안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 전통 미술 전공이 아닌경우에 어떤 전공을 하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.전통 미술과 구분되는 현대 미술 또는 응용 미술을 전공하고자 할 경우, 여러 가지 선택지가 있습니다. 서양화 전공은 유화, 아크릴화, 수채화 등 다양한 기법을 배우며, 근대 미술과 현대 미술을 다루는 전공입니다. 디자인 전공에서는 디자인 이론, 디지털 도구 사용법, 기획 및 제작 등의 기술적, 창의적 요소를 배울 수 있습니다.그래픽 디자인은 포스터, 책, 웹사이트 등 다양한 매체를 다루며, 브랜드 디자인, 로고 디자인 등 상업적인 디자인 작업에 필요한 기술도 습득합니다. 미술학과는 회화, 조각, 판화, 설치미술 등 다양한 미술 분야를 포괄하는 종합적인 전공입니다. 이 전공에서는 전통 미술과 현대 미술을 아우르는 다양한 기법과 이론을 배우며, 폭넓은 미술적 역량을 기를 수 있습니다. 전통 미술이 아닌 경우에도 미술 분야에서 다양한 전공이 있으며, 그 중에서 현대 미술, 디자인, 디지털 아트, 사진학, 일러스트레이션 등 여러 분야를 선택할 수 있습니다. 전통미술이 아닌 경우에는 이러한 다양한 미술전공들이 있다는 것을 알아두시면 좋을듯 해요.
미술
Q. 근원 김용준의 대표적인 수묵화는 무엇이 있을까요?
근원 김용준(1911-1984)은 한국 근현대 수묵화의 중요한 작가 중 한 명으로, 전통적인 수묵화 기법을 현대적으로 재해석한 예술가입니다. 김용준은 유화를 떠나 전통 수묵화로 돌아가, 그만의 독특한 스타일을 구축했습니다. 그의 작품은 현대적인 감각과 전통적인 미학을 조화롭게 결합한 것으로 유명합니다.김용준의 대표적인 수묵화 작품은 산수화, 화조화(꽃과 새), 동물화 등으로 다양합니다. 그 중에서도 특히 산수화와 화조화는 그의 대표작으로 꼽히며, 수묵의 진수를 잘 보여줍니다. 김용준은 근현대 한국 미술의 중요한 전환기에 활동한 화가로, 서구화된 미술과 전통 한국 미술을 이어주는 중요한 역할을 했습니다. 그의 작품은 전통 수묵화의 기법을 바탕으로 하되, 현대적인 감각을 반영하여 한국화의 새로운 길을 열었습니다. 또한, 그의 작품은 전통적 미학과 현대적 추상화의 경계를 넘나드는 중요한 실험적 시도들이었습니다.근원 김용준의 대표적인 수묵화 작품은 산수화, 화조화, 동물화 등을 포함하며, 그의 작품은 전통과 현대의 절묘한 결합을 보여줍니다. 그가 남긴 수묵화는 형태와 선에 중점을 두면서도, 먹의 농담과 감성적인 표현을 통해 그만의 독특한 미학을 만들어냈습니다. 김용준의 작품은 한국 미술사에서 중요한 위치를 차지하며, 수묵화의 현대적 변화를 이끈 작품들로 평가받고 있습니다. 근원 김용준의 대표적인 수묵화에는 이러한 것들이 있다는 것을 참조하시기 바라겠습니다.
미술
Q. 이 오래된 매화 묵화 감정 좀 해주세요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.매화 묵화는 동아시아 전통의 고전적인 스타일로, 주로 묵화(먹을 사용한 그림) 기법을 사용합니다. 매화는 중국과 한국의 고전 미술에서 중요한 상징적 의미를 가진 식물로, 매화꽃은 청춘, 고독, 아름다움, 인내의 상징입니다.작품의 묘사 기법을 보면, 먹의 농담을 조절한 세밀한 표현이나 간결하고 강렬한 붓질이 특징일 수 있습니다. 묵화는 먹의 농담과 물의 양에 따라 그라데이션 효과가 드러나며, 붓의 흔적과 자연스러움이 중요합니다.화선지 또는 한지에 그려졌다면, 전통적인 재료로서 작품의 가치가 더 높을 수 있습니다. 작품의 가치와 출처를 정확하게 평가하려면, 미술 전문가나 감정사에게 직접 감정을 받는 것이 좋습니다. 작품의 진위와 가치를 파악할 수 있는 전문가의 의견이 중요합니다. 근데 제가 봤을 때는 크게 가치가 있는 것 같지는 않고 그냥 장식용으로 사용하시면 좋을듯합니다. ^_^;
미술
Q. 르네상스 대표 화가중에 다빈치가 있잖아요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)는 르네상스 시대의 대표적인 화가이자 과학자, 발명가로서 그 시대의 인간중심적 사고와 합리주의적 탐구를 잘 보여주는 인물입니다. 다 빈치와 같은 르네상스 시대의 "인간 중심" 정신은 인간의 능력과 이성을 중시하며, 인간의 경험과 세계를 이해하려는 새로운 접근을 의미합니다. 그럼에도 불구하고 다 빈치가 예수를 그린 그림들을 남긴 이유는 다 빈치가 예수 그림을 그린 이유는, 그가 르네상스 시대의 예술가로서 종교적 전통과 신의 존재를 완전히 배제하는 것이 아니라, 인간의 감정, 표정, 신체를 중심으로 한 정밀한 묘사와 신과 인간의 관계를 탐구하는 예술적 시도였다고 할 수 있습니다. 그는 인간 중심의 사고를 통해 신을 그리되, 인간적인 면모와 감정을 함께 탐구하면서 예술적 기법을 발전시켰습니다. 르네상스 정신은 단순히 신을 부정하는 것이 아니라, 인간을 중심에 놓고 신을 이해하는 방식을 제시한 시대였기 때문에, 종교적 주제인 예수 그림을 그린 것이 자연스러웠다고 볼 수 있습니다. 왜 이제 르네상스의 대표화가 레오나르도 다 빈치가 예수 그림을 그렸는지에 대해서 조금은 이해가 가셨을랑가요?
미술
Q. 커미션 참고이미지 질문 드립니다..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.자캐(자기 캐릭터) 커미션을 신청할 때 참고 이미지와 의상 참조에 대해 여러 가지 고민이 있을 수 있죠. 픽크루나 네카는 캐릭터 생성 툴로, 사용자가 자신만의 캐릭터를 만들 수 있는 기능을 제공합니다. 참고용으로 사용하는 것은 일반적으로 큰 문제가 되지 않지만, 픽크루에서 생성한 이미지는 상업적으로 사용할 경우 저작권 문제가 발생할 수 있습니다. 개인적으로 커미션을 의뢰하는 경우, 즉 비상업적 용도라면 사용이 괜찮습니다. 하지만 커미션을 의뢰한 작품을 나중에 판매하거나 상업적 목적을 가지게 될 경우 문제가 될 수 있습니다. 픽크루(네카)의 이미지는 참고용으로 사용이 가능하지만, 상업적 용도로 사용할 경우에는 저작권 문제를 피하기 위해 다른 이미지를 사용하는 것이 좋습니다. 가능하면, 자신의 아이디어를 더 많이 반영하여 커미션을 의뢰하는 것이 바람직합니다. 아무쪼록 제가 드린 답변이 조금이나마 참고가 되었기를 바라도록 하겠습니다. 감사합니다
미술
Q. 클립스튜디오 연간 이용 중인데요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.클립스튜디오의 연간 이용권을 취소하면 기간이 끝난 후에도 파일을 여는 데는 문제가 없습니다. 하지만, 몇 가지 중요한 사항이 있으니 주의 깊게 확인하셔야 합니다! 연간 이용권을 취소하고 구독이 끝난 후에도 클립스튜디오에서 파일을 여거나 저장하는 데는 문제가 없습니다. 이미 파일이 로컬(PC)이나 클라우드에 저장되어 있다면, 그 파일들을 열어서 편집하고 저장할 수 있습니다. 단, 구독 서비스가 끝나면 클라우드 저장소를 통한 파일 저장이나 불러오기에는 제약이 있을 수 있습니다. 예를 들어, 클립스튜디오의 클라우드 기능(저장된 파일을 클라우드에서 불러오는 기능)을 사용하려면 유료 구독이 필요할 수 있으므로, 로컬에 저장된 파일을 유지하는 것이 안전합니다.구독이 끝나면 프리미엄 기능(브러시, 템플릿 등)은 사용할 수 없지만, 기본적인 그리기 기능은 여전히 사용 가능합니다. 그러니 클립스튜디오 연간 이용이 끝나더라도 파일 열어서 저장 못 한 다는 생각은 하지 않으셔도 됩니다!
미술
Q. 여름뮤트와 겨울소프트 색깔의 차이.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.여름뮤트와 겨울소프트는 색채 이론에서 개인의 피부 톤과 머리카락, 눈동자의 색 등을 기준으로 분류되는 사계절 컬러 분석에 기반한 색조입니다. 이 두 가지는 각각 고유의 특징이 있으며, 서로 다른 색상 팔레트를 가집니다. 여름뮤트는 차가운 톤의 뮤트된 색상이 특징인 컬러 그룹입니다. 주로 시원하고 부드러운 느낌을 주며, 밝은 톤과 차가운 톤의 색들이 주를 이룹니다. 뮤트(Muted)는 '묻힌' 색조를 의미하며, 밝고 흐린 색상이 많습니다. 즉, 강한 채도보다는 살짝 흐려지거나 덜 선명한 색들이 특징입니다. 겨울소프트는 여름 뮤트보다 더 차갑고, 고급스럽고 선명한 색이 특징입니다. 여름 뮤트의 부드럽고 흐린 색조보다는 더 깊고 고급스러운 색들이 많습니다. 겨울소프트는 보통 여름 뮤트보다는 좀 더 대비가 강하고 색감이 더 강렬하지만 여전히 부드러움이 있습니다. 이제 두 색상 여름뮤트와 겨울소프트가 어떤 차이가 있는지에 대해서 어느정도 이해가 되셨는지요./?
미술
Q. 미술과 각 학년마다 하는 것들이 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술과 디자인 전공을 선택하신다면, 학년마다 다양한 과정과 프로젝트가 진행됩니다. 각 학년에서 무엇을 배우고, 어떤 과제를 수행하게 되는지, 졸업작품과 전시에 대해서도 궁금하실 텐데요. 전반적으로 미술과 디자인 학과에서의 학업 흐름을 안내드릴게요 1학년은 기본적인 미술 이론과 실기가 중요한 시기입니다. 디자인의 기초와 함께, 색채학, 구성, 드로잉, 2D/3D 기초 등 다양한 기본기를 배우게 됩니다. 2학년은 기초적인 미술 이론과 기법을 바탕으로 좀 더 심화된 작업을 합니다. 디자인의 심화 과정이 포함되고, 자신이 관심 있는 분야를 조금씩 탐색하기 시작합니다. 3학년은 전공 분야에 대한 심화 학습이 이루어집니다. 이 시기부터는 디자인 프로젝트나 실무적인 과제를 통해 창의력과 실용성을 동시에 키울 수 있는 기회가 많습니다. 4학년은 졸업 작품을 완성하는 시기로, 그동안 배운 이론과 기술을 바탕으로 자신의 독창적인 프로젝트를 진행합니다. 졸업 작품은 자신이 선택한 디자인 분야에서 독창적인 아이디어를 구체화하여 결과물을 만들고, 그 작업을 전시하는 중요한 과정입니다. 대채적으로다가 미대 학부과정은 이러한 방식으로 진행이 된다고 보시면 되겠습니다 : )_
미술
Q. 창의력이랑 아이디어가 많이 필요해요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술을 할 때 창의력과 아이디어는 정말 중요한 부분이죠! 창의력은 단순히 "새롭고 독특한" 아이디어를 떠올리는 것뿐만 아니라, 기존의 아이디어를 변형하거나 결합하여 새로운 시각을 발견하는 능력이기도 해요. 그래서 창의력과 아이디어를 키우는 데는 다양한 방법이 필요합니다. 창의력은 다양한 경험에서 비롯되는 경우가 많습니다. 새로운 경험을 통해 새로운 아이디어가 떠오르기도 하고, 다른 사람들의 관점에서 영향을 받기도 하죠. 미술뿐만 아니라 영화, 음악, 문학 등 다른 예술 장르에서 영감을 받을 수 있어요. 예를 들어, 영화를 보고 그림을 그린다든지, 책을 읽고 그 내용에서 새로운 해석을 시도해 볼 수 있습니다. 문학 작품에서 주제나 감정을 추출해 그림으로 표현하는 것도 창의력을 키우는 좋은 방법이에요. 꾸준히 창의력을 자극하는 다양한 방법을 시도하면서, 자신만의 방식을 찾고, 그 안에서 자유롭게 아이디어를 발산해 보세요. 참고로 저같은 경우에는 다양한 미술 전시회를 가서 영감을 받고 떠올리는 편이라고 할 수가 있겠습니다.
미술
Q. 전시회같은데 내려면 어떤종이 써야하나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.미술 전시회에 그림을 출품하려면 그림을 표현할 종이나 캔버스 선택, 프레임(액자) 등에 대해 일정한 규격이나 기준이 있을 수 있습니다. 전시회마다 요구 사항이 다를 수 있기 때문에, 출품하는 전시회의 규정을 먼저 확인하는 것이 중요하지만, 전시회에 그림을 출품할 때는 프레임(액자)을 맞춰서 제출하는 경우가 많습니다. 전시회 규정에 따라 액자를 넣어서 제출해야 하는 경우가 있을 수 있고, 프레임을 생략해도 되는 경우도 있습니다. 프레임을 맞춰서 제출하는 경우, 프레임은 나무, 금속, 플라스틱 등 다양한 소재가 있으며, 작품의 느낌이나 스타일에 맞는 액자를 고르는 것이 중요합니다. 액자의 두께와 색상도 작품의 분위기와 잘 어울리도록 선택하세요. 종이는 주로 수채화지, 드로잉지, 아트지 등 작품의 특성에 맞는 종이를 사용하며, 두께는 최소 200g 이상이 적당합니다. 액자는 규격과 전시회 요구 사항에 맞춰 선택합니다. 액자 없이 제출할 경우에도 보호 포장을 철저히 해야 합니다. 전시회 규정에 맞는 크기와 작품 제출 방법을 사전에 확인하여, 제출할 때 문제가 없도록 준비하세요. 전시회마다 요구 사항이 다를 수 있기 때문에 전시회의 규정을 잘 확인하고, 그에 맞춰 재료와 제출 방식을 준비하는 것이 중요합니다. 전시회에 내는 종이같은 경우에는 이러한 점들을 참고하셔야하니 도움이 되셨기를 바라겠습니다.