안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 현대미술은 왜 난해하고 이해하기 힘든걸까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현대미술이 난해하고 이해하기 어려운 이유는 여러 가지가 있습니다. 그 중 가장 중요한 이유는 미술의 목적과 접근 방식이 변했기 때문이에요.고전적 미술이나 구상미술에서는 "그림은 무엇인가를 재현하는 것"으로 이해되었지만, 현대미술은 그 개념을 넘어 개인적, 사회적, 철학적 메시지를 전달하는 수단으로 확장되었습니다. 현대미술에서는 그 전통적인 규범을 깨고, 미술 자체나 작가의 개인적 감정과 사고를 중심으로 표현합니다. 이로 인해 대상을 정확하게 묘사하는 것이 아니라, 작가가 전달하고자 하는 메시지나 개념을 표현하는데 중점을 두게 되었죠. 피카소와 같은 작가들이 등장하면서, 미술은 현실을 그대로 재현하는 것이 아니다라는 사고가 본격적으로 확립되었습니다. 피카소의 입체주의나 추상화 같은 작품들은 객관적 재현을 거부하고, 그 대신 다양한 시각적 층위를 하나의 화면에 나타내는 방식으로 대상을 분해하고 재구성했습니다. 현대미술에서는 작가가 자유롭게 실험을 할 수 있게 되었기 때문에, 기존의 규범에 얽매이지 않고 예술적 표현의 자유가 강조됩니다. 예를 들어, 미니멀리즘에서는 단순한 형태만으로 작품을 구성하거나, 컨셉추얼 아트(개념미술)에서는 아이디어나 개념 자체가 작품의 중심이 되기도 합니다. 이런 변화로 인해 일반 대중에게는 이해하기 어려운 작품들이 많아졌죠. 현대미술에서는 미술의 형태와 장르가 매우 다양해졌습니다. 사진, 비디오 아트, 퍼포먼스 아트, 설치 미술 등 여러 형태가 등장하면서, 미술이 2D의 그림에만 국한되지 않게 되었습니다. 이로 인해 관객은 기존의 미술 감상 방식을 넘어서는 새로운 시각과 사고를 요구받게 되었죠. 요약하자면 현대미술이 난해하게 느껴지는 이유는 표현 방식이 기존의 재현적 미술을 넘어, 작가의 아이디어, 감정, 사회적 메시지를 중심으로 변화했기 때문입니다. 또 이 모든 변화는 예술의 자유를 확립하고, 보다 깊은 의미와 논의를 전달하기 위해 시작된 변화라고 생각하시면 좋을 거 같습니다.제가 드린 답변이 참조가 되셨으면 좋겠네요~감사합니다..~! : )
미술
Q. 다이소 마카로 할만한 컬러링북 추천.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.마카를 사용해서 컬러링을 하다 보면 종이 질감이 중요해요. 다이소에서 사신 컬러링북은 보통 종이가 얇아서 마카의 색이 번지거나 울 수 있는데요, 자연을 담은 단순한 풍경 그림들이 많아서 초보자도 쉽게 접근할 수 있어요. 간단한 선과 여백이 많아서 색을 칠할 때 부담이 적고, 마카나 색연필 사용에 적합합니다. 풍경을 흑백으로 그려놓은 책도 색칠하면서 자연스러운 그라데이션을 연습할 수 있어요. 단순화된 풍경이라 초보자도 부담 없이 색칠할 수 있습니다.마카나 젤펜을 사용하기 좋고, 상세한 디테일보다는 간단한 구조로 되어 있어 초보자에게 적합합니다. 그리고 두꺼운 종이를 선택하는 게 중요합니다. 마카의 번짐을 방지하려면 종이가 두꺼운 것이 좋고, 질감이 부드러운 종이일수록 색이 고르게 칠해져요.마카는 두껍고 울퉁불퉁한 종이에 잘 안 먹는 경우가 많아서, 종이가 얇으면 번지거나 번짐 현상이 생기기 쉬워요. 이럴 땐 수채화 기법처럼 물을 약간 섞어서 사용하거나, 젤펜을 대신 사용해보는 것도 방법입니다. 마카로 칠할 때는 가벼운 터치로 먼저 색을 덧칠하고, 색을 겹쳐가며 조금씩 진하게 칠해보세요. 이렇게 하면 마카의 번짐을 방지할 수 있습니다!제가 추천드린 것들이 참조가 되었으면 좋겠네요~여러가지 구경해보시고 마음에드는 것으로 골라보세요. ㅎㅎ
미술
Q. 더페이즈망 기법이라는게 있다고하는데요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. '페이즈 맵핑 기법'과 관련된 기법이라면, 이는 형태의 변화나 시간적 흐름에 따른 변화를 시각적으로 나타내는 기법일 수 있습니다. 페이즈 맵핑은 주로 움직임이나 시간에 따른 단계적인 변화를 표현할 때 사용하는 기법으로, 애니메이션이나 동작을 표현할 때 많이 사용되는 기법 중 하나입니다. 여러 단계로 나누어진 동작의 흐름을 그려내는 기법입니다. 예를 들어, 한 사람이 걷는 동작을 그릴 때, 각 단계별로 다리와 몸의 위치를 나누어 그립니다. 망(grid)을 그려서 단계별로 구분하거나 움직임의 흐름을 나타낼 수 있습니다. 만약 더 구체적인 기법이 있다면, 구체적으로 해당 기법에 대해 알려주시면 좀 더 정확하게 설명할 수 있을 것 같습니다! ^^제가 드린 답변이 참고가 되었으면 좋겠네요~감사합니다 "-" ~
미술
Q. 추상미술의 예시 최대한 많이 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.추상미술은 현실 세계의 구체적인 형태를 그대로 묘사하는 대신, 색, 선, 형태를 통해 감정이나 개념을 표현하는 예술 장르입니다. 특히 20세기 초, 구상적 표현에서 벗어나 비대상적이고 형식적인 접근으로 전환되면서 크게 발전했습니다. 칸딘스키는 추상미술의 선구자입니다. 그는 색과 형태가 감정을 불러일으킬 수 있다고 믿었고, 음악에서 영감을 받아 추상적인 회화를 시도했습니다. 그의 작업은 형태와 선을 통해 감정과 에너지를 표현하는 데 중점을 두었죠. 몽드리안은 네오플라스티시즘(Neo-plasticism)을 창시한 작가로, 수직선과 수평선을 강조하며, 기하학적 추상을 펼쳤습니다.그의 작품은 빨강, 파랑, 노랑 같은 기본 색상과 직선이 강조된 형태가 특징입니다.이정도를 참조하시면 될 거 같습니다.제가 드린 답변이 도움이 되었기를 바래요~ .~
미술
Q. 서양 미술 작품중에 원근법 적용된 풍경화
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.원근법이 적용된 서양 미술의 풍경화를 몇 가지 소개해 드릴게요레오나르도 다 빈치 - 《그랑자르의 풍경》 레오나르도 다 빈치가 원근법을 이용하여 자연의 깊이를 표현한 초기 풍경화 중 하나입니다. 이러한 기법들은 자연에서 먼 거리의 사물들이 점차 흐릿해지는 것을 표현하는 데 중요한 역할을 했습니다.레오나르도의 풍경화에서는 선원근법을 통해 먼 배경의 산과 중간의 나무, 그리고 가까운 물체들을 구분하여 깊이감을 표현했습니다 색감의 변화를 통해 공기원근법도 적용되어 먼 거리일수록 색이 더 흐릿하게 처리됩니다. 피터 브뤼헬 - 《겨울 풍경》 피터 브뤼헬은 16세기 플랑드르 화가로, 풍경을 매우 현실적이고 세밀하게 그린 작품으로 유명합니다. 이 작품에서는 원근법을 사용하여 겨울의 마을과 풍경을 넓은 평면에서 깊이감이 있는 입체적인 형태로 그렸습니다. 브뤼헬은 수평선을 낮게 설정하여 시점에서 자연스럽게 눈덮인 들판과 마을을 이어지는 길의 깊이를 표현했습니다. 멀리 보이는 마을과 나무들이 점차 작아지며 깊이를 잘 살리고 있습니다. 보통 원근법이 적용된 풍경화는 공간의 깊이감을 실감 나게 표현하기 위해 선원근법(Linear Perspective)과 공기원근법(Aerial Perspective)을 적절히 활용한 작품들이 많습니다. 저의 답변이 참조가 되셨기를 바랍니다~!감사합니다 .,. : )_