미술사에서 19세기 유럽의 인상주의 화가들이 미술 살롱에서 배척 당했다고 하는데, 그 이유가 궁금해요.
현대 미술계에서 명작으로 평가 받고 있는 모네나 르누아르 등의 미술 작품들이 19세기 유럽의 미술계에서는 외면 받았다고 해요. 기존 회화와 그들의 기법이나 주제가 어떻게 달랐는지, 그리고 왜 논란이 되었는지 궁금해요.
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.
19세기 미술 중심에 선 프랑스는 이전 영국화단에서 영향을 받으며 전원이나 풍경에 대한 묘사를 중요시 했습니다. 그러면서 화가들은 보다 사실적이면서도 가시적인 세계가 아닌 눈앞에 펼쳐진 현실을 직면하는 시도가 일어났습니다.
대표적으로 화가 쿠르베의 선언 ‘나는 천사를 본 적이 없다’ 라는 냉철한 시대분석은 19세기 젊은 화가를 꿈꾸는 지망생들에게 피를 끓게하는 계기가 됩니다. 이 후 인상파가 생겨나고 빛을 분석하면서 기존의 영국화단의 영향을 받은 바르비종파 화가들과 대립적이면서 새로운 흐름의 회화를 모색하게됩니다. 그러다 보니 프랑스 국립아케데미 심사위원들은 기존의 그림이 아닌 새로운 시도들을 난해하게 생각했으며 또한 마네의 풀밭위의 점심식사 같은 작품은 골치아팠을것입니다. 낙선된 마네는 야외에서 천막을 치고 낙선전 전시를 열며 새로운 패러다임으로의 변화를 자아냈고 젊은 인상파 화가들은 그 물결에 합류하게된 계기가 된 것입니다.
안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.
결론부터 말씀드리면 최초 인상주의라 불리는 작가들의 작품들은 당시 아카데미즘 흐름에 맞지 않았기 때문입니다.
최초의 인상주의 작품으로 인정받는 모네의 '인상 해돋이' 역시 처음 작품이 나왔을 때 찬사가 아니라 비판을 하며 비아냥거리듯이 있는 대상을 그대로 그린게 아니라 흐릿하다면서 인상파 라며 놀리듯 지은 이름이었습니다.
빛에 의해 색상이 바뀐다는 것을 파악하여 이것을 표현하고자 빠르게 작품을 만들다보니 윤곽선이 흐릇할 수 밖에 없었습니다.
19세기 중반에는 신고전주의 라고 해서 기존의 고전작품의 내용을 그대로 받아 비슷하게 그린 것이 정통으로 인정받던 시대 흐름이었기에 당시에 인상주의 작품은 소위 주류의 작품을 벗어나 있었기에 아웃사이더 취급을 받았던 것 입니다.
하지만 시간이 지날 수록 인상주의의 영향을 받은 작가들이 늘어났으며 인기가 많아져서 전세계로 퍼져나가게 됩니다.
그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)
