안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 그림을 즐겁게 그리는 방법을 잊어버린것 같아요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.제 생각에는 아무래도 그림을 그리는 즐거움을 잃어버린 것 같은 기분, 정말 안타깝네요. 예전의 열정과 비교하면서 스스로를 평가하면 더욱 힘들어지죠. 하지만 그 시절의 재미와 열정은 다시 찾을 수 있을 거예요.일단, 그 친구들과의 비교는 잠시 내려놓아보세요. 각자의 속도와 방식이 있으니까요. 그리고 그림을 그리는 이유를 다시 생각해보는 것도 좋습니다. 처음 그리기 시작했을 때의 마음가짐, 그 즐거움을 다시 떠올려보세요.작은 것부터 시작해보세요. 예를 들어, 특정한 주제나 캐릭터를 정해 간단한 스케치를 해보는 거예요. 정해진 시간이나 기준 없이 그냥 재미로 그려보세요. 어떤 결과물이 나와도 괜찮고, 실패해도 좋다는 마음가짐이 중요해요.또한, 아예 다른 형태의 창작 활동에 도전해보는 것도 좋은 방법입니다. 글쓰기, 사진 찍기, 혹은 손으로 뭔가 만드는 것처럼 다른 매체에 접해보면 새로운 영감을 받을 수 있어요. 그림이 아닌 다른 활동을 통해 창의력을 다시 되찾을 수 있을 거예요. 그리고 자신에게 너무 엄격하게 대하지 말고, 조금씩 즐거운 마음으로 접근해보세요. 다시 그 즐거운 순간들을 찾는 여정을 응원할게요!저의 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 진심으로 바라고 또 바래보겠습니다.감사합니다 : )
미술
Q. 그림 의욕이 안서서 고민이 됩니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 그림 그리는 걸 좋아하셨던 만큼, 지금의 고민이 더 힘들게 느껴지실 것 같아요. 예전의 열정이 사라진 것 같은 기분이 드는 건 정말 안타깝죠. 그리고 가끔은 잠시 쉬어가는 것도 괜찮아요. 창의력이 고갈될 때는 새로운 자극이 필요할 수 있으니까요. 다른 예술작품을 감상하거나, 새로운 스타일의 그림을 시도해 보는 것도 좋을 것 같아요.그리고 작은 목표를 설정해보는 건 어떤가요? 하루에 10분이라도 그림을 그리는 습관을 들이면, 조금씩 의욕이 돌아올 수도 있을 거예요. 가장 중요한 건 즐기는 마음이니, 자신을 너무 압박하지 않도록 해보세요!저의 답변이 도움이 되셨기를 바래요~.,
미술
Q. 타투 고무판 연습을 해보려고하는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.타투 고무판 연습에 서예용 먹물을 사용하는 것은 가능하지만, 몇 가지 고려해야 할 점이 있습니다.먹물의 성질: 서예용 먹물은 물에 잘 풀리고 건조가 빠르지 않아서 타투와는 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 타투 잉크와는 성분이 다르기 때문에, 최종적인 결과물에 영향을 줄 수 있습니다.지속성: 먹물은 시간이 지나면 색이 바래지거나 변색될 수 있습니다. 따라서 타투 작업의 결과를 오랫동안 관찰하기에는 적합하지 않을 수 있습니다.타투 잉크의 사용: 가능한 한 타투 잉크를 사용하는 것이 좋습니다. 타투 잉크는 피부에 적합하도록 설계되었기 때문에, 실제 타투 작업에 더 가까운 느낌을 받을 수 있습니다.연습 용도: 고무판은 연습하기에 좋지만, 타투 잉크와는 다르게 사용할 수 있습니다. 먹물을 사용할 경우, 그 느낌과 결과를 참고용으로만 생각하는 것이 좋습니다.결론적으로, 서예용 먹물을 사용해도 괜찮지만, 타투 잉크로 연습하는 것이 더 효과적이고 현실적인 경험을 제공할 것입니다. 연습을 통해 충분한 경험을 쌓으시길 바랍니다!저의 답변이 도움이 되셨기를 진심으로 바라고 또 기원하겠습니다감사합니당 ^.^
미술
Q. 서공예 미술과 예비소집 질문입니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.대체적으로 서공예 미술과에서도 예비소집을 진행하는 경우가 많습니다. 예비소집은 주로 신입생들에게 학교의 규칙이나 커리큘럼에 대한 안내, 필요한 준비물 등에 대한 정보를 제공하는 자리입니다.일반적으로 예비소집 일정은 각 학교의 공식 웹사이트나 입학처를 통해 공지되며, 보통 개학 전에 이루어집니다. 따라서 구체적인 날짜나 시간은 해당 학교의 공지사항을 확인하는 것이 가장 정확합니다.혹시 서공예 미술과에 관련된 특정 학교나 프로그램에 대해 알고 싶다면, 그 학교의 공식 연락처로 문의해 보시는 것도 좋은 방법입니다. 이렇게 하면 가장 정확하고 구체적인 정보를 얻을 수 있을 거예요.저의 답변이 도움이 되었기를 진심으로 바랄게요~ 감사합니다 : )
미술
Q. '키치'라는게 무슨 뜻을 가졌나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.'키치(kitsch)'는 독일어에서 유래한 용어로, 주로 예술, 디자인, 문학 등에서 사용됩니다. 기본적으로 키치는 "저급한 예술"이나 "상업적이고 저속한 취향"을 가리키는 개념입니다. 이 용어는 대중적이지만 품격이 낮거나 진지함이 결여된 작품들을 지칭할 때 사용됩니다.키치의 특징은 지나치게 감성적이거나 감정적인 요소가 강조됩니다.: 대중문화에서 흔히 볼 수 있는 아이콘이나 이미지를 사용합니다.화려하고 장식적인 디자인이 두드러지며, 종종 유머나 패러디를 포함합니다.키치는 원래는 부정적인 의미로 사용되었지만, 현대에는 그 특성을 수용하고 재미있게 활용하는 경우도 많아졌습니다. 뭐 예를 들어, 일부 예술가들은 키치를 의도적으로 사용하여 풍자나 비판의 수단으로 삼기도 합니다.결국 키치는 문화적 맥락에 따라 다르게 해석될 수 있는 흥미로운 개념입니다!제 답변이 도움이 되었기를 바랄게요~
미술
Q. 가능하면 직접 작업하신 작품을 보고싶은데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.직접 작업하신 작품을 감상할 수 있는 전시회를 찾는 것은 정말 좋은 경험이 될 거예요. 지역 갤러리 및 아트 스페이스: 지역의 갤러리나 아트 스페이스에서는 종종 신진 작가들의 개인전이나 단체전을 개최합니다. 가까운 갤러리의 웹사이트나 SNS를 확인해보세요.예술 학교 및 대학: 예술 전공 학생들의 졸업 전시회는 그들의 작품을 직접 감상할 수 있는 좋은 기회입니다. 근처의 예술 학교나 대학에서 진행하는 전시회를 찾아보세요.아트 페어 및 박람회: 여러 아티스트들이 참여하는 아트 페어는 다양한 작품을 한자리에서 볼 수 있는 좋은 기회입니다. 일정과 장소를 확인해보세요.소셜 미디어 및 아트 플랫폼: Instagram, Behance, Artsy 같은 플랫폼에서 작가를 직접 찾아보거나 지역 해시태그를 검색하면 개인전이나 그룹전을 알리는 게시물을 찾을 수 있습니다.커뮤니티 아트 행사: 지역 커뮤니티에서 열리는 아트 행사나 축제에서는 다양한 아티스트들이 직접 작업한 작품을 전시하는 경우가 많습니다.이런 방법들을 통해 직접 작업하신 작품을 볼 수 있는 전시회를 찾아보세요. 즐거운 관람 되시길 바랍니다!답변이 도움이 되었기를 바라도록 하겠습니다 ~
미술
Q. 그림그릴때 선광? 그리는방법 질문.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.정면에서 TV를 보고 있는 장면을 그릴 때, 어두운 환경에서 오는 빛을 효과적으로 표현하는 방법을 몇 가지 소개할게요.광원 이해하기: TV 화면이 주요 광원이라면, 화면에서 나오는 빛이 주로 인물의 얼굴과 주변을 밝히게 됩니다. 따라서 TV 화면의 색상과 밝기를 고려하여 그림을 그려야 합니다.명암 표현: 어두운 배경에서는 빛이 닿는 부분과 그렇지 않은 부분의 명암 대비가 중요합니다. 얼굴이나 손 등 빛이 직접 닿는 부분은 밝고, 그 외의 부분은 어두운 색조로 표현하세요.색온도 고려하기: TV의 빛은 대개 차가운 색온도(푸른 톤)이기 때문에, 그림의 주요 색조를 차가운 색으로 잡는 것이 좋습니다. 피부톤에도 약간의 푸른색을 섞어주는 것도 좋은 방법입니다.하이라이트 추가하기: 빛이 닿는 부분에 하이라이트를 추가하여 더욱 입체감 있게 표현하세요. 예를 들어, 눈, 코, 입술, 손등 등은 더욱 밝게 그려주는 것이 효과적입니다.음영 활용하기: 어두운 부분은 부드러운 음영을 사용하여 깊이를 더해주고, 불필요한 디테일을 생략하여 TV 화면의 빛이 강조되도록 합니다.배경 처리: 배경은 너무 많은 디테일을 넣지 않고 단순화시켜 TV 화면이 주요 초점이 되도록 합니다.이런 방법들을 활용하면 어두운 환경에서도 TV에서 나오는 빛을 잘 표현할 수 있을 거예요. 재미있게 그려보세요!이렇게 그리시다보면 금새 선광을 잘 그리실수있게 될 거라고 믿어 의심치않습니다`!
미술
Q. 서양 명화에 대해서 질문을 드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.서양 명화에서 근경, 중경, 원경이 잘 드러나는 작품 몇 가지를 추천해드릴게요개인적으로 추천드리는 작품은~"The School of Athens" (라파엘): 이 작품은 다양한 철학자들이 모여 있는 장면을 묘사하며, 근경에는 인물들이, 중경에는 건축물과 공간이, 원경에는 깊은 천장이 잘 표현되어 있습니다."The Birth of Venus" (보티첼리): 이 작품은 바다에서 태어난 비너스를 중심으로 구성되어 있으며, 근경의 인물들, 중경의 배경, 원경의 풍경이 조화롭게 배치되어 있습니다."The Hay Wain" (존 컨스터블): 이 작품은 농촌 풍경을 그린 것으로, 근경에 있는 마차와 인물들, 중경의 강과 나무, 원경의 하늘과 멀리 있는 집들이 잘 드러나 있습니다.이 작품들은 근경, 중경, 원경의 구분이 명확하게 드러나며, 서양 명화의 다양한 기법과 구성을 감상하는 데 도움이 될 거예요. 즐거운 감상 되세요!저의 답변이 도움이 되셨을런지요 .~!그럼 참고가 잘 되었기를 바랄게요
미술
Q. 민화 상징적 의미 자유에 대해서 질문.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.민화에서 자유를 상징하는 동물이나 사물에는 몇 가지가 있습니다:매: 매는 하늘을 자유롭게 나는 모습을 통해 높은 위치와 자유로움을 상징합니다. 특히 매는 기운과 힘을 나타내며, 권력을 상징하기도 합니다.거북이: 거북이는 오랜 수명과 안정성을 의미하지만, 자유롭게 바다를 헤엄치는 모습에서 자유의 개념도 내포하고 있습니다.청룡: 청룡은 하늘과 바다를 자유롭게 넘나드는 존재로, 힘과 위엄을 상징하며 자유를 나타내기도 합니다.연꽃: 연꽃은 물속에서 자생하면서도 아름답게 피어나는 모습으로, 어려운 환경에서도 자유롭게 자아를 실현하는 상징으로 해석될 수 있습니다.이 외에도 다양한 동물과 사물이 민화에서 자유의 상징으로 활용되고 있습니다. 민화는 깊은 상징성을 지니고 있어, 그 의미를 살펴보는 재미가 있죠. 계속해서 흥미로운 연구 이어가세요!저의 답변이 도움이 되었기를 진심으로 바래봅니다~!감사합니다 : ) `_
미술
Q. 인체드로잉 전문가분들 도와주세요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.골반과 흉통의 기울기와 각도를 연습할 때, 두 가지 방법 모두 장단점이 있지만, 제가 추천하는 방법은 먼저 중심선을 긋고 그에 맞춰 박스를 만드는 것입니다.대략적으로 설명드리자면정확한 기울기 설정: 중심선을 먼저 그리면 골반과 흉통의 상대적인 위치와 각도를 쉽게 파악할 수 있어, 보다 정확하게 박스를 만들 수 있습니다.비율 유지: 기울기를 정한 후 박스를 만들면, 인체의 비율과 동세를 유지하기가 더 쉽습니다.조정 용이: 중심선을 기준으로 박스를 조정하기가 수월해져서, 최종 형태를 수정하기도 편리합니다.물론 박스를 먼저 만들고 중심선을 긋는 방법도 가능하지만, 기울기와 비율이 일관되지 않을 수 있습니다. 따라서 중심선을 기준으로 하는 연습이 더 효과적일 것입니다. 연습을 통해 자연스럽게 몸의 구조와 움직임을 이해하게 될 거예요. 꾸준히 해보세요!꾸준히 연습하셔서 훌륭한 성과를 이루시기를 바랍니다~ ㅎㅎ