 유화의 표면이 마르지 않은 상태에서 손상이 가지 않도록 해줍니다.유화를 운반할 때, 그림을 세로로 세운 채로 운반하는 것이 가장 안전합니다. 가로로 눕히지 말고, 그림의 앞면이 다른 물건에 닿지 않도록 세워서 이동하세요. 세운 상태에서 조심스럽게 이동하면 그림의 표면에 압력을 덜 가하게 됩니다. 유화는 표면이 건조되기 전까지는 매우 민감합니다. 그림을 들고 이동할 때 부딪히거나 눌리지 않도록 주의하세요.따라서 그림을 세운 상태로 부드러운 보호재로 감싸고, 흔들리지 않도록 조심스럽게 운반하는 것이 가장 안전한 방법입니다.제가 드린 방법을 사용하셔서 안전하게 들고가시면 좋을 거 같네요~참고가 되었길 바래요 제 답변이.. ㅎㅎ
미술
Q. 별이 빛나는 밤 작품은 원근법이 적용 되있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤 (Starry Night)작품은 원근법이 엄격하게 적용된 작품은 아니지만, 일부 원근법적 요소가 존재합니다. 고흐는 하늘을 역동적이고 소용돌이치는 형태로 그렸습니다. 별은 크고 강렬하게 표현되어 있으며, 특히 소용돌이치는 구름 모양은 일정한 원근법적 규칙을 따르지 않습니다. 즉, 원근법에 따른 거리감이나 소실점이 명확히 드러나지 않습니다. 따라서 원근법이 강하게 적용된 작품은 아니지만, 비주얼적으로 깊이감을 느낄 수 있는 요소들이 있는 작품이라 할 수 있습니다.미술 비평문을 쓰실 때, 이 점을 고려하여 원근법에 대한 논의보다는 고흐가 어떻게 공간을 해석하고 감정을 표현했는지에 대한 관점으로 접근하시면 좋을 것 같습니다.제가 드린 답변이참조가 되었기를 바라겠습니다.감사합니다 .,. ~
미술
Q. 작품의 의도는 저작자가 결정? 대중이 결정?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.저작자와 대중의 관계를 어떻게 볼 것인가에 따라 여러 해석이 가능합니다. 이 문제에 대해 제 나름대로 생각을 풀어볼게요. 전통적인 미학에서는 저작자의 의도가 작품의 의미와 해석을 결정한다고 보는 경향이 강했습니다. 즉, 작품을 만든 사람이 어떤 의도로 그 작품을 창작했는지, 그 사람이 작품에 담고자 했던 메시지가 "진정한 의미"라고 보는 관점입니다. 하지만, 현대 미학에서는 작품의 의미나 의도가 저작자만의 것으로 한정되지 않는다는 주장도 많습니다. 특히 미술, 문학, 영화 등에서는 작품을 보는 사람들의 해석이 중요하다고 보는 관점이 널리 퍼졌습니다. 이 관점에서는 작품이 개방적인 해석을 허용하며, 각 개인이 느끼고 경험하는 바에 따라 다양한 의미가 가능하다고 봅니다.따라서, 해석이 복잡해지거나 뒤죽박죽이 되는 상황은 예술이 자유롭고 열린 해석을 허용하는 만큼 자연스러운 부분이라고 볼 수 있습니다. 예술은 그 자체로 열린 가능성을 품고 있고, 그 의미는 언제든 새로운 관점에서 발견될 수 있다고 생각합니다.제 답변이 참조가 되셨기를 바랍니다.감사합니다~ : )
미술
Q. 오븐에 구워쓰는 점토가 있을까요.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.오븐에 구워서 사용할 수 있는 점토는 폴리머 클레이(Polymer Clay)라고 불리며, 주로 소형 조형물, 키링, 장식품, 악세서리 등을 만들 때 사용됩니다. 이 점토는 저온 오븐에서 굽는 것으로 경화되어, 구운 후에는 단단하고 내구성이 좋습니다. 다양한 색상과 종류가 있어 창의적으로 다양한 제품을 만들 수 있어요! 폴리머 클레이는 사용 후에는 매우 강하고, 내구성이 좋아 장신구나 작은 공예 작품을 만들기에 좋습니다. 그러니 오븐에서 구워서 사용할 수 있는 점토로 폴리머 클레이를 추천드리며, FIMO, Sculpey, Cernit, Kato 브랜드의 제품을 활용하면 좋습니다. 키링, 액세서리, 소형 인형 등 다양한 아이템을 만들 수 있으니, 원하는 디자인과 용도에 맞는 점토를 선택해 보세요!여러가지 점토 사용해보시다보면 본인에게 맞는 점토 찾으실 수 있을 거에요~폴리머클레이 사용하셔서 멋진 작품 만들어 보시길 바랍니당
미술
Q. 그림실력이 언제 성장할까 싶습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 실력이 언제 성장할지, 그리고 다음 단계로 어떻게 넘어갈 수 있을지에 대한 고민은 많은 사람들이 겪는 부분입니다. 특히 모작을 해도 잘 안 되는 것 같고, 늘 처음부터 다시 시작하는 기분이 든다면, 정말 답답하고 힘든 감정이 들 수 있죠. 먼저, 그림 실력은 급격하게 성장하는 분야가 아니에요. 많이 그려본 사람도 처음에는 어려움을 겪고 반복적으로 실패합니다. 중요한 건 실패의 반복 속에서 배우는 것입니다. 그림 실력은 시간을 두고 조금씩 나아가면서 성취감을 느끼게 되는 과정이에요. 모작을 하고 있다는 것은 이미 학습을 시작한 좋은 방법입니다. 하지만 모작을 했다고 바로 결과가 나오는 건 아니에요. 모작은 그 자체로 연습일 뿐이며, 실력을 키우기 위한 단계적인 과정입니다. 이제 그만큼 충분히 했다는 생각을 가지지 말고, 계속해서 새로운 시도와 연습을 해 나가세요. 늘 자기 자신에게 친절을 베풀며 조금씩 개선해 가는 거예요. 그림 실력은 단기간에 눈에 띄게 성장하지 않지만, 꾸준히 연습하고 기본기를 다져가면 반드시 나아지게 됩니다. 그리드 기법을 통해 비율 감각과 구조를 잡은 뒤, 점차 더 자유롭고 창의적인 그림을 그릴 수 있게 될 거예요. 지금 느끼는 고통과 불안감은 실력이 한 단계 성장하기 위한 중요한 과정이니, 조금 더 인내심을 가지고 계속해서 연습을 이어가세요.그림 실력은 나만의 속도대로 성장하는 것이기 때문에, 너무 자책하지 않고 자기 자신을 믿고 나아가세요! 🙂1만시간의 법칙이라고도 하잖아요~ 뭐든지 시간이 쌓이면 나아집니다.제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라고 또 기원하겠습니다.그럼이만줄이겠습니다 감사합니다~ .,.
미술
Q. 그리드 기법으로 그림 그리기 관련 고민.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 그리드 기법을 사용해 그림을 그리라는 피드백을 받고 자괴감이 드는 마음을 이해합니다. 하지만 이 피드백은 사실 여러분이 더 성장할 수 있는 유익한 기회일 수 있어요. 그리드 기법은 단순히 "연습"을 위한 도구일 뿐, 여러분이 가진 잠재력을 보여주는 최종적인 결과물이 아닙니다. 모작을 할 때 느끼는 자괴감은 "왜 다른 사람들은 잘할까?", "내 그림은 왜 이렇게 안 될까?" 하는 생각에서 비롯될 수 있습니다. 하지만 이건 자연스러운 감정이에요. 모든 그림은 연습과 시간이 필요합니다.모작은 배우는 과정의 일부입니다. 사진을 그대로 따라 그리는 것이 아니라 어떤 방식으로 그려야 하는지 이해하고 배우는 과정입니다.자신을 비교하며 자책하기보다는, 이 연습이 여러분을 한 단계 성장시키는 중요한 과정이라는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 그리드 기법을 사용한 모작 연습은 기본기를 탄탄히 쌓기 위한 과정이에요. 자괴감을 느낄 필요 없이, 자기 자신을 신뢰하고 꾸준히 연습하는 것이 중요합니다. 그림을 그리는 과정에서 완벽함보다는 진전과 성장을 추구하는 마음을 가지면 좋겠습니다. 조금씩 자신감을 회복하며 성취감을 느껴가세요! 😊꾸준히 그리면서 연습해가시다보면 어느샌가 실력이 퀀텀점프한 자신을 발견할 수 있을 거에요~원래 실력은 계단식으로 상승하는 거랍니다! : )
미술
Q. 클립스튜디오 애니메이션 이미지 안뜸
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립스튜디오에서 애니메이션 이미지가 타임라인에 보이지 않는 문제는 주로 레이어 설정이나 애니메이션 작업 환경과 관련이 있을 수 있습니다. 이미지를 배경으로 설정하고 그 위에 캐릭터를 그리려는 경우, 몇 가지 점검해야 할 사항이 있습니다. 친구 패드에서는 잘 보이는데 본인의 PC에서는 안 뜨는 문제도 비슷한 원리일 수 있습니다. 레이어 창에서 해당 이미지를 선택했을 때, 타임라인 창에서 해당 레이어가 활성화되어 있는지 확인해 보세요. 이미지가 타임라인에 보이려면, 애니메이션의 각 프레임에 이미지가 설정되어야 합니다.위의 방법들을 확인한 후에도 문제가 해결되지 않으면, 클립스튜디오의 최신 버전으로 업데이트를 진행하거나, 설정 초기화를 통해 문제를 해결할 수 있을 수 있을거에요!제가 드린 방법이 도움이 되었으면 좋겠네요~꼭 문제 해결 하시길 바래요!
미술
Q. 서양화 입시 자료는 어디서 구하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.서양화 입시 준비를 위해 인물 사진이나 정물화용 사진을 구하고 싶다면, 몇 가지 방법이 있습니다. 직접 모델을 세우거나, 미술학원에서 제공하는 자료를 따로 구할 수 있지만, 집에서도 연습할 수 있는 방법은 많습니다. 많은 웹사이트에서 무료로 사용할 수 있는 인물 사진이나 정물화용 사진을 제공하고 있습니다. 미술학원에서 사용하는 인물 사진이나 정물화용 사진은 많은 경우 유료 데이터베이스나 전문 모델을 섭외하여 제공됩니다. 학원에 문의해보거나, 학원 수업 자료를 활용하는 방법이 있습니다. 또한, 최근에는 온라인 미술 강의 사이트에서 모델을 활용한 사진 자료를 제공하는 경우가 많습니다. 이렇게 다양한 방법으로 인물 사진과 정물화용 사진을 구할 수 있으니, 원하는 스타일에 맞는 자료를 활용해 연습해보세요! 😊제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라도록 하겠습니다감사합니다~! .,. : )
미술
Q. 초현실주의 작품을 만들어야하는데 ,
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. "시간이 흐르지 않는 세계" 는 어떨까요시간의 흐름이 왜곡된 공간을 묘사해 보세요. 예를 들어, 시계나 모래시계가 끊어지거나 변형되어 시간 자체가 의미를 잃어버린 듯한 이미지를 만들어보세요. 초현실적 이미지로, 시간의 개념을 물리적으로 깨는 장면을 그려볼 수 있습니다. 아니면 일상적인 사물들이 무중력 상태에서 떠다니는 모습을 그려보세요. 예를 들어, 책상 위의 물건들이 떠 있는 장면, 사람이 공중에 떠서 걷고 있는 모습을 상상해볼 수 있습니다. 물리적으로 불가능한 상황을 그리면서도 현실감 있게 묘사해 보는 것이 핵심입니다..보통 초현실주의 작품은 비현실적인 요소를 현실처럼 그리되, 그 안에 감추어진 상징적인 메시지를 담는 것이 중요합니다. 형태와 공간의 왜곡, 기상천외한 조합, 그리고 꿈과 현실을 넘나드는 독특한 이미지들이 초현실주의의 핵심이니까요! 😊제가 드린 답변을 참조하셔서 멋진 작품 그려보시면 좋을 거 같아요!~ ㅎㅎ
미술
Q. 이 작품 제목과 화가 누구인지요..?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.한스 홀바인 Hans Holbein the Younger의 '다름슈타트의 성모 Darmstadt Madonna'입니다. 'Madonna of the Lord Mayor Jacob Meyer zum Hasen'으로도 불립니다. (성모와 마이어 시장의 일가)https://en.m.wikipedia.org/wiki/Darmstadt_Madonnahttps://gb2017.wuerth.com/en/commitment/experiencing-art-and-culture/johanniterkirche-schwaebisch-hall-en성모 마리아는 이 작품에서 단순히 종교적 존재로서의 역할을 넘어서, 가족을 보호하는 존재로 묘사됩니다. 이는 마이어 시장과 그의 가족이 성모의 보호를 받기를 바라는 마음이 담겨 있습니다. 현재 이 작품은 여러 곳에서 전시되고 있으며, 한스 홀바인의 '다름슈타트의 성모'는 고전적이고 사실적인 미술 기법과 종교적 상징성이 결합된 중요한 작품으로, 그 당시의 사회적, 종교적 배경을 이해하는 데 도움을 주는 중요한 미술사적 자산이라고 할 수 있지요..어떻게 도움이 되셨을까요..? ~