안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 클튜에 최근 쓴 색들 보는법 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.이비스에서 제공되는 최근 색 보기 기능처럼, 클립스튜디오에도 비슷한 기능이 있습니다. 이를 통해 스포이드 노가다를 줄일 수 있고, 작업에 필요한 색을 더 효율적으로 활용할 수 있습니다. 클립스튜디오에서는 색상 팔레트에서 최근 사용한 색을 확인할 수 있습니다. 화면 오른쪽에 색상 팔레트(Color Palette)가 있는지 확인하세요. 팔레트에서 최근 사용한 색을 클릭하여 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 매번 스포이드 툴을 쓰지 않고도 빠르게 색을 선택할 수 있습니다. 색을 빨리 추출하려면 스포이드 단축키(기본적으로 Alt 키)를 활용해 보세요. 빠르게 색을 추출하고, 팔레트에서 다시 색을 선택할 수 있습니다. 클립스튜디오에서는 최근 사용한 색을 색상 팔레트에서 자동으로 기록하고 쉽게 선택할 수 있습니다. 위에서 설명한 방법으로 최근 색을 확인하고, 스포이드 툴을 반복해서 사용하는 번거로움을 줄여 보세요! 클튜 초보시라면, 이런 기능들을 잘 활용하면 훨씬 더 효율적인 작업이 가능하실 거예요! 😊 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바랄게요.감사합니다~! ; )
미술
Q. 마그마 스튜디오 타임랩스같은거 ..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.현재 마그마 스튜디오 자체에는 타임랩스 기능이 기본적으로 내장되어 있지 않아서, 그림 작업을 타임랩스로 저장하는 기능을 바로 제공하지는 않습니다. 하지만 몇 가지 우회 방법을 통해 그림 작업의 타임랩스를 만들 수 있습니다. 마그마 스튜디오에서 작업하는 전체 화면을 녹화한 후, 타임랩스로 변환하는 방법이 있습니다. 예를 들어, Adobe Premiere Pro나 Final Cut Pro에서는 비디오 속도를 빠르게 조정하여 타임랩스 효과를 줄 수 있습니다.최종적으로 영상 속도를 10배, 20배 등으로 빠르게 만들면, 타임랩스처럼 보이게 됩니다.마그마 스튜디오에서 작업 기록을 통해 작업 과정을 확인할 수 있습니다. 작업 기록 기능은 그림의 각 레이어나 그리기 과정을 추적할 수 있지만, 실제 타임랩스 영상처럼 보여주는 기능은 아닙니다. 만약 협업을 통한 그림 작업을 한다면, 마그마 스튜디오는 실시간으로 작업 내용을 보여주기 때문에, 다른 사람과 함께 작업하면서 작업 변화를 기록하고, 협업 세션을 녹화한 뒤 타임랩스로 변환할 수도 있습니다. 마그마 스튜디오에는 타임랩스 기능이 내장되어 있지 않지만, 화면 녹화나 작업 기록을 활용하는 방법을 통해 그림 작업의 타임랩스 효과를 만들 수 있습니다. 영상 편집 소프트웨어에서 속도 조정 등을 통해 작업 과정을 빠르게 보여주는 타임랩스를 만들 수 있으니, 이런 방법을 활용해 보세요!제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 바라겠습니다
미술
Q. 클립스튜디오 채색법 질문드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립스튜디오는 많은 기능과 강력한 브러시 옵션을 제공하기 때문에, 다양한 스타일의 그림을 그리는 데 유용한 툴이죠. 특히, 색상과 명암을 다루는 데 강점을 가진 프로그램이라서, 세밀하고 사실적인 채색부터 카툰 스타일의 채색까지 폭넓은 스타일을 커버할 수 있습니다. Elena Zaikina와 같은 작품의 스타일을 목표로 하고 계신다면, 세밀한 텍스처와 빛의 반사를 잘 표현하는 채색법이 중요합니다. 캔버스 크기는 작업하려는 작품에 맞게 설정하세요. 예를 들어, 웹용 작품은 3000x4000px 정도가 적당합니다 배경은 따로 레이어로 작업해 주세요. 그 위에 인물 또는 주요 오브젝트를 그리는 레이어를 추가합니다. 이미 선을 그린 상태라면, 라인 레이어를 따로 두고, 이후 채색을 할 때는 이 레이어 위에서 작업합니다 사용하는 브러시로는 ‘미디엄 브러시’나 ‘기본 원형 브러시’를 추천합니다. 기본적인 펜 브러시를 사용해 하드 엣지로 채색할 수도 있습니다. 기본 페인팅 브러시를 사용하여 부드러운 그라데이션을 만들 수 있습니다. 이때 압력 감지 기능을 활용하여 명암을 자연스럽게 만들어주세요.더 깊은 음영을 넣고 싶다면, ‘오버레이’나 ‘소프트 라이트’ 모드로 밝은 색을 덧칠할 수 있습니다. 기본 색을 깔고, 명암을 추가, 디테일을 넣은 후 조정과 보정 작업을 통해 더욱 입체감 있고 자연스러운 채색을 할 수 있습니다. 꾸준히 연습하면서 다양한 브러시 설정을 실험해 보세요. 채색과 디테일 작업에서 시간과 노력이 많이 들지만, 그만큼 보람을 느낄 수 있는 부분입니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 바랍니다.그럼 이만 답변을 줄이겠습니다 감사합니다 : )
미술
Q. 이 그림은 누가 그린 건지 알려주세요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.러시아 아티스트 옐레나 자이키나 Elena Zaikina의 2016년 작 'fenton'입니다.https://www.artstation.com/artwork/9zyaN https://www.instagram.com/elenzart/https://www.instagram.com/p/BnmnaeQAjGD/Instagram의 Elena Zaikina님265 likes, 13 comments - elenzart - September 11, 2018www.instagram.comElena Zaikina (옐레나 자이키나)는 러시아 출신의 디지털 아티스트로, 주로 캐릭터 디자인과 콘셉트 아트를 작업하는 작가입니다. 그녀의 작품은 사실적이면서도 독특한 색감과 세밀한 디테일로 잘 알려져 있으며, 게임 아트, 애니메이션, 3D 모델링과 관련된 작업들을 많이 합니다. 이 작품은 특히 소재와 텍스처가 뛰어나며, 캐릭터 디자인에서 복잡한 디테일과 자연스러운 질감을 잘 표현하고 있습니다. 작품의 컨셉과 형태가 어떻게 발전했는지, 그 창작 과정에 대한 이야기를 들을 수 있는 자료도 많이 있습니다. 작품을 자세히 들여다보며, 이러한 디지털 아트 기술을 분석하고 자신의 작업에 어떻게 적용할 수 있을지 고민해 보는 것도 좋은 연습이 될 것입니다.제가 드린 답변이 어느정도 도움이 되셨을까요~?
미술
Q. 입시미술 집에서 연습(제품 추천 붓 물감 등)
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입시미술은 기본기가 중요하므로, 필수적인 재료와 적절한 양을 사용하는 것이 좋습니다. 미술 입시에서는 연습의 양과 질이 중요하므로 효율적인 투자를 고려해 보세요.물감은 주로 수채화나 아크릴을 사용합니다. 7.5ml / 13ml와 같은 소용량의 물감은 소규모 연습을 할 때 유용합니다. 다만 입시 준비를 고려할 때 약간 더 많은 양이 필요할 수 있습니다. 큰 작품을 자주 그리게 되면, 물감의 양이 빨리 소모될 수 있기 때문이죠. 12ml 이상의 물감이 있는 세트는 일반적으로 좋은 선택입니다. 30ml 이상이 들어있는 물감도 괜찮지만, 기본적인 입시 미술에서는 너무 많은 양보다는 질 좋은 물감을 사용하는 것이 중요합니다. 12개, 20개, 30개의 색상 세트는 색상이 많을수록 다양한 색을 시도할 수 있지만, 기본적으로 입시미술에서는 12개 세트로도 충분합니다. 특히 기본적인 색조합이 중요하므로, 너무 많은 색상보다는 기본 색상에 가까운 세트를 선택하는 것이 좋습니다. 만약 여유가 있다면 30개 색상 세트를 선택하는 것도 좋지만, 입시에서는 기본색만 잘 활용해도 충분히 높은 퀄리티의 작업을 할 수 있습니다. 입시미술에서는 사선붓과 평붓이 기본적으로 많이 사용됩니다. 붓의 호수를 선택할 때는 작은 작업부터 큰 작업까지 다룰 수 있는 범용성을 고려해야 합니다. 입시미술에서는 기본적인 도구들을 잘 갖추는 것이 중요합니다.입시미술 연습은 기본기를 다지는 과정이므로, 효율적으로 필요한 도구를 준비하고 꾸준히 연습하는 것이 중요합니다. 이러한 점들을 참고하셔서 본인에게 맞는 도구들을 준비해서 연습을 해보시기를 권해드리겠습니다.
미술
Q. 취미로 게임 1인개발 하는데 그림관련 질문
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.게임 1인 개발을 하시면서 오리지널 에셋을 제작해보고자 하신다면, 그림을 배우는 방법에 대한 고민이 충분히 이해가 됩니다. 현재 프로그래밍 경험이 풍부하신 만큼, 그림을 독학하는 것과 학원이나 강의를 듣는 것 사이에서 선택하셔야 하는 상황인데요, 학원이나 온라인 강의는 기본기부터 차근차근 가르쳐주기 때문에, 특히 초보자에게 유용합니다. 예를 들어, 드로잉의 기초부터 디지털 페인팅까지 단계적으로 배울 수 있습니다. 독학은 강의 비용이 들지 않으므로 비용적인 부담이 적습니다. 무료 강의나 유튜브, 온라인 자료 등으로 많은 부분을 배울 수 있습니다. 초보자이시므로, 먼저 기본적인 그림 기술을 빠르게 배우고 게임 개발에 적용할 수 있는 실용적인 기술을 익히는 것이 중요합니다.학원이나 체계적인 온라인 강의에서 그림의 기초를 배우고, 그 이후 독학으로 게임에 필요한 기술을 습득하는 방법이 효율적입니다. 이미 프로그래밍에 능숙하시기 때문에 자유롭게 시간과 속도를 조절하면서, 필요한 게임 아트 기술을 온라인 자료와 강의를 통해 독학하는 것이 가능합니다. 혼합형 학습(학원에서 기본기를 배우고, 독학으로 실용적인 기술을 익히기) 방식이 가장 효율적일 것입니다. 혼합형으로다가 꾸준히 연습을 하시는 것이 아무래도 비용이나 시간측면에서 효율적이리라 예상해봅니다..
미술
Q. 모작을 한 뒤에 자신의 그림체에 적용하는 법
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.모작을 한 뒤에 자신의 그림체에 적용하는 방법에 대해 고민하는 것은 매우 중요한 부분입니다. 모작(다른 작가의 작품을 그대로 따라 그리는 연습)은 기술적 기초를 다지고, 스타일을 이해하는 데 유용하지만, 그것만으로는 자신만의 독특한 그림체를 확립하는 데 한계가 있을 수 있습니다. 모작을 자신의 그림체에 어떻게 접목시킬 수 있을지에 대해 몇 가지 방법을 제시하겠습니다.. 예를 들어, 어떤 작가가 사용한 선의 스타일이나 빛의 처리 방식을 본인의 스타일로 조정하거나, 본인만의 색감과 조화를 적용하는 것입니다. 모작을 통해 자세한 묘사나 기술적 부분을 연습했다면, 그 후에는 자신의 독특한 선 스타일을 만들어보는 것이 좋습니다. 모작을 통해 여러 작가들의 스타일을 접하다 보면, 그중에서 가장 끌리는 요소들이 있을 것입니다. 예를 들어, 한 작가의 선의 스타일은 마음에 들고, 또 다른 작가의 색채나 명암 처리가 마음에 든다면, 이들을 자유롭게 결합해보세요. 모작을 통해 얻은 기법이나 기술을 자유로운 창작에 적용하려면, 자신만의 아이디어를 더하는 것이 중요합니다. 모작은 자신만의 그림체를 개발하는 단계적 과정이자 기술적 바탕이 되며, 그 후 자유로운 실험을 통해 점차 본인의 독특한 스타일을 만들어 갈 수 있습니다.모작을 하시더라도 이러한 점을 참고하시면서 발전이 있는 모작을 해나가보세요~
미술
Q. 시멘트와 석고.. 차이점이 무엇인가요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.시멘트와 석고는 둘 다 건축과 미술 공예에서 사용되는 재료지만, 그 특성과 용도에 있어 큰 차이가 있습니다. 두 재료의 주요 차이점은 성분, 경화 방식, 물성 등에 있습니다. 시멘트는 석회석(칼슘), 점토(실리카, 알루미늄, 철 등), 철광석 등의 광물을 고온에서 구운 후 분쇄하여 만든 재료입니다.이 과정에서 얻어진 화학 물질들이 서로 결합하여 시멘트가 됩니다. 석고는 석고암에서 얻어지는 황산칼슘으로 주로 구성되어 있습니다. 석고는 수화석고(수분이 추가된 석고) 형태로 만들어지며, 보통 석고가루 형태로 시중에 판매됩니다. 석고는 수화반응을 통해 경화되지만, 시멘트와 달리 물과 섞으면 빠르게 경화가 시작됩니다. 석고는 물과 섞은 후 약간의 시간이 지나면 바로 경화가 시작되어 빠르게 굳어집니다. 시멘트와 석고는 물성 차이가 크기 때문에 석고 대신 시멘트를 사용하는 것이 적합할지 여부는 작품의 목적과 필요성에 따라 다릅니다. 석고는 경화가 빠르고, 세밀한 조각 작업에 유리하며, 부드럽고 쉽게 가공할 수 있는 특성을 가지고 있습니다. 특히, 몰드 제작이나 소형 조각품을 만들 때 유용합니다. 시멘트는 강도와 내구성이 높기 때문에 큰 구조물이나 내구성이 중요한 작품에 적합합니다. 그러나 세밀한 작업에는 상대적으로 불편할 수 있고, 가공이 어려우며, 경화 시간이 길어 즉각적인 작업이 필요한 경우 불편할 수 있습니다. 따라서 미술공예에서 석고 대신 시멘트를 사용할 수는 있지만, 작업의 성격에 따라 두 재료의 선택을 신중히 고려해야 합니다. 본인이 무슨 공예품을 만드실지에 따라서 달라진다고 할 수 있으니까요..!
미술
Q. 입시미술 다이소 용품으로 연습하면.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.입시미술 연습을 다이소 용품으로 시작하는 것은 충분히 가능하고 가성비가 좋은 방법이 될 수 있습니다. 다이소에서 판매하는 미술 용품들이 고급 재료에 비해 가격이 저렴하지만, 기본적인 연습을 하기에 충분히 사용할 수 있는 품질을 제공합니다. 특히, 초기 단계나 기본기를 다지는 연습을 할 때는 경제적인 용품으로 충분히 효과를 볼 수 있습니다. 입시를 시작한 지 3개월 정도라면, 기본적인 손놀림과 선 연습, 명암 연습, 기초적인 색감 등을 다지기 위한과정이 중요합니다. 이런 기초적인 훈련은 다이소 제품으로도 충분히 할 수 있습니다 물감을 사용할 경우, 발색이나 색의 혼합이 중요한데, 다이소에서 파는 물감은 상대적으로 발색이 부족하거나 혼합이 어려운 경우가 있을 수 있습니다. 기본적인 연습은 할 수 있지만, 어느 정도 기술이 쌓이고 나면 조금 더 품질 좋은 재료로 교체하는 것도 고려해 보세요. 기본기 연습을 할 때 다이소 용품은 매우 유용하고, 경제적인 부담을 줄여주며 실력을 다지는 데 도움이 될 수 있습니다.하지만, 기술이 발전하고 입시 미술의 난이도가 올라간다면, 조금 더 고급 재료로 교체하거나 보다 세밀한 작업을 위한 도구를 사용해 보는 것도 중요합니다. 따라서, 다이소 용품을 기초 연습과 기본적인 작업에 활용하고, 점차 재료의 품질을 고려하여 더 나은 결과를 얻을 수 있도록 노력해 보세요.제가 드린 이 답변이 어느정도 도움이 되셨기를 바라면서 이만 줄입니다.감사합니다..!
미술
Q. 편하게 그림 그릴곳 추천 부탁드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아크릴로 편하게 그림을 그릴 수 있는 곳을 찾고 계시다면, 미술학원과 같은 정규적인 곳 외에도 다양한 자유로운 환경에서 그림을 그릴 수 있는 공간들이 많이 있습니다. 많은 지역 문화센터나 공공 미술 공간에서 작업실 대여와 같은 서비스를 제공하고 있습니다. 이러한 곳들은 비용이 상대적으로 저렴하고, 혼자 작업하거나 소규모 워크숍이 진행되기도 하여 편안한 분위기에서 그림을 그릴 수 있는 장점이 있습니다. 최근에는 카페나 공유 오피스처럼 편안한 분위기에서 작업할 수 있는 공간이 많이 생겼습니다. 일부 카페에서는 미술작업을 위한 작은 공간을 제공하기도 하며, 아크릴 작업이 가능한 공간도 있습니다. 특히, 미술을 하는 사람들을 위한 예술적인 카페들이 존재하고, 이런 곳에서는 아크릴 화가 가능한 작업대나 공간을 제공하기도 합니다. 창작 마켓이나 DIY 워크숍은 미술 도구를 제공하고, 참가자들이 자유롭게 작업할 수 있는 환경을 만들어주는 곳입니다. 이런 곳에서는 아크릴 물감으로 그림을 그릴 수 있는 작은 워크숍을 열기도 하고, 일정 기간 동안 작업 공간을 제공하는 경우도 있습니다. 이러한 워크숍은 비용이 저렴하고, 다양한 사람들과 교류하면서 작업할 수 있어 흥미로운 경험을 할 수 있습니다. 예술 관련 학과가 있는 대학교나 학교에서는 종종 작업실 대여를 제공하기도 합니다. 이러한 공간들은 전문적인 장비와 환경을 갖추고 있어 아크릴화 같은 다양한 미술 작업을 할 수 있습니다. 비용이 저렴하고, 학생들이나 지역 주민에게 개방하는 경우도 많습니다. 이 외에도 작업실이나 갤러리, 아트마켓 등에서 열린 소규모 워크숍이나 전시회에 참여할 때, 아크릴화 작업을 할 수 있는 공간이 공되기도 하므로 이런 행사들도 체크해보세요. 자신에게 맞는 편안한 작업 환경을 찾는 것이 중요하니, 여러 공간을 방문해 보고, 분위기와 비용을 고려해 선택하시면 좋겠습니다!그럼 이만 제가 드리는 답변을 통해 참고가 되셨기를 바라며 답변을 줄이겠습니다.감사합니다. .: )