안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 조소학과에 관심이 생겼어요 질문드립니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.물론이죠. 기본기가 없더라도 조소를 잘할 수 있는 가능성이 충분히 있습니다. 일단 조소는 형태와 비율, 공간감 등을 이해하는 것이 중요합니다. 미술학원에 다녀본 적이 없어도, 조소의 기초를 배우는 데는 많은 자원과 기회가 있습니다. 온라인 강의나 워크숍을 활용해보세요. 그리고 애니메이션 캐릭터를 그리는 경험이 있으니, 그 스타일을 조소에 녹여낼 수 있습니다. 기본기를 익히면서 동시에 자신만의 스타일을 찾아가는 것도 좋은 방법입니다. 무엇보다 중요한 것이라고할수있는 것은 조소는 손의 감각과 시각적인 이해가 중요하므로, 꾸준한 연습을 통해 발전할 수 있습니다. 초보자부터 시작하여 점차 다양한 기법과 재료를 시도해보세요. 그리고 조소학과에 대한 다양한 프로그램과 커리큘럼을 조사해보세요. 각 학교의 입학 조건이나 수업 방식도 확인하고, 자신에게 맞는 곳을 선택하는 것이 좋습니다.당연히 기본기가 없더라도 열정과 꾸준한 노력을 가지고 있다면 충분히 잘할 수 있습니다. 자신감을 가지고 도전해보세요! 답변이 도움되었길 바랄게요 화이팅하세요~! : )
미술
Q. 만약 다른 사람의 사진을 보고 그렸을 때
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 보통 다른 사람의 사진을 보고 그렸을 때, "이건 그 사람을 그린 게 아니라 비슷하게 생긴 창작의 인물이다"라고 말하는 것은 일종의 방법론입니다. 일단은 원본 사진을 참고하여 그린 경우, 비슷한 인물로 변형했다면 그리는 방식에 따라 창작물로 인정받을 수 있습니다. 하지만 원본 사진과 지나치게 유사하다면 저작권 문제가 발생할 수 있습니다. 특히 상업적으로 사용한다면 주의가 필요합니다. 그리고 A와 B가 같은 인물을 그렸더라도 실력의 차이로 결과물이 다르게 나오는 것은 자연스러운 현상입니다. 각자의 스타일과 기술이 다르기 때문에 다양성이 인정받습니다. 또, 제가 생각하기에는 개인적인 해석을 더해 새로운 느낌을 주는 것이 창작의 핵심입니다. 음.. 그러니 결론적으로, 다른 사람의 사진을 참고해 그릴 때는 자신의 스타일과 해석을 더하고, 저작권에 주의하는 것이 중요합니다. 실력 차이에 대해서는 각자의 발전 과정을 인정하고 존중하는 태도가 필요합니다!.~답변이 도움이 되셨기를 바랍니다감사합니다.~ : ) _
미술
Q. 다른사람의 얼굴이나 신체를 그리는건
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.네, 다른 사람의 얼굴이나 신체를 그리는 것은 매우 좋은 연습 방법입니다!~보통 사진을 참고하여 그리거나, 다른 표정을 주거나 포즈를 바꿔보는 것은 실력을 향상하는 데 큰 도움이 됩니다. 몇 가지 팁을 드릴게요. 그리고 원본사진을 참고해보세요. 사진을 참고해 그리는 것은 형태와 비율을 이해하는 데 매우 유용합니다. 실제 사람의 특징을 잘 관찰하면서 그리세요. 그리고 같은 인물의 다른 표정을 그려보면 감정 표현 능력이 향상됩니다. 감정의 미세한 차이를 관찰하고 표현해보세요. 또한 사진을 참고하여 다른 포즈로 그리는 것도 좋습니다. 인물의 자세와 움직임을 이해하는 데 도움이 됩니다. 근데 중요한 것은 참고하는 사진의 저작권에 주의하세요. 개인이 찍은 사진이라면 사용해도 좋지만, 상업적 용도나 공개적으로 사용할 계획이 있다면 저작권자의 허락을 받는 것이 중요합니다.이렇게 연습하면 인물 드로잉 기술이 발전할 것이고, 다양한 표현을 시도하는 데 도움이 될 거예요!~저의 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라도록 하겠습니다 .,. : )
미술
Q. 사람눈으로 봣울때 같은 두께라도 달라보일수 잇나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 네, 같은 두께의 선이라도 색상에 따라 다르게 보일 수 있습니다! 보통 사람의 시각은 색상과 밝기에 민감하기 때문에, 다음과 같은 요인들이 영향을 미칩니다. 보통 검정색은 일반적으로 더 강한 대비를 만들어 내기 때문에 같은 두께의 선이라도 더 뚜렷하게 보일 수 있습니다. 반면, 보라색은 같은 두께라도 상대적으로 부드럽고 덜 눈에 띌 수 있습니다. 그리고 무엇보다 오랜 시간 동안 색상을 바라보면 눈이 피로해져 색상 인식이 달라질 수 있습니다. 이로 인해 같은 두께의 선이라도 다르게 느껴질 수 있습니다. 보통 이런 이유들 때문에, 같은 두께의 줄이라도 색상에 따라 시각적으로 다르게 인식될 수 있습니다. 이를 고려하여 디자인이나 그림을 진행하면 더욱 효과적으로 표현할 수 있을 거예요!..저의 답변이 도움되었기를 바래봅니다 .,.
미술
Q. 혹시요. 반무테 그림 어떻게 그리나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 반무테 스타일의 그림은 부드럽고 몽환적인 느낌이 특징이죠! 이런 느낌을 잘 살리기 위해서는 일단은 큰 형태를 먼저 그리고, 각 요소를 레이어로 나누세요. 예를 들어, 배경, 중간 요소, 세부 사항을 각각의 레이어로 나누면 수정이 용이합니다. 그리고 각 레이어의 투명도를 조절하면서 겹쳐보세요. 부드러운 전환 효과를 주는 데 도움이 됩니다. 또한 레이어 마스크를 사용하면 특정 부분을 부드럽게 지우거나 수정할 수 있어요. 원하는 효과를 만들 때 유용합니다.그리고 평소에 다른 아티스트의 작품을 참고하고, 그들이 어떻게 브러시와 레이어를 사용하는지 분석해보세요.이런 팁들을 통해 반무테 스타일의 그림을 그리는 데 도움이 되길 바랍니다! 꾸준한 연습과 실험을 통해 자신만의 스타일을 만들어 가세요..~저의 답변이 조금이나마 도움되었기를 바랍니다.감사합니다.,.
미술
Q. 같은주제 다른그림에 대한 질문입니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 네, 맞습니다! 빈센트 반 고흐와 폴 고갱 모두 "의자"라는 주제로 그림을 그렸습니다.몇가지를 알려드리자면1. 고흐의 "의자"고흐는 1888년에 그의 의자를 그린 작품을 제작했습니다. 이 작품은 그가 아를에서 살던 시기에 그려졌으며, 고흐는 자신의 의자를 통해 고독과 자기 반성을 표현하고자 했습니다. 그의 스타일은 강렬한 색채와 강한 붓질로 특징지어집니다.2. 고갱의 "의자"고갱은 같은 주제를 가지고 1888년에 "의자"라는 제목의 그림을 그렸습니다. 고갱의 의자 그림은 고흐의 것과는 다른 느낌으로, 더 평면적이고 상징적인 요소가 강합니다. 그의 작품은 색채의 대비와 구성에 중점을 두고 있으며, 각기 다른 감정을 표현합니다.두 작가 모두 의자라는 동일한 주제를 통해 서로 다른 시각과 감정을 담아냈습니다. 이 두 그림을 비교해보면 각 작가의 스타일과 접근 방식이 어떻게 다른지를 잘 이해할 수 있을 것입니다.~저의 답변이 조금이나마 도움되었기를 바랄게요! `
미술
Q. 대형 조각 보강 질문 (3D프린터).
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.네, 안녕하세요! 대형 3D 프린트 작품을 작업하고 계시다니 멋지네요. 일단은 무게 중심 문제를 해결하기 위해 속을 채우는 것은 좋은 아이디어입니다. 몇 가지 제안드려보자면 강도가 높고 안정적인 무게를 제공하지만, 너무 무거울 수 있어 무게 중심을 고려해야 합니다. 몰탈은 콘크리트보다 가볍고 작업이 용이해 선택할 수 있습니다.모래는 상대적으로 가벼운 옵션으로, 원하는 만큼 채울 수 있어 무게 조절이 용이합니다. 하지만 물이 스며들 수 있으니 주의가 필요합니다. 보통 속이 비어 있는 경우, 스티로폼 블록을 잘라서 넣으면 가벼우면서도 형태를 유지하는 데 도움이 됩니다. 그리고 작업이 완료된 후, 전체적인 균형을 체크하고 필요에 따라 추가 조정이나 보강을 해주세요.이렇게 하면 안정적인 무게 중심을 유지하면서 멋진 작품을 완성할 수 있을 거예요. 작업 잘 되시길 바랍니다!좋은 작품이 나오기를 바랄게요~ ㅎㅎ 멋진 작품 만드세요~!
미술
Q. 글라스아트 재료!! 추천부탁드립니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 글라스트 재료로 가까운 미술재료 전문점이나 공예 가게를 방문해 보세요. 직접 제품을 보고 구매할 수 있는 장점이 있습니다. 다이소, 플라스틱 공예 전문점에서도 저렴한 가격으로 기본적인 재료를 구입할 수 있습니다. 특히 작은 소품이나 기초적인 도구들을 찾기 좋습니다. 그리고 지역의 공예 체험 학원이나 공방에서도 재료를 구매할 수 있는 경우가 많습니다. 수업을 통해 실습하면서 필요한 재료를 알맞게 구입할 수 있습니다. 또 글라스아트에 필요한 기본 재료로는 글라스 페인팅 물감, 브러시, 접착제, 유리판, 그리고 필요한 경우 틀이나 장식용 소품 등이 있습니다. 즐겁게 작업하시길 바라요!저의 답변이 조금이나마 도움되었기를요감사합니다~ ^.^
미술
Q. 미술 기초책 추천해주세요 부탁합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 미술 기초책으로미술 기초를 배우고자 하신다면, 다음과 같은 책들을 추천드릴게요. 초보자에게 친절하게 설명하고, 기본기를 다지는 데 도움을 줄 수 있는 책들입니다.1. 《Drawing on the Right Side of the Brain》 - Betty Edwards이 책은 그리기의 기초부터 시작해 다양한 기법을 설명합니다. 시각적인 사고 방식과 관찰력을 키우는 데 큰 도움이 됩니다.2. 《Keys to Drawing》 - Bert Dodson초보자를 위한 드로잉 기법을 자세히 설명하며, 연습 문제와 예제가 풍부합니다. 기초부터 차근차근 배울 수 있습니다.3. 《The Natural Way to Draw》 - Kimon Nicolaides이 책은 드로잉 연습의 중요성을 강조하며, 다양한 연습 방법을 제시합니다. 기초적인 형태 그리기를 통해 관찰력과 손의 감각을 키울 수 있습니다.~!4. 《Drawing for the Absolute and Utter Beginner》 - Claire Watson Garcia그림을 전혀 그려본 적이 없는 사람들을 위한 책으로, 기본적인 선 그리기부터 시작해 다양한 기법을 소개합니다.5. 《Figure Drawing for All It's Worth》 - Andrew Loomis인체 드로잉에 중점을 두고 있지만, 기본적인 드로잉 원리와 비율에 대해서도 설명합니다. 중급자로 나아가기 위한 기초 다지기에 좋습니다.이 책들은 모두 기초부터 차근차근 배울 수 있도록 돕는 좋은 자료들입니다. 필요한 도구를 갖추고, 꾸준히 연습해보세요!.~저의 답변이 조금이나마 도움되셨기를 바랍니다 .,.
미술
Q. 그림 잘 그리는 법에 대해서 알고싶어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 보통 그림을 잘 그리기 위한 방법과 특히 눈, 코, 입, 머리카락을 그리는 기술에 대해 설명드릴게요! 일단은 형태, 비율, 명암 등의 기본기를 연습하세요. 간단한 도형부터 시작해보세요. 그리고 아몬드 모양을 기본으로 하고, 눈의 위치와 비율을 익히세요. 일반적으로 눈은 얼굴의 중간 정도에 위치합니다. 또한 동공, 눈썹, 속눈썹을 추가할 때, 각 요소의 크기와 위치를 잘 조정하세요. 다양한 표정을 그려보며 눈의 형태를 익히는 것이 좋습니다.그리고 다양한 아티스트의 작업을 모방하고, 여러 스타일을 시도해보세요. 이를 통해 자신만의 스타일을 찾을 수 있습니다. 또한 친구나 온라인 커뮤니티에서 피드백을 받고, 발전할 수 있는 기회를 찾으세요.꾸준한 연습과 인내심이 중요합니다. 계속해서 그려보면서 자신만의 스타일을 찾아가길 바랍니다!저의 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라도록 하겠습니다.!감사합니다 : )