안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 스케치업 엔스케이프 배경 질문입니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.스케치업에서 엔스케이프를 사용할 때 배경이 칙칙하게 보이는 문제를 해결하려면 몇 가지 방법이 있습니다. 아엔스케이프에서 'Settings' 메뉴를 선택합니다. 여기서 'Background' 설정을 찾습니다.배경 색상을 밝거나 선명한 색으로 변경해보세요. 검은색이나 어두운 색상이 아니라, 밝은 색상을 선택하면 더 나은 시각적 효과를 줄 수 있습니다엔스케이프의 'Settings' 메뉴로 이동한 후, 'Shadow' 관련 설정을 조정합니다.필요에 따라 그림자를 끄거나 조정해보세요. 바닥에서 검은색 그림자가 둥글게 보이는 것을 줄일 수 있습니다.이 방법들을 시도해 보시면 배경을 개선할 수 있을 것입니다. 원하는 결과가 나올 때까지 여러 설정을 실험해보세요! 도움이 더 필요하시면 언제든지 질문해 주세요.저의 진심어린 답변이 조 금이나마 도움이 되셨기를 진심으로 바라도록 하겠습니다.감사드립니다 : )
미술
Q. 죽음에 대한 미술작품 5개정도 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 죽음을 주제로 한 미술 작품 몇 가지를 소개할게요제가 인상적으로 느꼈던 거 위주로 소개시켜드리자면~"죽은 수탉" (Dead Cock)작가: 에두아르 마네 (Édouard Manet)설명: 마네는 현실적이고 강렬한 이미지로 죽음을 직시하는 작품을 선보였습니다."죽음의 춤" (Dance of Death)작가: 한스 홀바인 (Hans Holbein the Younger)설명: 이 시리즈는 죽음이 모든 사람을 평등하게 대한다는 메시지를 담고 있습니다."유리창 너머의 죽음" (Death and the Maiden)작가: 에곤 실레 (Egon Schiele)설명: 죽음과 삶의 관계를 탐구하며, 강렬한 감정을 담고 있습니다.이 작품들은 각각 독특한 방식으로 죽음을 탐구하며, 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 도움이 되길 바랍니다!어떻게 작품이 잘 소개가 되었나요~>?감사합니다 : ) `
미술
Q. 도자기에 찍힌 낙관이 궁금 합니다?.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.보통 대체적으로다가 도자기에 찍힌 낙관은 주로 제작자나 소속된 작업장의 이름, 또는 특정한 기법이나 유약을 나타내는 경우가 많습니다. 일반적으로 낙관에는 한자로 된 글자가 사용되며, 각 도자기마다 독특한 의미가 있습니다.도자기의 낙관을 해석하려면, 그 낙관에 적힌 글자를 확인하고, 어떤 시대의 도자기인지, 어느 지역에서 만들어졌는지를 아는 것이 중요합니다. 예를 들어, 고려청자나 조선백자처럼 특정한 시기나 스타일을 나타내는 경우도 있습니다.그리고 낙관에 적힌 글자를 정확히 알면, 그 도자기의 제작자나 제작 연대, 그리고 특성을 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다. 도자기의 사진이나 낙관을 보여주시면 더 구체적인 정보를 제공해 드릴 수 있을 것 같습니다!저의 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라겠씁니다.감사합니다~ ^ .^
미술
Q. 이거 누구 그림인지 궁금합니다.,?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.테레사 번스타인(Teresa Bernstein)은 20세기 미국의 화가로, 주로 풍경화와 인물화를 그린 작가입니다. 그녀는 특히 일상적인 장면을 따뜻하고 생동감 있게 표현하는 것으로 알려져 있습니다. 그녀의 작품 중에는 음악, 무대, 그리고 사람들 간의 상호작용을 주제로 한 그림도 많습니다.그녀의 그림 중 무대에서 찬송가를 부르는 장면이 있다면, 그 그림은 아마도 공동체의 문화나 종교적 활동을 반영하고 있을 것입니다. 테레사 번스타인의 작품은 감정이 풍부하고, 생동감 넘치는 색채가 특징이에요. 이 정도면 어느정도 작가를 아시는 데에 도움이 되셨을까요~?감사합니다 : ) `
미술
Q. 목원대 미술학부 상황표현 주제에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.제가 알기로는 목원대 미술학부의 2024학년도 수시 상황표현 주제는 "시간의 흐름"이었어요. 이 주제는 다양한 해석과 표현이 가능하므로, 시간의 흐름을 어떻게 시각적으로 나타낼지 고민하는 것이 중요합니다. 그리고 주제와 관련된 개인의 경험이나 느낌을 담아내는 것이 좋은 결과를 낼 수 있을 거예요. 추가로 궁금한 점이 있으면 언제든지 물어보세요!저의 답변이 도움이 되셨기를 진심으로 바라고있겠습니다.감사드립니다 ^.^
미술
Q. 썸데이초코랑 프럼초코중에 뭐가 나을까요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.썸데이초코와 프럼초코는 각각의 특성이 있어요. 두 가지 모두 자연스러운 색감을 가지고 있지만, 선택은 개인의 취향과 원하는 효과에 따라 다를 수 있습니다.썸데이초코는 따뜻하고 부드러운 느낌으로, 자연스러운 피부톤과 잘 어울립니다. 프럼초코는 차가운 느낌이 적고, 색조가 조금 더 다양하게 사용되며 자연스러운 표현이 가능합니다. 폴링초코를 사용했을 때 개눈 느낌이 있었다면, 썸데이초코가 더 부드러운 인상을 줄 수 있어 보입니다.결국, 두 제품의 느낌을 직접 테스트해보는 것도 좋고, 사용해보고 자신에게 더 잘 맞는 것을 선택하는 게 중요해요.저의 진심을 담은 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바래봅니다.감사합니다 (__ __ )
미술
Q. 모작하는데 따라그리면서 이게 맞나 싶어서 현타 와요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모작하면서 현타가 오는 건 정말 많은 아티스트들이 겪는 일이에요. 그럴 때는 몇 가지 방법으로 접근하면 도움이 될 수 있어요.모작은 단순히 결과물을 만드는 것이 아니라, 관찰력과 기술을 키우기 위한 과정이에요. 따라 그리는 동안 “이 부분은 왜 이렇게 그렸을까?”를 생각하면서 분석해보세요.전체를 한 번에 그리기보다는, 팔, 다리, 얼굴 등 각 부분을 따로 연습해보세요. 그러면 각 부분의 구조와 비율을 더 잘 이해할 수 있습니다.빠른 크로키를 통해 기본적인 형태와 비율을 익히는 것도 중요해요. 매일 짧은 시간 동안 크로키를 연습하면, 자연스럽게 감각이 좋아질 수 있습니다.인체의 기초적인 해부학 지식을 배워보세요. 간단한 책이나 온라인 강의를 통해 인체의 주요 근육과 뼈의 위치를 익히면, 그리기가 훨씬 수월해집니다. 결국 중요한 것은 과정 자체를 즐기는 거예요. 성장하는 과정에서 오는 불안감과 현타는 자연스러운 것이니, 너무 자신을 몰아세우지 마세요. 계속해서 연습하면 분명히 발전할 수 있을 거예요! 응원합니다!저의 답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라고 또 기원하겠습니다.화이팅입니다 ( ^ ^ )
미술
Q. 인체나 투시.각도 독학하는법 알려주세용
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인체와 투시, 각도를 독학하는 과정이 처음에는 어려울 수 있지만, 차근차근 접근하면 충분히 할 수 있어요! 제가 알려드리는 다음 단계들을 참고해서 연습해보세요~저도 이렇게 연습했어요!1. 기초 인체 구조 이해하기비율 연습: 사람의 비율을 배우는 것이 중요해요. 보통 성인의 경우 머리 8개 정도의 높이로 구성됩니다. 간단한 스케치를 통해 각 신체 부위의 비율을 익혀보세요.구조적 이해: 인체를 단순한 형태(원, 박스, 실린더 등)로 나누어 이해해 보세요. 각 부분을 기본 형태로 그리면 구조를 더 쉽게 파악할 수 있습니다.2. 사진 참조 활용하기다양한 포즈와 각도의 인체 사진을 찾아보고, 그 사진을 바탕으로 스케치해 보세요. 참고할 만한 사이트로는 Pinterest, Unsplash, 또는 포즈 레퍼런스 사이트들이 있어요.포즈 다이나믹: 동작이 있는 포즈를 연습하면 인체의 움직임과 비율을 더 잘 이해할 수 있습니다.3. 투시법 배우기1점 및 2점 투시: 기본적인 투시법부터 시작하세요. 수평선과 소실점을 설정해 물체가 어떻게 보이는지를 연습해보세요.간단한 객체: 처음에는 박스 같은 단순한 형태로 연습한 후, 점차 복잡한 형태로 넘어가면 좋습니다.4. 기본 도형 연습인체를 기본 도형으로 나눠 그리는 연습을 꾸준히 해보세요. 예를 들어, 팔은 실린더, 다리는 원기둥 등으로 생각하면서 그리면 더 쉽습니다.5. 연습의 연속매일 조금씩: 매일 10-15분이라도 인체를 그리고, 투시 연습을 하는 습관을 들여보세요. 꾸준한 연습이 가장 중요합니다.모작: 좋아하는 만화나 웹툰의 캐릭터를 모작해 보세요. 그 과정에서 비율과 구조를 자연스럽게 익힐 수 있습니다.6. 자원 활용강좌: 유튜브에는 많은 무료 강좌가 있습니다. "인체 드로잉 기초", "투시법" 등을 검색해보세요.서적: "인체 드로잉" 관련 책도 참고해보세요. 예를 들어, "그림 그리기 기초" 같은 책이 도움이 될 수 있습니다.자신의 속도에 맞추어 연습해보세요! 어려운 부분이 있어도 포기하지 않고 계속 시도하면 분명히 발전할 수 있을 거예요. 응원합니다!화이팅입니다 ~ ^ . ^
미술
Q. 옛 명화 같은 그림 아티스트들은 완전히 사라진것 인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.옛 명화 같은 스타일의 그림을 그리는 아티스트들이 완전히 사라진 것은 아닙니다. 여전히 전통적인 기법을 사용하여 세세하고 아름다운 작품을 만드는 화가들이 있지만, 그 수가 상대적으로 적어졌고, 대중의 주목을 받기 어려운 상황입니다.그 중에서도 제가 생각하기에는 몇가지의 요인이 있는 거 같은데요경제적 요인: 현대 예술 시장에서는 상업적 가치가 큰 대중적인 스타일과 트렌드가 많이 선호됩니다. 유화와 같은 전통적인 기법을 사용하는 화가들은 상대적으로 시장에서의 경쟁력이 낮아지면서 경제적 지원을 받기 어렵게 됩니다.예술의 다양성: 현대 미술은 다양한 형식과 표현 방식이 공존하는 시대입니다. 전통적인 방식보다는 새로운 실험과 표현을 추구하는 경향이 강해져, 상대적으로 고전적인 스타일은 주목받기 어려운 경우가 많습니다.관람자의 기대 변화: 현대 관람객들은 예술작품에서 즉각적인 감정이나 해석이 아니라, 다양한 해석 가능성과 개인적인 경험을 원하게 되었습니다. 이는 명화가 가진 전통적인 의미와 다르게, 현대 미술이 주목받는 이유이기도 합니다.교육과 훈련의 변화: 예술 교육이 변화하면서, 전통적인 기법에 대한 교육이 줄어들고 현대적인 기술과 매체가 더 강조되기도 했습니다. 이는 젊은 예술가들이 전통적인 기법을 배우고 시도하는 데 있어 도전이 될 수 있습니다.그러나 전통적인 기법을 유지하며 작업하는 아티스트들은 여전히 존재하며, 그들의 작품은 소수의 전시회나 갤러리에서 감상할 수 있습니다. 요즘에는 소셜 미디어 덕분에 이런 아티스트들이 더 많은 사람들에게 알려질 수 있는 기회도 생기고 있습니다. 그래서 전통적인 명화 같은 작품도 여전히 가능성이 있는 분야라고 할 수 있습니다.저의 답변이 참고가 되었기를 바랍니다.감사합니다~!
미술
Q. 왜 현재는 옛날 명화처럼 그림 그리는 사람이 사라졌나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현재와 과거의 명화가 다르게 느껴지는 이유는 여러 가지가 있을 수 있어요. 첫째로, 예술의 시대적 배경과 사회적 맥락이 크게 다르기 때문입니다. 과거의 화가들은 종종 역사적 사건, 종교적 주제, 혹은 개인적 경험을 통해 감정을 표현했는데, 현대의 예술가들은 다양한 매체와 스타일을 사용하여 더 개인적이고 실험적인 접근을 하기도 해요.둘째, 현대 사회에서는 정보의 소비 방식이 빠르게 변화했습니다. 디지털 아트, 그래픽 디자인, 대중문화 등 다양한 예술 형식이 생겨나면서 전통적인 회화의 자리는 줄어들고 있습니다. 이로 인해 많은 사람들이 그림을 감상하는 방식이나 예술의 의미를 새롭게 정의하게 되었죠.셋째, 감정이나 스토리를 전달하는 방식이 변했습니다. 현대의 많은 예술작품은 관람자가 그 의미를 스스로 해석하도록 유도하며, 그 과정에서 더 많은 상호작용이 이루어집니다. 따라서 과거의 명화처럼 직접적인 감정을 느끼는 경험이 다소 줄어들 수 있습니다.하지만 여전히 많은 현대 예술가들이 감정과 스토리를 담은 작품을 만들고 있으며, 전통적인 방식과 현대적인 방식이 융합된 새로운 형태의 예술도 많이 등장하고 있습니다. 예술은 항상 변화하는 것이니까요. 새로운 감정과 이야기를 발견하는 방법도 분명히 존재할 거예요!제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바래보겠습니다.감사합니다 : )