안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 발상과 표현하고 있으면 어디 대학..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일반적으로 발상과 표현을 실기로 요구하는 대학은 주로 미술 및 디자인 관련 학과에서 많이 있습니다. 몇 가지 대학을 추천해 드릴게요홍익대학교: 미술대학에서 실기 전형으로 발상과 표현 관련 과목을 평가합니다.서울여자대학교: 디자인학부에서도 발상과 표현을 포함한 실기 전형이 있습니다.이화여자대학교: 디자인 및 미술학부에서 발상과 표현을 포함한 실기 시험이 있습니다.세종대학교: 디자인학부에서 발상과 표현을 주제로 한 실기 전형을 실시합니다.한양대학교: 디자인학부에서 실기 전형으로 발상과 표현을 평가합니다.각 대학마다 세부 전형이나 평가 방식이 다를 수 있으니, 원하는 대학의 공식 홈페이지를 방문하여 구체적인 정보를 확인하는 것이 좋습니다. 그리고 수시 전형에 맞춰 준비 잘 하시길 바랍니다!입시준비 잘 하시고 좋은 결과가 있기를 바랍니다 ~ ^. ^
미술
Q. 클튜 여러 레이어 한 번에 올가미 방법.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보ㅓ통 클튜에서 여러 레이어를 한 번에 올가미로 선택하는 방법은 먼저, 여러 레이어를 그룹으로 묶어야 합니다. 레이어 패널에서 Shift 키를 누른 채로 선택하고, 그룹 아이콘을 클릭하여 레이어를 하나의 그룹으로 묶어주세요. 이렇게 하면 여러 레이어를 한 번에 선택할 수 있습니다. 올가미 도구를 선택한 후, 원하는 영역을 그립니다. 이때, 올가미 도구가 그룹화된 레이어를 인식하게 됩니다.올가미로 선택한 후, 그룹 레이어에서 원하는 부분을 이동하거나 복사합니다. 이렇게 하면 여러 레이어를 동시에 조작할 수 있습니다. 올가미로 선택한 후, 복사(Ctrl+C)하고 붙여넣기(Ctrl+V)를 통해 새 레이어로 이동할 수도 있습니다.이 방법으로 원하는 그림을 효과적으로 다룰 수 있을 것입니다. !제가 드린 답변을 통해서 도움을 얻으셨기를 바라고 또 기원합니다~ ,ㅡ,
미술
Q. 바티칸에서 본 그림인데 누구 그림일까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.작가 명: Ponziano Loverini작품 명: Santa Grata regge il capo di sant'Alessandro martirizzato대충 라고 해석됩니다.17세기 이탈리아의 작품으로, 성 그라타가 순교한 성 알렉산더의 머리를 안고 있는 장면을 담고 있습니다. 이 작품은 종교적 주제를 중심으로 하며, 두 성인의 신성한 연결과 그들의 희생을 강조합니다.작품에서 성 그라타는 성 알렉산더의 머리를 조심스럽게 지탱하며, 고통과 슬픔을 나타내는 표정을 짓고 있습니다. 이 장면은 순교의 상징성을 드러내며, 알렉산더의 고통스러운 죽음과 그에 대한 경외감을 표현하고 있습니다. Loverini의 화풍은 세밀한 인물 표현과 감정 전달에 중점을 두어, 관람객이 그들의 고통과 희생을 깊이 느낄 수 있게 합니다.색채는 따뜻하고 부드러운 톤을 사용해 인물들의 감정을 더욱 강조하며, 배경은 간결하게 처리하여 인물들에 시선을 집중시키고 있습니다. 이 작품은 그라타와 알렉산더의 순교로 인한 고난과 신앙의 힘을 전하는 중요한 예술적 요소를 지니고 있습니다. 종교적 상징과 감정 표현이 조화롭게 어우러진 이 작품은 관람자에게 깊은 감동을 주며, 순교자들에 대한 존경심을 불러일으킨다고 보시면 됩니다.제가 답변해드린 것이 도움이 되셨기를 바랍니다~!
미술
Q. 클튜 지웟다 깔앗더니 그림들이 다 사라졋어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 클튜 앱에서 그림이 사라진 상황에 대해 안타깝네요 먼저, 클튜는 일반적으로 클라우드 저장 기능을 지원합니다. 앱을 다시 설치한 후, 로그인하면 이전에 저장된 작품들이 복구될 수 있습니다. 이때, 앱의 설정 메뉴에서 클라우드 저장 옵션이 활성화되어 있는지 확인해 보세요. 만약 클라우드 저장이 활성화되어 있었다면, 다시 로그인했을 때 이전 작품이 복원될 가능성이 높습니다. 또한, 기기 내 저장 공간에 그림 파일이 남아있을 수도 있습니다. 클튜의 파일이 저장되는 경로를 찾아보고, 해당 파일들을 확인해 보세요. 특히, 안드로이드 기기에서는 파일 관리자 앱을 통해 숨겨진 폴더를 검색할 수 있습니다. 저장된 파일이 있다면 복원할 수 있을 것입니다. 근데 만약 위의 방법으로도 해결되지 않는다면, 클튜의 고객 지원 센터에 문의하는 것이 좋습니다. 고객 지원팀은 사용자의 계정 정보를 기반으로 복구할 수 있는 방법을 안내해 줄 수 있습니다. 이메일이나 공식 웹사이트를 통해 도움을 요청해 보세요. 그리고 마지막으로, 앱 캐시를 삭제한 후 앱을 재시작해보는 것도 하나의 방법입니다. 기기의 설정에서 클튜 앱을 찾아 캐시를 삭제한 뒤 다시 실행하면 문제가 해결될 수 있습니다. 이 방법들을 시도해 보시고 해결이 되셨으면 좋겠네요.답변이 도움이 되었기를 바랍니다!~`
미술
Q. 누보레알리즘 극사실주의 옵아트 키네틱아트
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 각 예술 사조별로 대표적인 작품을 정리해 드릴게요.누보레알리즘의 경우, Yves Klein의 Le Nouveau Réalisme (1960), Jean Tinguely의 Le Miroir (1960), Arman의 La Vérité (1961), Mimmo Paladino의 Traces de Pas (1965), Daniel Spoerri의 Monument to the 20th Century (1961) 같은 작품들이 있어요. 그리고 극사실주의에서는 Chuck Close의 Modeling (1970), Audrey Flack의 Pineapple (1976), Ralph Goings의 The Man in the Glass (1970), Robert Bechtle의 Sailor and the Mermaid (1974), Chuck Close의 Self-Portrait (1997) 작품이 유명하답니다.옵 아트에는 Bridget Riley의 Movement in Squares (1961), Victor Vasarely의 Vibration (1938)와 Zebra (1938), Bridget Riley의 Cataract 3 (1967), Jesús Rafael Soto의 Untitled (1967) 같은 작품이 있어요.마지막으로 키네틱 아트에는 George Rickey의 Standing Wave (1970), Jean Tinguely의 The Waterfall (1960), Alexander Calder의 Giant Wheel (1962)와 Mobile (1932), Yoko Ono의 Wind Fountain (1966) 등이 있어요. 각 작품의 사진이나 더 자세한 내용은 미술 관련 웹사이트에서 확인하실 수 있으니 참고하시면 좋을 거 같아요` ^.^
미술
Q. 전시 설치 관련하여서 질문 드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일반적으로 전자레인지 유리판을 안전하게 걸어 전시하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 아아크릴이나 유리로 만든 지지대를 사용하여 유리판을 안정적으로 고정할 수 있습니다. 투명한 지지대를 사용하면 시각적으로 방해가 적습니다.유리판의 모서리를 잡아주는 유리 클립이나 고정 장치를 사용할 수 있습니다. 이 방법은 전시 중에 유리판을 안전하게 고정해줍니다. 유리판의 양쪽에 실리콘 패드를 부착한 후, 와이어를 통해 걸 수 있습니다. 이 경우, 유리판이 안전하게 지지될 수 있도록 충분한 강도로 고정해야 합니다.유리판을 벽에 직접 부착하는 방법도 고려할 수 있습니다. 이때는 벽에 강력한 부착제를 사용하거나, 벽면에 구멍을 내고 지지대를 고정하는 방법이 있습니다. 어떤 방법을 선택하든, 유리판이 떨어지지 않도록 주의 깊게 설치하고, 설치 후에는 항상 안전성을 확인하는 것이 중요합니다. 추가적으로 안전한지 한번 더 확인해보시면 좋습니다. 답변이 잘 되었기를 바라며 전시 잘 하시기를 바랍니다 `~
미술
Q. 클튜 쓰다 궁금한게 있어서 질문해봅니다!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 20MB는 파일 크기의 단위로, 1MB는 1,024KB(킬로바이트)에 해당합니다. 따라서 20MB는 총 20,480KB로, 이 크기 이하의 파일만 업로드할 수 있다는 의미입니다. 그림 파일의 크기가 크면 품질이 좋을 수 있지만, 웹사이트에서 요구하는 크기 이하로 줄여야 업로드가 가능합니다. 파일 크기를 줄이는 방법으로는 해상도를 낮추거나, 압축 형식을 사용하는 것이 있습니다. 예를 들어 JPEG 형식으로 저장하면 파일 크기를 줄일 수 있습니다. 그리고 웹사이트에 그림을 올릴 때는 파일 크기와 형식, 해상도 등을 고려해야 하며, 필요하다면 파일을 수정하는 프로그램을 사용할 수 있습니다. 만약 그림 파일의 크기를 확인하고 싶다면, 파일을 우클릭하여 '속성'을 선택하면 쉽게 확인할 수 있습니다.제가 드린 답변이 도움이 되었기를 바라도록 하겠습니다 .,.`
미술
Q. 보통 크로키모임은 어떤식으로 진행되나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아ㅣ무래도 크로키모임은 주로 인체 드로잉을 연습하기 위한 모임으로, 일반적으로 크로키모임은 대개 모델이 필요합니다. 모델은 전문 모델일 수도 있고, 친구나 지인을 섭외할 수도 있습니다. 모델이 다양한 포즈를 취하면서 참가자들이 그들을 스케치합니다.모임을 위한 공간은 중요한 요소입니다. 공공 공간(예: 미술관, 스튜디오)이나 대여 가능한 공간을 이용하는 경우가 많습니다. 공간에 따라 수업료가 발생할 수 있습니다. 모델이 포즈를 취하고, 참가자들은 제한된 시간(보통 1~5분) 안에 빠르게 드로잉합니다. 이를 통해 스케치의 속도와 정확성을 높일 수 있습니다. 일정 시간 동안 자유롭게 드로잉하는 시간도 있습니다. 이때는 좀 더 자세히 그리거나 다양한 스타일로 표현할 수 있습니다.모임이 끝난 후에는 참가자들이 각자의 작품을 공유하고 피드백을 주고받는 시간도 가질 수 있습니다. 서로의 작업을 보고 배우는 좋은 기회가 됩니다. 모임마다 규칙이나 스타일이 다를 수 있으니, 참여하기 전에 모임의 형식과 규칙을 미리 확인해보는 것이 좋습니다.이렇게 다양한 방식으로 진행되는 크로키모임에 참여하면 많은 경험과 실력을 쌓을 수 있을 것입니다. 재미있게 활동해보세요!제가 드린 답변이 원하시는 정보를 얻으시는 데에 조금이나마 도움이 되셨기를 바랍니다~!
미술
Q. 그림 그릴 때 텍스쳐 표현 질문 드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 일반적으로 그림을 그릴 때 종이 텍스쳐를 표현하는 방법은 여러 가지가 있습니다.다양한 질감의 종이를 사용해보세요. 예를 들어, 물감이 잘 스며드는 핸드메이드 종이, 질감이 있는 수채화 종이, 또는 패턴이 있는 종이를 사용할 수 있습니다. 아크릴 물감이나 수채화 물감을 사용할 때, 브러시로 종이의 표면을 긁거나 두드려 텍스쳐를 추가할 수 있습니다.크레용이나 파스텔을 사용해 종이를 문지르면 독특한 텍스쳐를 만들 수 있습니다. 종이에 다양한 압력으로 색을 칠하면 다른 질감이 만들어집니다.원하는 패턴이나 텍스쳐의 스텐실을 만들어서 종이에 올려두고, 그 위에 물감을 뿌리거나 브러시로 칠하면 독특한 질감을 얻을 수 있습니다.마스킹 테이프를 사용해 다양한 모양을 만들고, 그 위에 물감을 칠한 후 테이프를 제거하면 깨끗한 선과 질감이 생깁니다.질감을 만들기 위해 스펀지, 브러시의 뒷부분, 나무 막대기 등을 활용할 수 있습니다. 이러한 도구를 사용해 색을 찍거나 긁어내어 다양한 효과를 줄 수 있습니다. 포토샵이나 프로크리에이트 같은 프로그램을 사용하면 텍스쳐를 디지털로 추가할 수 있습니다. 다양한 브러시와 패턴을 활용해 손쉽게 텍스쳐를 만들 수 있습니다.나뭇잎, 천, 돌 등 자연물의 질감을 직접 찍거나 그려 넣어 종이에 사용하면 독특한 느낌을 줄 수 있습니다.이런 방법들을 통해 다양한 텍스쳐를 표현해보세요! 실험을 통해 자신만의 스타일을 발견하는 것도 좋은 경험이 될 것입니다. 제가 드린 답변이 도움이 되었으면 좋겠습니다 감사합니다 ~!..
미술
Q. 유화는 왜 수채화와는 다르게 어두운 색부터 칠하는건지 궁금합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.대부분 유화와 수채화의 채색 방법이 다른 이유는 두 가지 화법의 특성과 재료에서 기인합니다.수채화는 물에 희석된 물감을 사용하기 때문에 밝은 색부터 칠하는 것이 일반적입니다. 수채화는 투명한 특성이 있어, 위에 칠한 색이 아래 색에 영향을 미치기 쉽습니다. 따라서 밝은 색을 먼저 칠하고, 점차 어두운 색으로 덧칠하는 방식이 효과적입니다. 이렇게 하면 색의 층이 겹쳐지면서 자연스러운 명암을 만들 수 있습니다.유화는 기름을 기본으로 하는 물감을 사용합니다. 유화는 색이 불투명하고 덧칠하기가 용이하기 때문에, 어두운 색부터 칠하는 경우가 많습니다. 어두운 색을 먼저 칠하면, 그 위에 밝은 색을 덧칠하면서 하이라이트를 만들어낼 수 있습니다. 이 방식은 깊이감과 입체감을 주는 데 효과적입니다. 그리고 수채화는 일반적으로 물을 많이 사용하여 색을 혼합하고, 흐름을 활용하는 방식입니다. 색이 서로 섞이는 과정에서 밝은 색부터 시작하는 것이 더 자연스러운 결과를 얻을 수 있습니다.유화는 두껍고 질감 있는 물감을 사용하여, 색을 덧칠하는 방식이 가능합니다. 이 경우 어두운 색부터 시작하면 그 위에 더 밝고 생동감 있는 색을 추가하여 깊이와 질감을 살릴 수 있습니다. 일반적으로 어두운 색을 먼저 칠함으로써, 작가는 작품의 전체적인 명암을 쉽게 조절할 수 있습니다. 어두운 배경 위에 밝은 색을 올리는 방식은 자연스럽게 시선을 끌고, 효과적인 하이라이트를 만들어 줍니다.결론적으로, 유화와 수채화의 채색 순서는 각각의 재료적 특성과 작업 방식에서 비롯된 차이입니다. 이러한 방식을 이해하면 더 효과적으로 각 매체를 활용할 수 있을 것입니다!제가 드린 답변이 궁금증을 해결하시는 데에 도움이 되셨으면 좋겠네요~ : )