Q. 샌드아트 영인 작가에 대해서 질문입니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 영인 작가님의 이름에 대한 질문을 주셨는데, 여기서 중요한 점은 '영인'이 그의 전체 이름이라는 것입니다. '영'은 그의 성이 아니라 이름의 첫 글자이고, '인'은 그의 이름의 두 번째 부분입니다. 즉, 영인 작가님은 성과 이름을 나누어 부를 필요 없이 '영인'이라는 이름을 가진 예술가입니다. 한국에서 성과 이름을 구분하는 것이 일반적이지만, 영인 작가님의 경우 이름 전체가 '영인'으로 쓰이고 있습니다.영인 작가님의 샌드아트는 국내외에서도 높은 평가를 받았으며, 여러 방송 프로그램에도 출연하여 그만의 독특한 샌드아트 세계를 소개해왔습니다. 특히 그의 작품은 즉흥적인 창작의 특성을 잘 살려 현장감과 몰입감을 주는 데 강점을 지니고 있습니다.결론적으로, 영인 작가님은 성이 '영'이고 이름이 '인'인 예술가가 아니라, 이름 전체가 '영인'인 사람으로, 그가 사용하는 샌드아트 기법은 한국을 넘어 세계적으로도 큰 인기를 얻은 예술 형태입니다. 샌드아트 영인 작가님에 대해서 조금이나마 알아가시는 계기가 되셨기를 바라겠습니다.
Q. 아크릴 접착제는 클로로포름이라고하는데
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.네, 맞습니다! 클로로포름은 아크릴을 접착하는 데 효과적인 물질로, 아크릴 표면을 화학적으로 용해시켜 두 조각을 잘 결합시킬 수 있습니다. 그러나 클로로포름은 독성이 강하고, 일반인이 쉽게 구하기 어렵기 때문에, 일반적으로 사용할 수 있는 다른 아크릴 접착제들이 많이 나와 있습니다. 순접, 맥스본, UV 접착제 등 다양한 대체 옵션들이 존재하는데요, 이들의 특성과 백화현상(흰색 기포 발생)을 방지하는 방법에 대해 설명드리겠습니다. 순접은 빠르게 마르고 간편하게 사용할 수 있어 일상적인 작업에 유용합니다. 또한 투명하게 굳기 때문에, 아크릴 접합에 사용하기 좋습니다. 백화현상은 아크릴 접착 시, 접착 부위에 흰색 기포나 불투명한 부분이 나타나는 현상입니다. 이 현상은 접착제의 특성, 습기, 온도 변화 등으로 인해 발생할 수 있습니다. 백화현상을 방지하기 위해서는 다음과 같은 방법을 시도할 수 있습니다. 접착 후 충분한 건조 시간을 주어 접착제의 잔여물이 완전히 굳도록 해주세요. 이렇게 하시면 아크릴 접착제를 사용하실 때에 많은 도움이 되실 것이라고 믿습니다.
Q. 포맥스 접착제로 아크릴이 안 붙나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.포맥스 접착제는 포맥스(Foamex)라는 스티로폼이나 합성 수지와 같은 경질 폼 재질을 붙이는 데 주로 사용되는 접착제입니다. 따라서 아크릴에는 잘 붙지 않을 수 있습니다. 아크릴은 플라스틱의 일종으로, 포맥스나 스티로폼과는 물리적, 화학적 성질이 다르기 때문에 포맥스 접착제만으로는 아크릴 상자를 만드는 데 문제가 생길 수 있습니다. 포맥스 접착제는 주로 스티로폼 및 경질 폼에 적합한 성분으로, 아크릴(일반적으로 PMMA로 알려진 폴리메타크릴레이트)은 표면 처리가 필요하고, 특별한 접착제가 필요합니다. 아크릴의 표면은 매끄럽고 비산화성이어서 포맥스 접착제가 제대로 접착되지 않으며, 힘을 가할 경우 접착 부분이 떨어지기 쉽습니다.아크릴을 붙이려면, 아크릴 전용 접착제를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 아크릴 전용 접착제는 아크릴을 화학적으로 용해시켜 서로 잘 결합되도록 도와줍니다.포맥스 접착제는 아크릴을 제대로 붙이지 못할 가능성이 크기 때문에, 아크릴 전용 접착제를 사용하셔야 합니다. 아크릴 상자를 만들기 위해서는 아크릴 전용 접착제나 에폭시 등 아크릴에 적합한 접착제를 사용하시면, 튼튼하고 견고한 결합을 얻을 수 있습니다. 포맥스 접착제로 아크릴을 붙이시려면 이러한 점을 생각해보시는 것이 좋을 것이에요. : )
Q. 핸드메이드페어 (코엑스)에 레진아트
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 핸드메이드페어는 다양한 핸드메이드 제품과 재료를 전시하고 판매하는 대형 박람회입니다. 이 행사에서는 수공예, DIY 재료, 예술 작품 등 다양한 분야의 제품들이 전시되며, 많은 핸드메이드 재료 판매자들이 참여합니다. 핸드메이드페어에서는 레진 아트 관련 재료가 종종 판매됩니다. 레진, 몰드, 글리터, 염료, 장식용 소품 등 레진 아트를 위한 다양한 재료가 참여하는 부스에서 구매할 수 있습니다. 또한, 레진 아트 작업을 위한 도구나 완성된 작품도 전시되기도 합니다. 특히, 코엑스에서 열리는 핸드메이드페어는 핸드메이드 재료와 도구에 특화된 판매 부스가 많아서, 레진 아트에 필요한 재료도 구매할 가능성이 높습니다. 정확한 것은 직접 가보시면은 알 수 있으실 텐데, 아마도 판매할 확률이 높다고 생각하시면 좋을 거 같습니다 : )_
Q. 그림 디텝이랑 그텝의 차이에 대해서.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.디텝(Depth)과 그텝(G-Depth)은 디자인 관련 분야에서 자주 사용되는 용어지만, 그 용어가 구체적으로 무엇을 의미하는지 잘 모르실 수 있습니다. 둘은 비슷한 의미를 가질 수 있지만, 그 역할과 적용되는 분야에서 약간의 차이가 있습니다. 여기서는 일반적인 의미와 각 용어가 사용되는 분야에서의 차이를 좀 더 명확하게 설명해드리겠습니다. 디텝(Depth)은 기본적으로 '깊이' 또는 '심도'를 의미합니다. 디자인에서는 3D 공간감이나 시각적 깊이를 표현하는 데 사용되는 개념입니다. 이 개념은 주로 2D 디자인에 3D 효과를 부여하려는 시도에서 유용하게 쓰입니다. 그텝(G-Depth)은 그라디언트(Gradient)와 디텍션(Detection)의 합성어로 이해될 수 있으며, 보통 이미지나 디자인에서의 세부적인 깊이의 조정 또는 텍스처와 형태에 대한 세밀한 표현을 의미합니다. 그텝은 그라디언트 기법을 활용해 색상 변화나 텍스처의 깊이를 강조하는 데 사용됩니다. 결론적으로, 디텝은 디자인의 전반적인 깊이를 다루며, 그텝은 색상 변화나 텍스처 세부사항에 따른 깊이를 강조하는 기법입니다. 디텝과 그텝은 어떻게 보면 콩글리시라고도 할 수 있는데 알고보면 그 뜻은, 크게 어렵지 않은 단순한 의미라고 할 수 있겠죠~
Q. 반 고흐 해바라기 작품에 사용 된 기법이 무엇인가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나인 《해바라기》(Sunflowers) 시리즈는 그가 1888년에 프랑스 아를에서 제작한 작품으로, 그의 독특한 화풍과 기법이 잘 드러나는 작품입니다. 이 작품에서 사용된 주요 기법은 두꺼운 터치로 물감을 쌓아 올리는 기법, 즉 임프레시온(Impressionism)에서 발전한 표면 질감을 강조한 익스트라 버진 오일 페인팅(Extra Virgin Oil Painting) 기법입니다. 반 고흐는 작품에서 두꺼운 물감층(임파스토, impasto)을 사용해 물감을 실제 텍스처처럼 캔버스 위에 구체적인 질감을 형성했습니다. 이 기법은 그림을 입체적으로 보이게 하며, 반 고흐의 그림에 힘과 역동성을 부여합니다. 반 고흐의 해바라기 시리즈는 단순히 꽃을 그린 것이 아니라, 그의 내면의 감정과 빛과 색에 대한 실험적인 접근을 통해 강렬한 에너지와 감동을 전달하려 했습니다. 이를 통해 기술적 혁신뿐만 아니라 감정적 표현을 중요시하는 예술적 성과를 보여주고 있습니다. 반 고흐가 해바라기 작품에 사용한 기법이 어떠한 기법인지에 대해서 이제 어느정도 이해가 되셨을지요.. 그럼 이만 감사합니다 : )
Q. 클립스튜디오 그리기 체험모드 없애는법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립스튜디오에서 그리기 체험모드가 활성화되어 계속 활성화 코드를 입력하라고 뜨는 경우는 보통 정상적으로 라이센스 인증이 완료되지 않았을 때 발생하는 문제입니다. 결제가 완료되었는데도 계속 체험모드로 남아있다면, 아래의 방법으로 문제를 해결할 수 있습니다. 프로그램을 실행한 후, 상단 메뉴에서 파일 > 라이센스 관리 혹은 계정 메뉴를 찾아 계정에 로그인되어 있는지 확인하세요. 계정에 로그인되어 있다면, 라이센스가 제대로 인증되지 않았을 수 있습니다. 이활성화 코드를 입력 후에도 계속 체험판 모드가 활성화되는 경우, 계정 정보, 업데이트 또는 소프트웨어 재설치를 시도해 보세요.문제 해결이 안 될 경우, 클립스튜디오 고객센터에 문의하는 것도 좋은 방법입니다. 부디 제가 드린 답변을 참조하셔서 클립스튜디오 그리기 체험모드 없애는 데에 성공하시기를 바라겠습니다.
Q. 긍정적인것들만 그렸던 화가 이름 뭔가요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.피에르-오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir)입니다. 말씀하시는 화가가 바로 이 화가입니다. 르누아르는 인상주의의 대표적인 화가로, 그의 작품은 긍정적이고 밝은 분위기로 잘 알려져 있습니다. 르누아르는 자연과 인간의 아름다움, 그리고 행복하고 생동감 있는 순간들을 포착하는 데 집중했습니다. 그의 작품에는 어두운 감정이나 부정적인 요소보다는 따뜻하고 기쁜 장면이 주로 등장합니다. 그의 그림에서 인간의 삶의 아름다움과 자연의 조화를 강조하려 했습니다. 르누아르에게 긍정적인 것들만 그린다는 특성은, 그가 그림을 통해 세상에 기쁨과 즐거움을 전달하고자 했다는 점에서 중요한 부분입니다. 르누아르는 단순히 "긍정적"인 주제만 그린 것은 아니지만, 그의 작품 전반에서 밝고 행복한 감정을 표현한 그림들이 많습니다. 부정적인 것들에 대한 묘사는 최소화하고, 희망적이고 밝은 이미지를 통해 인간의 아름다움을 표현하려 했습니다. 오귀스트 르누아르가 긍정적인 그림만을 최대한 그리려고 했다는 점이 참 인상적이지요~?
Q. 그림외주 저작권사용권 차이에 대해.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.외주 작업을 하실 때 저작권과 사용권에 대한 이해는 매우 중요합니다. 그림을 외주로 받는 경우, 저작권과 사용권의 차이를 명확히 알지 못하면 나중에 법적인 분쟁이나 오해가 발생할 수 있기 때문에, 계약서에 정확히 명시하는 것이 중요합니다. 저작권은 작품을 창작한 창작자에게 부여되는 권리로, 창작된 작품을 소유하고 통제할 수 있는 권리를 의미합니다. 저작권은 자동으로 창작자가 가지게 되며, 그 권리를 양도하거나 다른 사람에게 허락할 수 있습니다.사용권은 저작권을 소유한 사람이 다른 사람에게 특정 용도에 대해 사용할 수 있는 권리를 부여하는 것입니다. 저작권 양도와는 달리 사용권은 일정한 조건 하에서만 주는 권리이기 때문에, 완전한 소유권을 넘기는 것이 아니라 제한적 사용이 가능합니다.저작권 양도는 작품에 대한 모든 권리를 상대방에게 넘기고, 그 후 창작자는 그 작품에 대해 아무런 권리를 가지지 않게 됩니다.사용권 양도는 창작자가 작품의 특정 사용 권리만을 제공하고, 여전히 작품에 대한 저작권은 창작자가 보유합니다. 따라서, 저작권 양도는 전체적인 권리의 이전이며, 사용권 양도는 특정 용도에 대한 제한된 권리 부여라는 점을 명확히 구분해야 합니다. 계약을 체결할 때 이 두 가지 권리의 차이를 정확히 이해하고, 어떤 권리가 양도되는지에 대해 명확히 합의한 후 서명하는 것이 중요합니다. 그러니 그림 외주하실 때에는 저작권과 사용권의 개념에 대해 정확하게 이해하시고 작업을 하시는 게 좋습니다.
Q. 미술을 포기하게 될까봐 너무 무서워요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그 마음 정말 잘 이해해요. 꿈을 위해서 많은 시간을 투자하고, 열정을 쏟아 부었던 만큼, 그만두는 것은 정말 어렵고, 또한 감정적으로 힘든 결정이죠. 미술에 대한 사랑과 갈망이 크기 때문에, 지금의 상황에서 포기를 생각하는 것 자체가 얼마나 마음이 아플지 짐작이 가요. 하지만, 당신이 느끼는 감정은 절대 한심한 것이 아니고, 당연한 감정입니다. 이건 그냥 삶의 과정 중 하나일 뿐이에요 결론적으로, 지금 당신이 느끼는 감정은 절대 한심한 것이 아니에요. 그 감정을 인정하고, 잠시 자기 자신에게도 여유를 주는 시간을 가지세요. 미술을 포기하지 않도록 조금 더 다가가고, 조금 더 쉬어가고, 조금 더 자신을 믿는 과정이 필요할 수 있어요. 모든 일이 그렇듯, 천천히 그리고 꾸준히 가는 것이 중요해요. 그리고 만약 길을 가다가 잠시 멈추고 싶다면, 그때는 휴식이 필요할 때라는 생각을 하세요. 미술은 단지 하나의 경로가 아니라, 당신의 삶과 함께하는 여정이기 때문에, 그 여정을 어떻게든 계속해서 다시 시작할 수 있는 용기가 있기를 바랍니다. 포기하려는 생각을 버리시고 미술을 사랑하는 마음을 간직한 채 앞으로 나아가시다보면 밝은 미래가 기다리고있을 거에요.