안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 바니쉬와 리터칭 글로시 바니쉬의 차이
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 일반 글로시 바니쉬와 리터칭 글로시 바니쉬의 차이는 주로 사용 목적과 성질에서 나타납니다. 일반 글로시 바니쉬 주로 작품의 최종 마감제로 사용됩니다. 페인팅의 표면을 보호하고, 색을 더욱 선명하게 만들며, 빛을 반사해 고급스러운 광택을 줍니다. 일반적으로 내구성이 좋고, 적절한 건조 시간과 경화 시간이 필요합니다. 표면이 고르게 코팅되어야 하며, 보통 두꺼운 층으로 적용할 수 있습니다.리터칭 글로시 바니쉬는 주로 미술 작품에서 손상된 부분을 복구할 때 사용됩니다. 예를 들어, 그림의 일부가 마모되거나 색이 변한 경우 해당 부분에 소량으로 바를 수 있습니다 일반 글로시 바니쉬보다 더 얇고 투명하게 적용되며, 리터칭이 필요한 부분에만 사용하기 위해 설계되었습니다. 일반 바니쉬보다 덜 내구성이 강하지만, 색상 일치를 위한 조정이 용이합니다. 둘 다 광택을 주고 색을 강조하지만, 일반 글로시 바니쉬는 전체 작품에 사용되어 전체적인 보호 효과를 강화하는 반면, 리터칭 바니쉬는 특정 부분의 복구에 더 적합합니다. 일반 바니쉬는 시간이 더 걸릴 수 있으며, 리터칭 바니쉬는 더 빠르게 건조되는 경향이 있습니다.결론적으로, 두 제품은 비슷한 효과를 제공할 수 있지만, 사용 목적과 적용 방법에서 차이가 있습니다. 작품의 상태와 필요에 따라 적절한 바니쉬를 선택하는 것이 중요합니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되었기를 바랄게요감사합니다~ ; -
미술
Q. 현대미술이 상업화 되면서 긍정적인 영향과 부정적인 영향에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다. 현대 미술의 상업화는 여러 가지 긍정적 및 부정적인 영향을 미치고 있습니다. 긍정적인 영향으로는 아티스트들은 작품 판매를 통해 안정적인 수입을 얻을 수 있어 창작 활동에 전념할 수 있습니다. 상업 갤러리와 경매 시장을 통해 많은 아티스트가 더 넓은 관객층에 노출될 수 있습니다. 미술 시장이 활성화되면서 다양한 문화와 아이디어가 교류되고 확산되는 기회가 증가합니다. 미술 작품이 투자 자산으로 자리잡음에 따라, 미술에 대한 관심이 높아지고, 아티스트와 작품에 대한 평가가 이루어지는 계기가 됩니다.부정적인 영향으로는 아무래도 아티스트가 시장의 요구에 부응하기 위해 자신의 창작 방향을 변경하거나 수익성이 높은 스타일로 편향될 수 있습니다.작품의 가치가 금전적 평가에 의해 결정되면서 진정한 예술적 가치가 희생될 수 있습니다.유행을 따르는 작품들이 주류가 되면서, 새로운 실험적이거나 혁신적인 작품들이 조명을 받지 못할 위험이 있습니다.미술 시장이 상업적으로 변하면서, 일반 관객이 접하기 어려운 고가의 작품이 많아지고, 이는 미술의 대중화를 저해할 수 있습니다.아티스트들이 극복하기 위한 전략으로는 비상업적 갤러리, 공공 미술 프로젝트, 온라인 플랫폼 등을 통해 독창적인 작품을 선보이고 관객과의 직접적인 소통을 시도합니다.다른 아티스트와 협력하거나 공동 프로젝트를 통해 상업적 압박에서 벗어나 창의적인 환경을 조성합니다.작품 판매 외에도 워크숍, 강의, 예술 행사 기획 등 다양한 경로를 통해 수익을 창출합니다. 개인의 작업을 알리고 팬들과 직접 소통할 수 있는 플랫폼을 활용하여, 상업 갤러리 없이도 자신만의 브랜드를 구축합니다.이렇게 상업화는 현대 미술에 다양한 영향을 미치고 있지만, 아티스트들이 전략적으로 접근함으로써 긍정적인 방향으로 나아갈 수 있는 길이 있습니다. 물음에 대한 대답이 되었기를 바라도록 하겠습니다.감사합니다~! .,.
미술
Q. 이 작품 서양화 작가를 알고 싶습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.사인은 인감명세서와 같이 어느 기관에 등록 관리되는게 아닌 작가 개인의 루틴일 뿐더러...작가가 명확히 특정된 상태에서 진위를 논할때..다른 진품들과 대조할때 참고되는 정도입니다. 대부분의 영문 사인은 영미권 국가대비 필체가 단조로워...필적감정도 어렵고요.. 이럴때 액자 후면 분리하시고 캔버스 뒷면을 직접 확인하세요..전업작가라면 작가 혹은 작품정보를 어턴식으로든 정자체로 기재하는게 보통입니다. 특히 영미권에서의 사인 필체는 일반적으로 단조로운 경향이 있어 필적 감정을 통한 진위 판별이 쉽지 않은 점이 있습니다. 그렇기 때문에, 작가의 사인이 어떤 특정한 방식으로 이루어져 있는지 살펴보는 것이 중요합니다. 사인이 제대로 작성되었는지 확인하기 위해서는, 작품을 다른 진품들과 비교하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 그리고 작품을 구입할 때, 특히 전업 작가의 작품이라면 사인 외에도 추가적인 정보를 확인하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 액자 뒷면을 분리하여 캔버스 뒷면을 직접 확인하는 것도 좋은 방법입니다. 많은 전업 작가들은 작품의 정보나 자신의 이름을 정자체로 기재하는 것이 일반적이므로, 이러한 정보가 있는지 체크하는 것이 중요하다고 할 수 있지요..제가 드린 답변이 참조가 되었으면 하네요~감사합니다 .. ;)
미술
Q. 독학으로 그림을 배우시는 분들은 어디서 조언을
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.독학으로 그림을 배우는 분들은 여러 경로에서 조언을 구할 수 있습니다. 특히 이모티콘처럼 가벼운 스타일의 그림을 원하신다면, 인스타그램이나 트위터에서 아티스트와 소통하며 조언을 받을 수 있습니다. 해시태그를 활용해 관련 작품을 찾아보세요. 그림 관련 서버에 가입해 다른 아티스트들과 의견을 나누고 피드백을 받을 수 있습니다.포럼: Reddit의 r/learnart, DeviantArt와 같은 사이트에서 질문을 하고 조언을 받을 수 있습니다.다양한 아티스트들이 드로잉 팁이나 튜토리얼 영상을 올리고 있습니다. 특히 이모티콘 스타일의 그림을 그리는 방법에 관한 영상을 찾아보세요. Udemy, Skillshare: 이 플랫폼에서는 다양한 스타일의 드로잉 강좌를 제공합니다. 간단한 이모티콘 스타일의 그림에 특화된 강좌도 있을 수 있습니다.지역 미술학원이나 커뮤니티 센터에서 열리는 드로잉 워크숍에 참여해 보세요. 같은 관심사를 가진 사람들과 소통할 수 있는 기회입니다. 자신의 작품을 소셜 미디어에 올려 피드백을 받거나, 전시회를 찾아 참여해 보세요. 다양한 사람들과의 의견 교환이 도움이 됩니다.이렇게 다양한 경로를 통해 조언을 구하고, 적극적으로 참여하면 독학으로도 충분히 실력을 늘릴 수 있습니다. 즐겁게 그림 그리기를 시작해 보세요! 꾸준히 해보시다보면 어느샌가 기초적인 실력은 쌓일 거에요~화이팅하시길 바라겠습니다 ;) ..
미술
Q. 트레이싱을 계속 하다보면 그림 실력이 늘 수도 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.트레이싱(윤곽선 따라 그리기)은 초보자가 그림을 배우는 데 유용한 연습 방법이 될 수 있지만, 혼자서만 계속하면 한계가 있습니다. 트레이싱의 장점으로는 캐릭터나 사물의 비율과 형태를 빠르게 익힐 수 있습니다. 펜이나 브러시를 사용하는 데 있어 손의 감각을 기르는 데 도움을 줍니다.트레이싱의 단점으로는 트레이싱만 하게 되면 자신의 스타일이나 창의력을 발전시키기 어려울 수 있습니다.실제로 자유롭게 그리는 연습을 하지 않으면 기초적인 드로잉 기술이 부족해질 수 있습니다.실력 향상을 위한 방법으로는 트레이싱한 그림을 보고 그대로 따라 그리면서 손에 익히는 것도 좋은 방법입니다.가끔씩은 트레이싱 없이 직접 그리는 연습을 통해 형태와 비율을 익히세요. 처음에는 간단한 도형부터 시작해 점차 복잡한 형태로 나아가면 좋습니다.좋아하는 캐릭터의 다양한 이미지를 참고하여 다양한 각도와 포즈를 그려보세요.친구나 온라인 커뮤니티에 작품을 공유하고 피드백을 받아보는 것도 도움이 됩니다.결론적으로는 트레이싱은 그림 실력을 기르는 좋은 시작이지만, 그것만으로는 부족합니다. 자유롭게 그리는 연습과 함께 병행하면 더 빠르게 실력이 늘어날 것입니다. 독학으로 충분히 배울 수 있으니, 즐겁게 그림을 그리면서 꾸준히 연습해 보세요.뭐든지 따라하는 것보다는 자유의지를 가지고 그리는 게 훨씬 빨리 그림실력이 늘어나는 법이에요~ㅎㅎ이점을 참고하시고 꾸준히 연습해보세요
미술
Q. 미술 리퀴텍스 아크릴 물감 색상 이름 .
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 리퀴텍스 소프트바디 아크릴 물감에서 "울트라마린"은 기본 색상을 나타내고, "레드 쉐이드"와 "그린 쉐이드"는 각각 그 색상의 톤을 조정한 변형 색상입니다. 각각의 차이를 살펴보면 울트라마린은 깊고 선명한 파란색으로, 아크릴 물감에서 기본 색상 중 하나입니다. 일반적으로 하늘색이나 바다 색을 표현하는 데 많이 사용됩니다.레드 쉐이드 버전은 울트라마린 색상을 붉은 톤으로 수정한 것입니다. 이 색상은 일반 울트라마린보다 따뜻하고 붉은 느낌을 가집니다. 그래서 풍경이나 인물화를 그릴 때 따뜻한 색조를 원할 때 유용합니다.그린 쉐이드 버전은 울트라마린 색상을 푸른 톤으로 수정한 것입니다. 이 색상은 좀 더 차갑고 청량한 느낌을 주며, 바다나 자연을 표현할 때 적합합니다.요약해드리자면 울트라마린: 기본 파란색레드 쉐이드: 따뜻한 파란색, 붉은 톤 추가그린 쉐이드: 차가운 파란색, 푸른 톤 추가이렇다고 할 수 있겠네요~각각의 쉐이드 색상은 특정한 느낌을 주기 때문에, 원하는 분위기에 맞게 선택하여 사용하면 좋습니다! 제가 드린 답변이 참조가 되었으면 좋겠습니다 ~! `
미술
Q. 그림 관련 교보재 추천 부탁드립니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인체 그림이나 캐릭터 디자인을 공부하고 싶으시다면 몇가지 추천드릴게요기본 드로잉 도구로는 다양한 경도의 연필이 포함된 세트를 선택하세요. (예: HB, 2B, 4B, 6B)다양한 사이즈의 스케치북을 준비하세요. 두께가 다른 종이를 사용해보는 것도 좋습니다.부드러운 지우개와 정확한 지우기를 위한 핀 지우개를 함께 준비하세요. 인체 해부학 서적이 필요한데 Anatomy for Artists”: 인체의 구조를 자세히 설명해주는 책으로, 근육과 뼈의 구조를 이해하는 데 도움이 됩니다. 캐릭터 디자인 관련 서적으로는 “Creating Characters with Personality” by Tom Bancroft: 캐릭터 디자인의 기초와 다양한 스타일을 다룬 책입니다. “The Art of Character” by David Corbet 캐릭터의 심리와 배경 설정에 대해 다룬 책으로, 깊이 있는 캐릭터를 만드는 데 도움이 됩니다. 그리고 다양한 인체 포즈를 볼 수 있는 앱이나 웹사이트를 활용해 실시간으로 연습할 수 있습니다.이런 교보재를 통해 기초부터 차근차근 공부해 나가시면 좋습니다. 그림은 꾸준한 연습이 중요한 만큼, 즐기면서 학습하세요! 즐겁게 공부하시다보면 실력은 어느새 늘어갈 거에요화이팅하시길 바라겠습니다 `~!
미술
Q. 그림 그리기를 잘하려면 어떻게 해야 하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 그림 그리기를 잘하고 싶으시다니 멋진 목표입니다. 소질이 없다고 느낄 수도 있지만, 꾸준한 연습과 노력으로 충분히 발전할 수 있습니다. 아래에 기초부터 차근차근 배울 수 있는 방법을 정리해드릴게요.기본적인 스케치용 연필(2B, 4B)과 종이를 준비하세요. 색연필/수채화 물감 색감을 익히기 위한 도구로 준비하세요.기초부터 시작하세요 다양한 선을 그려보세요. 곧은 선, 곡선, 점선 등을 연습하여 손의 감각을 기릅니다.도형 연습: 원, 정사각형, 삼각형 등의 기본 도형을 그려 보세요. 도형을 정확하게 그리는 연습은 전체적인 그림 실력 향상에 도움이 됩니다.주변의 사물(컵, 책, 식물 등)을 관찰하고 스케치해 보세요. 사물의 형태, 비율, 그림자를 신경 써서 그리면 좋습니다. 사진을 참고하여 그려보는 것도 좋습니다. 다양한 각도와 조명을 연습할 수 있습니다.인체의 비율을 이해하는 것이 중요합니다. 간단한 스틱 피규어로 인체의 구조를 익혀보세요.동물의 특징적인 형태를 연습하며 다양한 동작과 포즈를 그려보세요 색의 기본 이론(색상환, 보색, 따뜻한색과 차가운색 등)을 배우고, 색을 조합하는 연습을 해보세요.다양한 재료를 사용해 색감을 표현해보세요. 각 매체의 특성을 이해하고 실험해보는 것이 좋습니다. 물체의 빛과 그림자를 이해하고, 명암을 표현하는 연습을 합니다. 그라데이션을 통해 깊이감을 주는 것도 중요합니다.다양한 질감을 표현하는 기법을 연습해 보세요. 나무, 금속, 천 등의 질감을 그려보는 것이 좋습니다.매일 조금씩이라도 그림을 그리는 습관을 들여보세요. 스케치북을 만들어서 자신만의 작품을 모아보는 것도 좋습니다.작은 목표를 세워서 한 가지 주제에 대해 연습해 보세요. 예를 들어, "이번 주에는 사람 얼굴 그리기"와 같은 목표를 정해보세요.그림 그리기는 시간과 노력이 필요한 과정입니다. 자신을 비교하기보다, 매일 조금씩 성장하는 모습을 즐기세요.의미있든 의미없든 본인 에게는 가치있는 그림을 그려가시다보면 어느새 실력이 늘어가실 거에요~제가 드린 답변이 참조가 되셨으면 좋겠네요 ㅎㅎ.,.
미술
Q. 존원이 추상표현주의 화가인가요?.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.존 원(John Wonn)은 주로 한국에서 활동하는 현대미술 작가로, 그의 작업은 추상표현주의의 요소를 포함하고 있지만, 그 자체로 엄격히 정의된 추상표현주의 화가라고 보기는 어렵습니다. 그의 작품은 색채와 형태를 통해 감정을 전달하려고 하며, 다양한 스타일과 기법을 혼합하여 표현하는 경향이 있습니다 특히, 존 원의 작품이 뉴스에서 다뤄진 사례는 공공장소에서의 작품 훼손 문제로, 이는 현대 미술에서 작품의 소유와 표현의 자유에 대한 논쟁을 불러일으키는 경우가 많습니다. 추상표현주의는 주로 1940년대와 1950년대에 미국에서 발전한 미술 운동으로, 감정과 심리적 표현을 중시하며, 자아의 내면을 탐구하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 존 원의 작업이 이러한 요소를 갖고 있다면, 추상표현주의와 연결될 수 있지만, 그의 전체적인 작업을 통해서 판단하는 것이 더 정확할 것입니다.결론적으로, 존 원은 추상표현주의적인 요소를 포함한 현대 미술 작가로 볼 수 있지만, 그를 단순히 추상표현주의 화가로 한정짓기는 어렵습니다. 요즘에는 어느 한가지로 단정짓기는 어려운 것이 현대미술의 흐름이라고 할 수 있겠습니다.답변이 도움되었으면 좋겠네요~
미술
Q. 유화그림에 먼지제거하는 방법이요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.유화 그림의 먼지를 제거하는 방법은 신중하게 접근해야 합니다. 잘못된 방법으로 청소할 경우 그림이 손상될 수 있으므로 안전하게 먼지를 제거해 보세요. 부드러운 붓이나 메이크업 브러시를 사용하여 먼지를 가볍게 털어낼 수 있습니다. 너무 강하게 문지르지 않도록 주의하세요. 그림의 표면을 가볍게 쓸어내며 먼지를 제거합니다. 항상 위에서 아래로, 또는 옆으로 움직여 먼지를 아래로 떨어뜨리도록 합니다. 마이크로파이버 천과 같은 부드러운 천을 사용하세요. 이는 먼지를 잘 흡착하면서도 그림에 손상을 주지 않습니다. 천을 부드럽게 사용하여 그림의 표면을 살살 닦아냅니다. 천이 너무 젖지 않도록 주의하세요. 압축 공기를 사용하는 것도 좋습니다. 먼지를 불어내는 데 효과적입니다. 그러나 너무 가까이 대지 않도록 주의하고, 적절한 거리에서 사용해야 합니다. 만약 그림이 매우 소중하거나 더 큰 청소가 필요하다면, 미술품 청소를 전문으로 하는 업체에 의뢰하는 것이 가장 안전합니다. 주의항으로는 유화 그림은 물로 청소해서는 안 됩니다. 물은 유화의 기름 성분에 영향을 미쳐 손상할 수 있습니다.청소할 때 세제나 화학물질을 사용하지 마세요. 이는 그림을 변색시키거나 손상시킬 수 있습니다. 정기적으로 먼지를 제거해 주는 것이 중요하며, 보관할 때는 먼지가 쌓이지 않도록 주의하는 것도 좋습니다. 이렇게 방법을 참조하셔서 먼지를 제거하시면 좋을듯하네요제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바랄게요~ :)