안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 근원 김용준은 언제까지 보성고보 미술교사로 재직하게 되었나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.1923년부터 경성중앙고등학교에서 학습을 시작했으며, 그 후 고려미술원에서 미술 수업을 받으면서 본격적인 미술에 대한 관심을 키웠습니다. 1920년대 후반, 근원 김용준은 미술계의 중심인물로 자리 잡기 시작했고, 다양한 미술 전람회에 참여하며 기법적 성숙을 이뤄갔습니다. 그가 받은 영향을 받으면서도 독자적인 작품 세계를 구축하게 됩니다. 1937년, 근원 김용준은 보성고등학교에서 미술교사로 재직을 시작하게 되었습니다. 당시 보성고등학교는 미술 교육의 중심지 중 하나로, 김용준은 그곳에서 학생들에게 미술의 이론과 기법을 가르치며 자신만의 교육적 색깔을 만들어갔습니다. 그는 학생들에게 현대적인 미술 개념을 전달하며, 기존의 전통적인 미술 교육에서 벗어난 새로운 접근을 시도했습니다.그가 미술교사로서 학생들에게 미술에 대한 열정과 창의력을 전달한 시기로, 그의 교사로서의 역할도 미술 교육 분야에서 큰 의미를 지니게 되었습니다. 결론적으로, 근원 김용준은 1937년부터 1941년까지 보성고등학교에서 미술교사로 재직했으며, 그 후 교직을 떠나 예술 활동에 집중하게 됩니다. 근원 김용준이 보성고보 미술교사로 재직하게 된 시기가 언제인지 참조하시는 데 도움이 되셨기를 바랍니다.
미술
Q. 중세?근대?명화인데 ㅠ 아시는분.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.바젤 미술관에 소장된 파울 클레 Paul Klee의 1922년 작 '세네치오 Senecio'인가요뉴욕 현대미술관에 소장된 파울 클레 Paul Klee의 1928년 작 'Cat and Bird'https://www.moma.org/collection/works/79456'Senecio'는 1922년에 제작된 유화로, 파울 클레의 독특한 스타일이 잘 나타나 있습니다. 작품의 제목인 'Senecio'는 '곧 노인이 될 인물'을 의미하며, 그림은 사람 얼굴의 단순화된 형태와 강렬한 색채로 유명합니다. 작품은 노화와 시간에 대한 클레의 관심을 반영하고 있으며, 그의 특유의 추상적이고 기하학적인 스타일을 특징으로 합니다.. 'Cat and Bird'는 클레의 또 다른 유명한 작품으로, 고양이와 새의 이미지가 주요한 소재로 사용됩니다. 그림에서 고양이의 강렬한 색상과 단순화된 형태는 클레의 감각적이고 감정적인 표현 방식을 보여줍니다. 이 작품은 동물의 표정을 감각적으로 묘사하면서도 추상적인 형태로 변형시킨 것이 특징입니다. 두 작품 모두 파울 클레의 독특한 표현주의적이고 추상적인 스타일을 잘 보여주는 작품이라할수있죠. 이 작품 중에, 찾으시는 작품이 있기를 바랍니다. 감사합니다 : 0
미술
Q. 그림을 다시 즐겁게 그리려면 어떻게 해야하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 다시 즐겁게 그리기 위해서는 몇 가지 접근 방법을 시도해볼 수 있습니다. 실력이 늘었지만, 의무감이나 스트레스가 그림을 그리는 즐거움을 방해하고 있는 것 같아요. 실력이 늘었다는 것은 정말 좋은 일이지만, 때때로 과도한 목표 설정이 오히려 그림을 그리는 데 부담을 줄 수 있습니다. 완벽하지 않아도 괜찮다는 마인드를 갖고, 그림 그리기를 순수한 즐거움으로 접근해 보세요. 자기 비판이 강할수록 그리는 것이 더 힘들어질 수 있습니다. 그림이 완벽하지 않아도 괜찮다는 마음을 가지세요. 실수가 있거나 예전의 그림보다 못하다고 느껴도, 과정을 즐기고 자신을 용서하는 것이 중요합니다. 그림을 즐겁게 그리기 위해서는 목표를 낮추고 자유롭게 창작하는 것이 핵심입니다. 새로운 도전을 시도하고, 그림을 그리는 편안한 환경을 만들며, 작은 목표를 설정해서 성취감을 느끼는 것도 좋은 방법입니다. 다시 그릴 때의 즐거움을 찾으려면, 그림 그리기를 다시 놀이처럼 접근하는 것이 중요합니다. 그림을 다시 즐겁게 그리기 위해서는 바로 이러한 방법으로 노력, 최선을 다해보시기 바랍니다.
미술
Q. 젯소로 코팅하고 아크릴 칠하면 녹나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.진주면(펄코튼)에 젯소나 아크릴 물감을 칠할 때, 일반적으로 녹지 않습니다. 젯소는 보통 캔버스나 기타 표면에 바르는 프라이머 역할을 합니다. 주로 아크릴 물감, 유화 물감 등을 사용할 때 표면이 매끄럽고 잘 흡수되도록 돕기 위해 사용됩니다. 아크릴 물감은 수용성 물감으로, 젯소와 매우 잘 결합됩니다. 또한, 진주면 위에 칠해도 녹지 않습니다. 아크릴은 수분이 증발하면서 빠르게 건조되며, 마른 후에는 내수성이므로 천이나 다른 표면과의 접촉에서 쉽게 녹지 않습니다. 진주면이란 펄 함유의 천이라서 다른 천보다 약간 더 부드럽고 광택이 있을 수 있습니다. 하지만 젯소와 아크릴 물감은 이 천의 특성에 맞게 잘 적용됩니다.젯소와 아크릴 물감을 진주면(펄코튼)에 사용해도 녹지 않으며, 오히려 물감의 접착력이 좋아지고, 표면도 더욱 견고해집니다. 다만, 너무 두껍게 바르지 않도록 주의하시고, 충분히 건조시킨 후 사용하시면 좋습니다. 젯소로 코팅하고 아크릴 칠하실 때에는, 바로 이러한 점을 생각하셔서 칠하시기를 바래요.
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Q. 근원 김용준의 고려미술원에서 같이 함께 미술수업을 시작했던 사람들은 누가 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.근원 김용준(1906-1967) 화백은 1923년에 고려미술원에서 미술을 배우기 시작했으며, 이 시기 고려미술원은 당시 한국 미술 교육의 중심 중 하나로, 많은 중요한 미술인들이 이곳에서 공부했습니다. 김용준이 미술을 시작했던 고려미술원에서는 여러 중요한 미술인들이 함께 수학했으며, 그들과의 교류는 그의 예술 세계에 큰 영향을 미쳤습니다. 이종우는 한국 미술의 발전에 중요한 기여를 한 화가이자, 고려미술원에서 김용준의 스승으로 알려져 있습니다. 이종우는 조선 후기의 전통적인 미술 기법과 서양 미술의 기법을 융합하려는 노력으로 유명합니다. 변관식은 후에 한국 미술계에서 큰 영향을 미친 인물로, 김용준과 비슷한 시기에 고려미술원에서 교육을 받았습니다. 그는 한국 화단에서 중요한 역할을 했으며, 여러 미술 기법을 습득하고 이를 바탕으로 작품 활동을 펼쳤습니다. 고려미술원에서 김용준과 함께 수업을 시작했던 인물들로는 이종우, 이중섭, 이후보, 변관식 등이 있으며, 이들은 각기 다른 스타일과 기법으로 한국 근대 미술의 중요한 부분을 형성한 화가들입니다. 이들과의 교류는 김용준의 미술 세계에도 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 김용준의 고려미술원 동기들은 바로 이러한 작가들이 있으니, 참고하시면은 좋으실 것입니다.
미술
Q. 이 그림 피드백/리터칭 부탁해요..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일단은 표정하고 얼굴비율은 좋아요.. 근데 제가 볼때는 얼굴비율보다는 헤어 문제인 것 같거든요 지금 이 캐릭터 오른쪽에 있는 머리카락은 귀밑에 약간 잔머리?같은거 추가하심 될것 같고 캐릭터 얼굴형같은게 예쁘게 돋보일 거 같아요. 캐릭터 허리하고 팔꿈치가 딱 만나는 비율로 팔하고 허리를 그려주시고용 마지막은 옷주름인데 그냥 그리지 마세요 옷주름은 처음에 막넣으려고 하는것 보단 내가 그림을 어느정도 깔끔하고 비율있게 그릴때가 되면 해보는 것도 늦지 않아요 제 생각에는 이정도 리터칭을 하시면은 아마도 일단은 도움이 될 거 같아요..제가 해드린 리터칭이 조금이나마 참조가 되셨기를 바라겠습니다~!
미술
Q. 소묘 연습하려는데 사절지 대신 쓸 종이
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.소묘 연습을 하려면 사절지가 좋은 선택일 수 있지만, 비용이 부담스러울 수 있다는 점을 이해합니다. 사절지는 질감이 좋고 소묘를 할 때 섬세한 표현을 할 수 있어 유용하지만, 대체할 수 있는 다른 종이들도 충분히 존재합니다 스케치지 종이는 대체로 두께가 적당하고 질감이 부드럽기 때문에 연필이나 목탄, 파스텔로 소묘를 하기에 좋습니다. 가격도 사절지보다 저렴하고, 소묘의 연습을 할 때 부족하지 않은 성능을 발휘합니다.일반적인 미술용 인쇄지는 가격이 사절지보다 훨씬 저렴하면서도 부드러운 질감이 있어 기본적인 소묘나 연습용으로 적합합니다. 초보자들이 연습하기 좋은 종이로 많이 사용됩니다.: 색상은 보통 흰색 또는 크림색이고, 질감이 고르며 연필의 그라데이션도 잘 표현됩니다. 사절지 대신 사용할 수 있는 종이로는 스케치지, 미술용 인쇄지, 판화지, 컬러링 용지 등이 있습니다. 이들 종이는 가격이 저렴하면서도 소묘 작업을 충분히 할 수 있는 질감과 두께를 제공합니다. 소묘 연습을 시작할 때에는 종이의 질감을 잘 살펴보고, 자신이 원하는 스타일에 맞는 종이를 선택하는 것이 중요합니다. 이러한 종이들을 사절지 대신 사용하시면은, 종이값도 아끼고 좋으실 거라고 생각합니다.!
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Q. 그림 쌩초보는 뭐부터 연습해야하나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 쌩초보로 시작할 때, 무엇부터 연습해야 할지에 대해 고민하고 계시네요! 사실 애니메이션 스타일의 그림이나 데포르메(과장된 형태) 스타일의 그림을 그리기 위한 기초는 아주 중요합니다. 이런 스타일은 기본적인 드로잉 실력과 간단한 원리들을 잘 익히면 빠르게 접근할 수 있습니다. 선 연습을 통해 손의 움직임을 컨트롤하고, 그림을 그리는 감각을 익힐 수 있습니다.다양한 선을 그려보세요: 곧은 선, 곡선, 굵기 조절 등을 연습하면서 선을 자유롭게 그리는 것이 중요합니다. 그림을 그릴 때 기본 도형을 이해하는 것이 중요합니다. 특히 애니메이션 스타일에서는 단순한 도형을 바탕으로 캐릭터가 그려지기 때문에 도형 연습은 필수입니다. 그림을 그리기 시작할 때 기본적인 선 연습과 도형화부터 시작하고, 간단한 인체 비율이나 얼굴 비율을 익히는 것이 중요합니다. 이를 통해 애니메이션 스타일이나 데포르메 캐릭터를 그릴 수 있는 기초를 다질 수 있습니다. 꾸준히 연습하고, 참고 자료를 활용하며, 디지털 작업의 기초부터 차근차근 실력을 쌓아가면 좋습니다. 무엇보다 중요한 것은 매일매일, 하루도 빠짐없이 연습하는 것이니 꼭 꿈을 이루시기를 바라겠습니다~
미술
Q. 꼭 애니고를 나와야 웹툰작가가 될수있나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.웹툰 작가가 되기 위해 애니메이션 고등학교(애니고)를 꼭 나와야 하는 것은 아닙니다. 물론 애니고와 같은 미술 전문 고등학교에서 학습을 통해 기초적인 미술 실력과 웹툰 제작에 필요한 기술을 배우는 것이 도움이 될 수 있지만, 웹툰 작가로서 성공하기 위해서는 미술 전공만이 전부는 아닙니다. 그림 실력을 키우는 데는 꾸준한 연습이 가장 중요합니다. 특히 웹툰 작가로서 필요한 실력을 키우기 위해서는 디지털 채색, 인체 드로잉, 배경 그리기 등을 집중적으로 연습해야 합니다. 애니고를 꼭 나오지 않아도 웹툰 작가가 될 수 있습니다. 중요한 건 꾸준한 연습과 웹툰 작업에 필요한 기술을 익히는 것입니다. 아이패드와 디지털 타블렛을 활용하여 실력을 쌓아가면, 웹툰 작가로서 성공적인 첫 걸음을 뗄 수 있을 것입니다. 애니고를 나오지 않아도 웹툰작가는 될 수 있으니, 꿈을 향해 노력하시기 바랍니다.
미술
Q. 그림팀 제출하려고 하고있는데요.?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림팀에 작품을 제출할 때, 몇 차까지 제출하는 것이 적당한지는 팀의 성격, 프로젝트의 특성, 그리고 팀원들의 작업 스타일에 따라 달라질 수 있습니다. 그러나 일반적으로는 몇 번의 검토와 수정을 거쳐 최종 제출을 준비하는 것이 좋습니다.작품의 기본 아이디어나 구상을 공유하고, 전체적인 방향성이나 형식을 점검하는 단계입니다. 이 단계에서는 완성도보다는 아이디어와 구조가 중요한 평가 요소가 됩니다. 작품의 큰 그림을 이해하고 팀원들의 피드백을 받는 것이 핵심입니다. 2차 제출 정도까지는 충분히 적당한 횟수입니다. 물론, 작업에 따라 3차나 그 이상의 제출이 있을 수 있습니다. 그러나 일반적으로 1차(초안)와 2차(수정) 제출이 핵심이고, 최종 제출 전에 충분한 검토와 수정이 이루어졌다면, 3차 제출까지 할 필요는 없을 수 있습니다. 중요한 점은 각 제출에서 목표를 명확히 하고, 팀원들의 피드백을 잘 반영하여 최종 작품이 최고의 상태로 제출되도록 하는 것입니다. 그러니 그림팀 제출하려고 하실 때에는, 바로 이렇게 해보시는 것을 추천드리는 바입니다.