안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 그림을 첫 구입해 보려는데 어디서~?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.신진 화가들의 그림을 구매하고 싶으시다면 여러 가지 경로를 고려해 보실 수 있습니다 Saatchi Art, Artfinder, Etsy 등에서는 다양한 신진 화가들의 작품을 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 이곳에서 직접 구매할 수 있으며, 다양한 스타일과 가격대의 작품이 있습니다. 한국의 아트마켓 플랫폼인 ‘아트스페이스’나 ‘오프라인 아트’ 같은 사이트도 신진 작가들의 작품을 소개합니다.: 지역의 갤러리나 문화센터에서 열리는 신진 화가들의 전시회를 찾아보세요. 직접 작품을 보고 작가와 소통할 수 있는 기회입니다.국내외 아트페어에 참여하여 여러 신진 작가의 작품을 한자리에서 비교해보고 구매할 수 있습니다. 많은 신진 화가들이 자신의 작품을 SNS에 올립니다. 관심 있는 작가를 찾아서 직접 DM을 통해 구매 문의를 할 수 있습니다.특정 작가의 웹사이트를 통해 작품을 구매하거나 전시 정보를 확인할 수 있습니다.지역 예술 커뮤니티에 참여하여 신진 화가와 직접 만나고 작품을 구매하는 기회를 가질 수 있습니다.아트 관련 포럼이나 커뮤니티에서 추천 작가와 작품에 대한 정보를 얻고, 구매 경험을 공유하는 것도 좋습니다.이러한 경로를 통해 신진 화가들의 작품을 감상하고 구매할 수 있습니다. 응원의 마음으로 작품을 구입하신다면, 작가에게도 큰 힘이 될 것입니다! 꼭 구입하지 않더라도 작가들에게 응원의 관심을 보여주는 것만으로도 신진작가님들의 동기부여가 됩니다.관심을 가져주시면 정말 좋을 거 같아요 ~ :)
미술
Q. 누구작품인지 아시면 알려주세요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 그림에 작가 서명이나 사인, 낙관등이 전혀 없는것으로 보아서 그냥 저학년 학생의 학교 또는 미술학원에서 그린것으로 보여집니다. 그리고 액자도 가장 기본액자입니다. 유명한 작가라면 그림 전면 또는 액자 뒷면에 서명, 그림제목, 그린날짜 등이 있을것입니다. 작품을 감상할 때, 작가의 서명이나 사인, 낙관이 없는 경우 그 작품의 출처나 중요성을 평가하는 데 있어 중요한 단서가 됩니다. 특히, 그림에 전혀 작가의 흔적이 보이지 않을 경우, 이는 그 작품이 유명한 작가의 것이 아닐 가능성이 높아집니다. 일반적으로 유명한 화가나 아티스트는 작품의 전면이나 액자 뒷면에 서명, 그림 제목, 그리고 그린 날짜 등을 기입하여 자신의 작업을 명확히 하고, 관람객에게 작품의 신뢰성을 부여합니다. 작품에 작가의 서명이 없고, 기본적인 액자만이 사용된 경우, 이는 종종 저학년 학생들이 학교나 미술학원에서 진행한 수업의 일환으로 그린 그림으로 해석될 수 있습니다. 어린 학생들의 작품은 그들의 창의성과 표현력을 나타내지만, 일반적으로 전문적인 기법이나 스타일이 결여되어 있습니다. 이러한 작품은 대개 그리기 연습의 일환으로 만들어지며, 정식 작품으로서의 가치가 상대적으로 낮다고 여겨질 수 있습니다. 물론, 모든 작품은 그 자체로 가치가 있을 수 있으며, 감상하는 이에게 다양한 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 그러나, 작가의 명성과 작품의 역사적 맥락이 결여된 경우, 그 작품의 시장 가치나 예술적 중요성을 논하기는 어려울 수 있습니다. 유명한 작가의 작품은 흔히 그들의 이름으로 시장에서 높은 가치를 지니고, 이로 인해 작품에 대한 관심도 높아지는 경향이 있습니다. 결론적으로, 작품에 작가의 서명이 없고 기본적인 액자만 사용된 경우, 그것은 대개 전문 작가의 것이 아닐 가능성이 크며, 저학년 학생의 미술 수업의 결과물로 판단할 수 있습니다. 그러니 결론적으로 그냥 누구의 작품도 아닌 연습용 작품이라고 생각하시면 될듯합니다~ ^^;
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Q. 안녕하세요 문인화 감정 부탁드립니다!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 한자를 해석해보자면 曾爲水仙佩(증위수선패)相識楚辭中(상식초사중)=蘇軾(소식)의 題楊次公蕙(제양차공혜) 중에서일찍이 수선 패하원군이 변한 것임을초나라 노래[楚辭]에서 밝게 알려졌네*水仙佩(수선패) 도교(道敎)에서 말하는 삼선인(三仙人), 즉 천선벽하원군(天仙碧霞元君), 지선자하원군(地仙紫霞元君), 수선패하원군(水仙佩霞元君) 중 하나인 수선(水仙) 패하원군(佩霞元君)을 가리킨다고 보여집니다.尹錫勳(윤석훈) 작가 성명도장] 尹錫勳 印(윤석훈 인)이렇게 나오네요개인적인 의견으로는 그림을 그린 시기를 써 놓지 않은 것은 아쉬운 부분입니다.매란국죽 사군자를 비롯한 문인화는 전업작가가 아니더라도, 선비의 수양의 수단으로도 흔하게 그렸습니다.질문의 그림도 그렇게 이해하시면 좋을 듯합니다. 시장가치는 기대에 크게 못 미칠 듯합니다.결론적으로 크게 가치는 없으니 그냥 소장하시면 될 듯 합니다.
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Q. 할아버지때부터 보관해온 오래된 도자기입니다
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.음.. 솔직하게 말씀드리자면 일단 골동품으로서 연식에 의한 가치가 생기는건 기본이 100년입니다. 보관성이 떨어지는 그림은 해방이후 정도만해도 일정의 가치를 인정받기도 합니다만...프리미엄의 수준은 미미하다는걸 우선 말씀드립니다.올려주신 두개의 도자기는 주병...즉 술병입니다.위는 초량(草梁)이라 써있으니 일제강점기때 부산항을 중심으로 초량동 일대에 산재했던 양조장에서 제작한 술병인데...남아있는게 너무 많습니다.이런거죠..일종의 지역상표 개념입니다.부산근대박물관이나 어지간한 지자체 역사관이면 기본 소장중이고..물량이 넘치다보니 중고사이트나 황학동 풍물시장에도 매물이 많습니다. 구매수요는 대부분이 이자카야 장식용이고 조선말기 백자 막주병인데... 6.25전쟁때 빼고는 지금까지 생산되는 주병입니다...한때 개당 수십만원에 거래되던 때도 분명 있었지만... 2000년 국내 미술품 경매가 도입되고..진품명품같은 프로그램이 인기를 얻으며...전국 각지에서 쏟아져나왔습니다. 검색해보시면 가격대가 5만 언저리인데...이마저도 전문 처분업자들이 마진 붙여 내놓은거라...개인이 처분하긴 어렵습니다.그러니 쉽게말해 큰 가치가 없다고 생각하시면 되겠습니다./
미술
Q. 노마드 스컬프 저장하는 방법 좀 알려주세요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.노마드 스컬프(Nomad Sculpt)에서 완성작을 회전하면서 보여주는 동영상을 저장하는 방법은 몇 가지 단계로 나눌 수 있습니다.노마드 스컬프 앱에서 작품을 완성한 후, 화면 상단의 공유 버튼을 찾습니다.공유 옵션에서 렌더링 기능을 선택하세요. 이 기능을 통해 3D 모델을 회전하는 애니메이션으로 저장할 수 있습니다.원하는 비디오 형식(예: MP4)을 선택하고, 해상도나 프레임 속도를 설정합니다.설정이 완료되면 렌더링 시작 버튼을 눌러 비디오를 생성합니다. 생성된 비디오는 기기의 갤러리나 지정한 폴더에 저장됩니다.저장된 비디오는 유튜브, 인스타그램 등 원하는 SNS에 업로드할 수 있습니다. 각 플랫폼의 업로드 가이드를 참고하여 게시하시면 됩니다.이런식으로 하시면 원하시는 데로 스컬프 저장하실 수 있을 거에요~문제가 해결되셨기를 바랍니다 : )
미술
Q. 만화나 캐릭터 쪽 지망하고 있는데요,
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.아무래도 독이 있는 양귀비를 등장시키는 경우, 그 맥락이 중요합니다. 예를 들어, 캐릭터의 성격이나 이야기의 주제와 잘 연결되어야 합니다. 독이 있는 식물의 특성을 활용해 캐릭터의 배경이나 스토리를 풍부하게 만들 수 있습니다.특정 대중을 대상으로 하는 작품이라면, 독성 식물을 사용하는 것이 적절한지 고려해야 합니다. 어린이 대상의 콘텐츠에서는 특히 주의가 필요할 수 있습니다.독이 있는 양귀비를 그리는 것 자체에는 법적인 문제가 없지만, 만약 그 표현이 자극적이거나 부정적인 인상을 줄 수 있다면, 모자이크 처리를 고려해볼 수 있습니다. 이는 주로 이미지가 너무 강렬하게 느껴질 때 사용합니다.예술과 디자인에서는 표현의 자유가 중요합니다. 따라서, 독이 있는 양귀비를 상징적으로 표현하고 싶다면, 상징적인 요소나 비유를 통해 메시지를 전달하는 것도 좋은 방법입니다.결론적으로, 독이 있는 양귀비를 매체에 등장시키는 것은 가능하며, 그 표현 방식에 따라 다르게 접근할 수 있습니다. 자신만의 창의적인 해석을 통해 매력적인 캐릭터를 만들어 보세요! 이런점을 지키시며 작품을 만드시다보면 괜찮을 것입니다~답변이 조금이나마 도움이 되었기를 바라도록하겠습니당
미술
Q. 인물화 는 취미로 해야 하나요? 프리랜서 가능하나요!!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.인물화는 취미로 즐길 수 있지만, 충분히 직업으로 발전시킬 수도 있습니다. 특히 프리랜서로 활동하는 것도 가능합니다.프리랜서 작가는 인물화 작품을 개인 주문으로 받을 수 있습니다. 포트레이트, 가족 초상화, 반려동물 초상화 등 다양한 요청을 받을 수 있습니다.갤러리에서 작품을 전시하고 판매할 수 있으며, 온라인 플랫폼을 통해 작품을 홍보하고 판매할 수 있습니다.출판, 광고, 게임 등 다양한 분야에서 인물화 스타일의 일러스트레이션을 필요로 하는 경우가 많습니다.결혼식, 생일 파티, 기업 행사 등에서 캐리커쳐 아티스트로 활동할 수 있습니다. 즉석에서 사람들을 그려주는 서비스는 인기가 높습니다.디지털 캐리커쳐를 만들어 온라인에서 판매하거나 주문 받을 수 있습니다. 소셜 미디어를 통해 자신의 작업을 알릴 수도 있습니다.캐리커쳐는 유머와 개성을 강조할 수 있어 광고나 마케팅에서 활용될 수 있습니다.인물화가 더 사실적인 표현을 원한다면 그 방향으로 계속 발전시켜도 좋고, 재미있고 유머러스한 스타일을 좋아한다면 캐리커쳐를 시도해보는 것도 좋은 선택입니다.두 분야 모두 수요가 있으니, 시장의 요구에 맞춰 어떤 방향으로 나아갈지를 고민해 보세요.결론적으로, 두 가지 모두 취미로 시작할 수 있지만, 충분히 직업으로 발전시킬 수 있습니다. 자신이 더 흥미를 느끼는 분야에 집중해 보세요무엇보다 자신이 어디에 더 흥미를 느끼는 가에 초점을 맞추시면 좋은 결과가 있을 거에요꿈을 이루시기를 바랍니다 : )
미술
Q. 휴지에 로고 나염 찍을 수 있는 업체 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.휴지에 로고 나염을 찍는 업체는 일반적으로 맞춤형 인쇄 서비스를 제공하는 인쇄소나 광고 회사에서 찾을 수 있습니다. 하지만 두루마리 휴지에 직접 인쇄하는 것은 다소 특수한 작업이기 때문에, 몇 가지 옵션을 고려해 보시면 좋겠습니다.맞춤형 인쇄를 전문으로 하는 업체에서 문의해 보세요. 특히, 식품 포장이나 위생 용품을 전문으로 하는 업체가 유리할 수 있습니다.광고 기획사나 판촉물 제작업체에서 요청할 수 있습니다. 이들은 다양한 인쇄 방식과 매체에 대한 경험이 있습니다. 일부 온라인 인쇄 플랫폼에서는 맞춤형 인쇄 서비스를 제공합니다. 예를 들어, 알리바바, 국내 인쇄 주문 사이트에서 휴지 인쇄 옵션을 찾을 수 있습니다.지역 인쇄소에 문의하여 해당 서비스를 제공하는지 확인해 보세요. 작은 규모의 인쇄소에서도 맞춤 인쇄 서비스를 제공할 수 있습니다.섬유 인쇄, 나염 전사 기술 등을 사용하여 휴지에 로고를 인쇄할 수 있는 업체를 찾는 것도 좋은 방법입니다.이와 같은 업체들을 찾아보고, 문의 시 원하는 인쇄 방법(전사 인쇄, 나염 등)과 디자인 파일을 제공하면 보다 정확한 견적과 서비스를 받을 수 있을 것입니다. 원하시는 작업 하시도록 여러군데 찾아보시면 좋을듯하네요~
미술
Q. uv/led 레진 사용을 하고 있는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.UV/LED 레진 작업 시 LED 조명에 대한 고민이 많으시군요. 일반적으로 LED 조명이 UV 빛을 방출하지 않기 때문에, 대부분의 경우에는 UV/LED 레진의 경화에 큰 영향을 미치지 않습니다. 하지만 몇 가지 고려할 점이 있습니다: 만약 사용 중인 LED 조명이 UV LED라면, 레진이 미리 경화될 수 있으므로 주의해야 합니다. 일반 LED 조명(예: 백색 LED)은 UV 빛을 방출하지 않으므로 안전합니다.작업 공간의 조명이 너무 밝거나 반사되는 표면이 많은 경우, 작업하기 어려울 수 있으니 조명을 조절하거나 작업 환경을 어둡게 만들어보세요.일반적인 UV 레진의 경화는 UV 빛에 노출되는 시간에 따라 달라지므로, 작업 중에는 직접적인 UV 빛이 비치지 않는지 확인하는 것이 좋습니다.경화된 레진 작품을 보관할 때는 직사광선이나 강한 조명에 노출되지 않도록 주의하세요. UV 조명이 직접 닿으면, 시간이 지나면서 색상이 변하거나 손상될 수 있습니다. 결론적으로, 일반 LED 조명은 레진 작업에 큰 영향을 미치지 않지만, UV LED 조명일 경우 주의가 필요합니다. 작업 시에는 항상 작업 환경을 점검하고 필요한 경우 조명을 조절해보세요.이렇게해보시면 작업에 도움이 되실 거에요~감사합니다 : )
미술
Q. 르네상스 시대의 원근법이 미술에 도입된 배경은?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.르네상스 시대의 원근법이 미술에 도입된 배경은 여러 가지 문화적, 과학적, 철학적 요인에 기인합니다. 르네상스는 중세의 신 중심 사상에서 벗어나 인간과 자연을 중심으로 한 새로운 세계관이 형성된 시기입니다. 이로 인해 예술가들은 현실 세계와 인간의 경험을 보다 정확하게 표현하려고 했습니다.르네상스 시대에는 고대 그리스와 로마의 예술과 철학이 재조명되었습니다. 고대 작품에서 사용된 원근법과 기하학적 원리를 연구하면서 예술가들은 공간을 보다 사실적으로 표현하는 방법을 탐구하게 되었습니다.수학과 과학의 발전이 원근법의 이해에 큰 기여를 했습니다. 특히, 필리포 브루넬레스키와 같은 예술가들은 수학적 원리를 기반으로 원근법을 체계화했습니다. 이를 통해 작품에 깊이와 현실감을 부여할 수 있었습니다.유화와 같은 새로운 회화 기술과 재료의 발전은 보다 세밀하고 복잡한 표현을 가능하게 했습니다. 이로 인해 예술가들은 원근법을 활용하여 깊이 있는 공간감을 효과적으로 구현할 수 있게 되었습니다.르네상스 시대에는 일반 대중도 예술을 감상하는 데 점점 더 많은 관심을 가지게 되었습니다. 이로 인해 예술가들은 관객이 작품을 더 잘 이해하고 감상할 수 있도록 현실적인 공간 표현에 주력하게 되었습니다. 그러니 결론적으로 이러한 다양한 요인들이 결합되어 르네상스 시대의 원근법이 발전하고, 미술에 중요한 요소로 자리잡게 되었습니다. 원근법은 이후의 미술에서도 중요한 기법으로 계속 사용되었으며, 사실적인 표현의 기반이 되었습니다. 제가 드린 답변이 조금이나마 도움이 되셨기를 바라도록하겠습니다~`