안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 청강대 미술웹툰과 가고 싶은데요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.청강문화산업대학교 웹툰만화콘텐츠스쿨 입시 관련 문의하신 내용에 대한 정확한 답변을 드리기 위해서는 해당 대학의 입학처 홈페이지나 전화 상담을 통해 최신 정보를 확인해보시는 것이 좋습니다.현재 제가 알고 있는 정보로는 2022학년도 수시 일반전형에서는 학생부 성적 40% + 실기 60% 비율로 반영되며, 면접 전형에서는 학생부 성적 30% + 면접 70% 비율로 반영된다고 합니다. 또한 특별전형에서는 학생부 성적 100%로 선발한다고 합니다. 학생부 성적은 고등학교 1학년 1학기부터 3학년 1학기까지 총 다섯 학기 중 최우수 한 개 학기 전과목 석차등급 점수를 반영합니다. 따라서 지금까지의 성적보다는 앞으로의 노력이 더욱 중요하다고 볼 수 있습니다.실기시험은 주어진 주제에 따라 만화 또는 웹툰 형식으로 표현하는 방식으로 진행되며, 면접고사는 자기소개, 지원 동기, 학업계획 등을 묻는 구술면접으로 진행됩니다. 따라서 자신의 강점과 약점을 분석하여 가장 적절한 방법으로 준비하시면 좋을 것 같습니다. 만약 아직 충분한 시간이 남아 있다면, 학교 수업과 함께 실기 능력 향상을 위한 개인적인 노력도 병행하는 것이 좋을 것입니다. 하지만 무엇보다도 건강과 체력 유지가 중요하므로 무리하지 않고 꾸준히 노력하시기 바랍니다. 힘내세요 화이팅
미술
Q. 이렇게 생겨먹은 붓좀 찾아주세요..ㅜ
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 'ᄀ자 모양으로 꺾인 얇은 붓'은 '펜 붓' 또는 '펜 브러시'라고 불립니다. 이 붓은 일반적인 붓과는 달리 끝이 뾰족하고, 가는 선을 그릴 수 있습니다.다양한 분야에서 사용되는 'ᄀ자 모양으로 꺾인 얇은 붓'으로는 다음과 같은 제품들이 있을 수 있습니다. 미스터리메이크업툴스에서 자체적으로 디자인 및 개발한 제품으로, 부드러운 천연모를 부채꼴 모양으로 수작업하여 제작되었습니다. 메이크업 정리 및 하이라이터를 할 수 있는 멀티브러쉬로 활용할 수 있습니다. 더블헤드로 구성되어 있으며, 알콜 유성 마커세트 애니메이션이나 캘리그라피 등 다양한 분야에서 사용됩니다. 선의 강약 조절이 쉬우며, 내수성이 뛰어난 수성 안료 잉크로 제작되어 물에 젖어도 번지지 않는 특징이 있습니다. 이외에도 다양한 브랜드와 형태의 'ᄀ자 모양으로 꺾인 얇은 붓'이 존재할 수 있으니, 구체적인 용도와 선호하는 재질 등을 고려하여 적합한 제품을 선택하시길 바랍니다. 어떠신가요?
미술
Q. 질문백토와 백자토는 같은 건가요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.백토와 백자토는 같은 흙으로 알려져 있습니다. 백토는 흰색 또는 회색빛을 띠며, 백자토는 흰색 또는 회색빛을 띠면서도 약간의 갈색이나 노란색을 띠기도 합니다. 두 흙 모두 도자기나 그릇을 만드는 데 사용되며, 자연 건조 후에 레진 처리를 할 수도 있습니다.백토와 백자토는 다른 재료이며, 각각의 특성과 용도가 다릅니다.백토(白土) : 고령토라고 부르기도 하며, 흰색을 띠는 흙으로 도자기를 만드는 데 사용됩니다. 정제 과정을 거쳐 도자기용 점토로 사용되며, 불순물이 적고 입자가 고와서 도자기 표면을 매끄럽게 만들 수 있습니다.백자토(白磁土) : 백자를 만드는 데 사용되는 흙으로, 백토와 카오린 등을 혼합하여 만들어집니다. 자기질이어서 높은 온도로 구워지며, 강도가 높고 내구성이 좋습니다.또한, 백토나 백자토를 이용해서 만든 작품을 자연건조만 하는 것은 어려울 수 있습니다. 도예작품을 건조할 때에는 그늘진 곳에서 천천히 건조시켜야 하며, 수분이 충분히 제거될 때까지 기다려야 합니다. 그리고 건조 과정에서 변형이 일어날 수 있으므로 주의해야 합니다. 또한, 완성된 작품을 보존하기 위해서는 레진 처리를 하는 것이 좋을 수도 있습니다. 하지만 이 부분은 전문적인 지식과 기술이 필요하므로, 도예 전문가나 교육기관의 조언을 받는 것이 좋습니다. 결론적으로, 백토와 백자토는 서로 다른 재료이며, 작품 제작 및 건조 시 적절한 방법을 선택해야 합니다. 이를 위해 전문가와 상담하거나 관련 자료를 참고하시는 것이 좋습니다. 감사합니다.
미술
Q. 스트리트 아트의 역사와 대표 작품은 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.스트리트 아트는 길바닥, 벽면 등 야외 공공장소에 그려진 그림을 말합니다. 1960년대 미국의 힙합 문화에서 유래되었으며, 그래피티라는 용어로도 알려져 있습니다. 스프레이 페인트, 마커, 펜 등을 이용하여 자유로운 형식으로 그려지며, 주로 사회적 메시지나 풍자, 인물 등을 소재로 합니다.스트리트 아트의 대표적인 작가로는 키스 헤링, 장 미셸 바스키아, 앤디 워홀 등이 있습니다. 이들은 길거리뿐만 아니라 갤러리에서도 작품을 선보이며 전 세계적으로 큰 인기를 끌었습니다. 최근에는 국내에서도 스트리트 아트가 활성화되고 있으며, 서울시에서는 '스트리트H'라는 프로젝트를 통해 다양한 작가들의 작품을 소개하고 있습니다.스트리트 아트는 자유롭고 창의적인 성격 때문에 규제와 갈등을 일으키기도 합니다. 일부 지역에서는 불법낙서로 간주되어 철거되기도 하며, 예술가와 지자체 간의 협의가 필요한 분야이기도 합니다. 하지만 스트리트 아트는 도시의 미관을 개선하고, 문화적 다양성을 증진시키는 역할을 한다는 점에서 많은 사람들의 지지를 받고 있습니다. 감사합니다.
미술
Q. 그림 실력 느는 방법을 알고싶습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 실력을 향상시키는 것은 개인마다 다를 수 있으며, 다양한 방법이 있을 수 있습니다. 그러나 일반적으로는 다음과 같은 단계를 따르는 것이 좋습니다.기초 그리기 연습 : 그림을 시작할 때는 먼저 선 긋기나 원 그리기 등의 기초적인 그리기 연습을 해보세요. 이러한 기초 연습은 그림 실력을 향상시키는 데 도움이 됩니다.인체 비율 및 구성 이해 : 인체의 비율과 구성을 이해하는 것은 그림을 그릴 때 매우 중요합니다. 이를 위해서는 인체 해부학 책이나 인터넷 자료를 참고하여 인체의 구조와 움직임을 이해하는 것이 좋습니다.크로키 연습 : 크로키는 짧은 시간 내에 대상을 빠르게 그려내는 연습입니다. 이는 빠른 손놀림과 관찰력을 향상시키는 데 도움이 되며, 그림 실력을 향상시키는 데 큰 역할을 합니다.모작 연습 : 모작은 이미 그려진 그림을 따라 그리는 연습입니다. 이는 그림의 스타일과 표현 방식을 이해하고 습득하는 데 도움이 됩니다.창작 연습 : 위의 과정들을 통해 얻은 지식과 능력을 바탕으로 자신만의 작품을 만들어보는 것이 중요합니다. 창작은 그림 실력을 더욱 향상시키는 데 큰 도움이 됩니다.꾸준한 연습 : 그림 실력을 향상시키기 위해서는 꾸준한 연습이 필수적입니다. 하루에 30분씩이라도 꾸준히 그림을 그리는 습관을 기르는 것이 좋습니다.피드백 받기 : 주변 사람들로부터 피드백을 받는 것은 그림 실력을 향상시키는 데 큰 도움이 됩니다. 타인의 의견을 듣고 자신의 그림을 개선해 나가는 것이 좋습니다.도구와 환경 설정 : 그림을 그릴 때 사용하는 도구와 작업 환경을 적절하게 설정하는 것도 중요합니다. 적절한 도구와 환경 설정은 그림을 그리는 효율성과 품질을 향상시키는 데 도움이 됩니다.자기계발 : 그림 실력을 향상시키기 위해서는 지속적인 자기계발이 필요합니다. 미술 관련 서적이나 온라인 강의를 수강하거나, 전시회나 갤러리를 방문하는 등의 활동을 통해 자신의 역량을 향상시킬 수 있습니다.목표 설정 : 그림을 그릴 때는 명확한 목표를 설정하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 특정 주제나 스타일의 그림을 집중적으로 그리거나, 일정 기간 동안 그림을 완성하는 목표를 세우는 것이 좋습니다.마지막으로, 그림 실력을 향상시키는 것은 시간과 노력이 필요한 일입니다. 인내심을 가지고 꾸준히 연습하면서 자신의 그림을 발전시켜 나가시길 바랍니다. 감사합니다..
미술
Q. 클립스튜디오 배경 질감 질문드립니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립 스튜디오에서 배경 질감을 바꾸는 방법은 다양합니다. 일반적으로는 배경 레이어를 선택하고, '레이어 속성' 메뉴에서 '질감'을 선택한 후 원하는 질감을 선택하면 됩니다. 또한, '필터' 메뉴에서 '텍스처'를 선택하여 원하는 질감을 추가할 수도 있습니다. 자세한 방법은 클립 스튜디오 공식 웹사이트나 사용자 가이드를 참고하시면 됩니다.클립스튜디오에서 배경 질감을 바꾸는 방법은 다음과 같습니다. 작업 파일을 불러옵니다.작업 레이어 가장 아래에 있는 [용지] 레이어의 눈을 눌러 꺼줍니다.작업 레이어 중 하나를 선택해 마우스 우클릭 한 후에 [표시 레이어 결합]을 눌러줍니다.숫자 3번을 눌러 PNG 파일로 저장하거나 다른 이름으로 저장하기로 확장자를 PNG로 변경한 후 저장합니다.위 방법으로 저장하면 배경 투명화를 할 수 있습니다. 감사합니다.
미술
Q. 르네상스 시대이후에 서양의 많은 작가들의 자화상 작품이 본격적으로 태동한 배경이 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.르네상스 시대 이후에 서양의 많은 작가들이 자신을 배경으로 한 자화상 작품을 본격적으로 그리기 시작한 배경에는 여러 가지 요인이 있습니다. 그 중에서도 가장 큰 요인은 르네상스 시대의 예술 이론과 기술 발전입니다. 르네상스 시대에는 인간의 신체와 자연의 아름다움을 강조하는 예술 이론이 등장하면서, 작가들은 자신의 신체와 자연을 직접 관찰하고 표현하는 데에 관심을 가지게 되었습니다. 또한, 르네상스 시대에는 카메라 옵스쿠라와 같은 기술이 발전하면서, 작가들은 자신의 모습을 직접 촬영하거나 그림으로 그릴 수 있게 되었습니다. 이러한 기술 발전은 작가들이 자신의 모습을 더욱 정확하게 표현할 수 있도록 도와주었습니다. 또한, 르네상스 시대에는 개인주의와 자유주의가 강조되면서, 작가들은 자신의 생각과 감정을 자유롭게 표현하는 데에 관심을 가지게 되었습니다. 이는 작가들이 자신의 모습을 직접 그린 자화상 작품을 통해 자신의 생각과 감정을 표현하는 데에 도움이 되었습니다. 마지막으로, 르네상스 시대에는 예술이 대중화되면서, 작가들은 자신의 작품을 대중에게 보여주고 평가받는 것에 관심을 가지게 되었습니다. 이는 작가들이 자신의 모습을 직접 그린 자화상 작품을 통해 자신의 작품을 대중에게 보여주고 평가받는 데에 도움이 되었습니다.르네상스 시대 이후에 서양의 많은 작가들의 자화상 작품이 본격적으로 태동한 배경으로는 다음과 같은 요인들이 있습니다.이전에는 신앙 중심의 중세사회였지만, 르네상스 시대에는 인간 중심의 세계관이 부상하게 되었습니다. 이로 인해 인간의 능력과 잠재력에 대한 관심이 증가하면서 작가들은 자신의 모습을 직접 그림으로써 자신의 정체성을 표현하고자 했습니다. 르네상스 시대에는 예술 기술이 발전하면서 원근법, 명암법, 채색법 등의 다양한 기법이 등장했습니다. 이러한 기술을 바탕으로 작가들은 자신의 모습을 더욱 생생하게 묘사할 수 있게 되었습니다.작가들은 자신의 작품을 통해 자신의 생각과 감정을 표현하고자 하는 욕구가 있었습니다. 자화상은 작가 자신의 모습을 직접 그림으로써 자신의 내면을 솔직하게 드러내는 수단으로 활용되었습니다. 위와 같은 요인들이 복합적으로 작용하여 Renaissance 시대 이후에 서양의 많은 작가들의 자화상 작품이본격적으로 태동하게 되었습니다. 도움이 되셨나요?
미술
Q. 몬드리안의 추상화 작품은 정확히 어떤 것을 묘사하고 그려낸것인지 배경이 궁금합니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.네덜란드 출신의 추상주의 화가인 몬드리안(Piet Mondrian)은 20세기 초기에 유럽에서 일어난 추상화 운동인 신조형주의(Neo Plasticism)의 대표적인 작가입니다. 그의 작품은 주로 수직선, 수평선, 삼원색, 무채색 등의 간결한 구성으로 이루어져 있으며, 기하학적인 형태와 색채의 조화를 추구합니다. 몬드리안은 처음에는 자연 풍경을 그리는 풍경화가로 출발했지만, 점차 사물의 형태와 색상을 단순화시키는 작업을 진행했습니다. 그는 파리에서 체류하면서 큐비즘의 영향을 받기도 했지만, 자신만의 독자적인 추상화 스타일을 발전시켜 나갔습니다. 제1차 세계대전 이후에는 네덜란드에 머무르며테오 반 두스부르크와 함께 '데스틸(De Stijl)' 운동을 시작했습니다. 이 시기에 그는 더욱더 추상적인 작품에 몰두하며, 수직선과 수평선, 삼원색과 무채색 등의 요소를 활용한 독창적인 작품을 선보였습니다.몬드리안의 작품은 현대 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그의 작품은 건축, 패션, 디자인 등 다양한 분야에서 영감을 주고 있습니다. 특히, 그의 작품에서 나타나는 간결하고 세련된 구성은 오늘날까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.하지만, 몬드리안의 작품은 일반인들에게는 다소 난해하게 느껴질 수 있습니다. 이는 그의 작품이 추상적인 성격을 가지고 있기 때문입니다. 따라서, 몬드리안의 작품을 이해하기 위해서는 그의 작품의 역사적 배경과 철학적 의미를 파악하는 것이 필요합니다. 또한, 몬드리안의 작품을 감상할 때는 그의 작품에서 나타나는 색상과 선, 그리고 면의 조화를 주의 깊게 살펴보며, 그가 추구했던 추상적인 아름다움을 느껴보는 것이 좋습니다. 이를 통해 몬드리안의 작품을 더욱 깊이 이해하고 즐길 수 있을 것입니다. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다.
미술
Q. 페르메이르는 당시 비싼 울트라마린 염료를 일반 서민들을 대상으로 한 작품에 많이 사용한건가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.페르메이르가 활동하던 당시에는 울트라마린 염료가 매우 비쌌기 때문에 대부분의 화가들은 이를 사용하지 못했습니다. 하지만 페르메이르는 처가의 경제적 지원과 후원자의 도움으로 인해 고급 재료를 사용할 수 있었으며, 1년에 2∼3점의 작품을 완성하는 데에만 집중했습니다. 그의 작품 중 에서는 노란색과 파란색이 강조되어 있는데, 이를 표현하기 위해 페르메이르는 라피스라줄리라는 고가의 재료를 사용하기도 했습니다. 이렇게 페르메이르는 자신의 작품에 대한 열정과 고집으로 인해 많은 비용을 투자했으며, 그 결과 적은 수의 작품이지만 높은 퀄리티를 유지할 수 있었습니다.그러나 그의 작품은 당시에는 큰 주목을 받지 못했고, 생활고에 따른 스트레스로 인해 43세의 나이에 사망하게 되었습니다. 이후 200년이 지난 후에야 그의 작품이 재발견되어 세계적인 인기를 얻게 되었습니다. 결론적으로, 페르메이르는 자신의 작품에 대한 열정과 고집으로 인해 많은 비용을 투자했으며, 그 결과 적은 수의 작품이지만 높은 퀄리티를 유지할 수 있었습니다. 감사합니다.
미술
Q. 과거 서양에서 유명한 화가들이 서민들을 대상으로 그릴경우 이 작품은 어떤 형태로 판매하고 전시했나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.14세기 이전 중세시대에는 주로 교회나 수도원에서 주문한 종교적인 목적의 작품들이 많았습니다. 그러나 시민 계급이 성장하면서부터는 부유한 상인이나 귀족들이 개인적인 용도로 주문하는 작품들도 생겨났습니다. 또한 길드 시스템을 통해 화가들은 조합을 형성하고 작품을 판매하기도 하였습니다.15세기 후반부터 16세기 초반에는 북유럽에서 최초의 시민 화가들이 등장하였고, 이들은 주로 일상 생활이나 자연 풍경을 담은 작품을 그려냈습니다. 대표적인 예로는 피터 브뤼겔의 작품이 있습니다. 17세기에는 네덜란드에서 황금시대가 열리면서, 화가들은 독립적인 지위를 갖게 되었고, 작품을 판매하거나 대여하는 방식으로 수익을 얻었습니다. 이때부터 미술품 경매가 시작되었으며, 경매장에서는 작품의 가격이 공개되고 경쟁 입찰을 통해 거래되었습니다.18세기에는 영국에서 윌리엄 호가스와 토머스 게인즈버러 등의 화가들이 등장하면서, 대중적인 인기를 끌었습니다. 이들은 왕실이나 귀족뿐만 아니라 일반 시민들도 구매할 수 있는 작품을 선보였습니다.19세기에는 프랑스에서 클로드 오스카 모네와 조르주 쇠라 등의 인상파 화가들이 등장하면서, 미술 시장이 더욱 확대되었습니다. 이들은 기존의 전통적인 미술 양식에서 벗어나 새로운 시각과 표현 방식을 추구하며, 대중들의 관심을 받았습니다. 20세기에는 마르셀 뒤샹과 앤디 워홀 등의 현대 미술가들이 등장하면서, 미술 시장이 더욱 복잡하고 다양해졌습니다. 이들은 기존의 전통적인 미술 양식에서 벗어나 새로운 개념과 시도를 선보이며, 대중들의 관심을 받았습니다.결론적으로, 서양에서의 미술 작품은 교회나 왕족 등 특정 그룹에서만 소유하던 것에서 점차 대중에게도 확산되었으며, 경매 및 화랑 등의 유통 경로를 통해 거래되었습니다. 또한, 시대별로 유행하는 미술 양식이 있었고, 새로운 미술 사조가 등장할 때마다 미술 시장도 함께 변화하였습니다. 긴 글 읽어주셔서 감사합니다.