안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 김용준은 사상적 경향이 어떻게 바뀌었나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.김용준은 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 서구 미술의 영향을 크게 받았습니다. 이 시기에 그는 모더니즘의 영향을 받아 추상화와 형태의 실험을 진행했습니다. 당시 김용준은 형식적이고 이론적인 접근을 중요시했으며, 서구의 추상 미술에 대한 깊은 관심을 가졌습니다. 이러한 초기 작품에서는 서구 미술의 영향 아래, 기하학적이고 절제된 형태를 보여주기도 했습니다. 1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 김용준은 한국적 정체성과 전통에 대한 탐구를 시작했습니다. 그는 서구의 추상적 접근에만 머물지 않고, 한국 전통 미술의 요소와 민속적 이미지들에 대한 관심을 보였습니다. 이 시기에는 전통적인 회화 기법과 한국적인 색채를 혼합하여 현대적인 감각으로 재구성하는 작품들을 선보였습니다. 특히, 그는 동양화의 사상적 요소와 서양 미술의 기법을 결합하려는 시도를 하였고, 이를 통해 자신의 독특한 미술적 세계관을 형성해 나갔습니다. 김용준은 사상적으로 서구 모더니즘의 영향을 받으며 시작하였으나, 시간이 지나면서 한국적 요소와 전통의 중요성을 강조하고, 결국 사회적이고 철학적인 사유를 바탕으로 그의 미술적 경향이 변화하였습니다. 이러한 변화는 그가 시대의 흐름을 반영하고, 끊임없이 새로운 미술적 접근과 사상적 탐구를 시도한 결과라고 할 수 있습니다. 김용준의 사상적 경향은 바로 이러한 방식으로 바뀌었다고 할 수가 있겠습니다.
미술
Q. 빨간색과 노란색, 파란색을 섞으면 정말 까매지는 과학적 사실도 있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.물감을 섞었을 때 선명한 검은색이 잘 나오지 않는 이유는 색의 혼합 방식과 물감의 특성에 관련이 있습니다. 여기서 중요한 점은 물감이 빛의 색을 혼합하는 방식(색광 혼합)과 물질의 색을 혼합하는 방식(물질 혼합)이 다르다는 점입니다. 물감을 섞을 때는 감산 혼합 방식이 적용됩니다. 각 물감은 특정 파장의 빛을 흡수하고, 나머지 빛을 반사합니다. 물감의 색은 주로 그 물감이 반사하는 빛의 색입니다. 빨간색, 노란색, 파란색을 물리적으로 섞을 때, 서로 다른 색들이 각각 특정 파장의 빛을 흡수하면서 점점 더 어두운 색이 나오게 됩니다. 하지만 이 혼합이 완전한 검은색을 만들지는 않습니다. 왜냐하면 물감은 완벽하게 모든 빛을 흡수하는 성질을 가지지 않기 때문입니다. 물감을 섞었을 때 선명한 검은색이 잘 나오지 않는 이유는 물감의 색상 혼합이 감산 혼합이기 때문이며, 물감의 특성상 빛의 모든 색을 완벽하게 흡수할 수 없기 때문입니다. 이를 해결하려면 물감 중에서 검은색 물감을 따로 사용하는 것이 필요합니다. 물감을 섞었을 때 완벽한 검은색이 나오지 않는 이유에 대해서 어느정도 이해가 되셨는지요?
미술
Q. 상감 기법이라는것은 누가 만들어냈나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.상감 기법은 우리나라 전통 도자기 기법 중 하나로, 도자기의 표면에 백토나 흙을 새겨 넣고 그 위에 색을 입혀 장식하는 기법입니다. 이 기법의 주된 특징은 도자기의 표면을 새기거나 파낸 후, 그 안에 다른 색의 흙을 채워 넣어 독특한 무늬를 만드는 것입니다. 상감 기법이 특정 개인에 의해 발명된 것은 아니며, 고려청자의 발전과 함께 기술적인 진보로 이루어진 것입니다. 그러나 이 기법이 본격적으로 보급되고 발전한 시기는 고려 후기에 해당하며, 특히 고려의 전통 도자기 생산과 관련된 장인들의 기술적 발전이 중요한 역할을 했습니다. 청자에서 시작된 상감 기법은 그 후 조선 시대에도 영향을 미쳐, 조선 후기에 다시 인기를 끌었습니다. 따라서 상감 기법의 창안자는 명확히 특정인이라기보다는, 고려와 조선 시대의 도예가들이 전통을 계승하고 발전시킨 기법이라고 할 수 있습니다. 상감기법이라는 것이 어떻게 생겨났는지에 대해서,ㅡ 어느정도 이해가 되셨기를 바랄게요.
미술
Q. 비즈 공예 싸게 구매할수가있나요?.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.비즈 공예를 시작하려면 필요한 재료를 저렴하게 구매하는 방법에 대해 몇 가지 팁을 드리겠습니다. 비즈 공예 전문 매장에서는 다양한 종류의 비즈와 도구를 구매할 수 있습니다. 가격은 조금 더 비쌀 수 있지만, 품질 좋은 비즈를 구할 수 있고, 필요한 만큼만 구입할 수 있어 재료 낭비를 줄일 수 있습니다. 도매시장에서 구매하는 방법도 있습니다. 예를 들어 남대문시장, 종로 등지에서 비즈와 공예 재료를 도매로 판매하는 곳이 있습니다. 도매 가격으로 구매할 수 있어 비용을 절감할 수 있습니다. 비즈 공예 세트를 구매하는 것도 좋은 방법입니다. 여러 가지 비즈와 도구가 포함된 세트는 가격이 상대적으로 저렴하고, 여러 가지를 한번에 구할 수 있어 효율적입니다. 세트로 구매하고 남는 재료는 나중에 다른 작품에 활용할 수 있습니다. 비즈 공예 관련 온라인 커뮤니티나 동호회에서는 재료를 나누거나 판매하는 경우도 많습니다. 이런 커뮤니티에 가입하여 다른 사람들과 정보를 공유하고 재료를 저렴하게 구입할 수 있는 기회를 찾는 것도 좋은 방법입니다. 이 외에도 구매한 재료를 효율적으로 사용하여 비용 절감을 할 수 있습니다. 재료를 너무 많이 사기보다는 필요한 만큼 구입하고, 다양한 아이템을 만들 수 있도록 창의적으로 활용해 보세요. 부디, 제가 드린 답변이 조금이나마 비즈를 싸게 구입하는 데에 참조가 되셨길르 바랍니다.
미술
Q. 이 전시 그림 뭔지 알고 싶습니다..!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.규림(김경화) 작가의 'Latent Utopia no.7'입니다.https://www.instagram.com/dalbit_art/규림(김경화)Artist(@dalbit_art) • Instagram 사진 및 동영상규림(김경화) 작가의 작품 'Latent Utopia no.7'은 2017년에 제작된 혼합매체 작품으로, 162.2x130.3cm 크기의 캔버스에 그려졌습니다. 작품은 놀이공원의 회전그네와 목마와 같은 상징적인 이미지를 다루며, 이들을 통해 노스텔지어를 표현합니다. 작가가 그린 파란색은 감성적이고, 추상적인 방식으로 현실과 이상 사이의 경계를 묘사하는 데 중요한 역할을 합니다. 'Latent Utopia no.7'은 기억과 회상의 공간으로서, 현재와 과거의 경계를 넘나드는 풍경을 형상화하고 있습니다. 작품 'Latent Utopia no.7'은 잠재적 유토피아와 헤테로토피아를 주제로 한 시리즈로, 현실의 이면을 탐구하는 작가의 의도를 엿볼 수 있는 중요한 작품입니다. 어떻게.. 작품에 대한 설명 역시 도움이 되셨는지요..? 제가 드린 답변이 도움이 되셨기를 바랍니다.
미술
Q. 수묵채색화 그림의 작가를 알고 싶습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.鷺仙(로선) 李玉東(이옥동)화백의 수경산수입니다. 다수 작품이 시중에 유통 중이라 상대적으로 시장가치는 높지 않은 편. 30만 원 내외로 보시면 될 듯합니다. 물론 실제 유통업자에게 팔려하면 더 낮은 값으로 후려치려 할 것으로 생각합니다. 이는 유통량이 많고, 특정 작품이 많이 거래되는 경우 희소성이 떨어져 가격이 안정되거나 낮아지는 현상이 발생할 수 있기 때문입니다. 시장가치 및 유통 유통업자에게 팔릴 때는 가격이 더 낮게 책정될 가능성도 큽니다. 이는 중간 마진을 감안한 가격 조정이 이루어지기 때문입니다. 작품을 구매하려는 사람들이 많지 않다면, 판매 시 가격 협상이 이루어져 가격이 더 낮아질 수 있습니다. 이옥동 화백의 수경산수 작품은 작품의 유통량에 따라 시장에서 가격 변동이 있을 수 있습니다. 30만 원 내외의 가격은 적절한 수준일 수 있지만, 작품을 평가할 때는 유통 경로와 구매자의 수요도 중요한 요소이므로, 판매 전 가격에 대한 충분한 시장 조사가 필요합니다. 이상 제가 드린 답변이, 조금이나마 참고가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.
미술
Q. 샤미 포스터물감 유통기한 지났는데 사용해도 되나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.물감 속 기름이 분리되어 있다는 것은 물감의 상태가 변한 것일 수 있습니다. 특히 포스터 물감은 수용성 물감이기 때문에 기름이 분리되는 것은 보통의 현상이 아닙니다. 기름이 분리된 상태라면 물감의 질감이나 성질이 변화했을 가능성이 큽니다. 물감이 유통기한을 지나면서 품질이 떨어질 수 있습니다. 유통기한이 지난 물감을 사용하면 색이 고르게 발색되지 않거나, 건조 후 표면에 문제가 생길 수 있습니다. 또한 색이 변할 수 있습니다. 기름과 물감이 분리되었을 때, 잘 섞여서 발색에 문제가 없다면 사용 가능할 수도 있습니다. 그러나 그 질감이 너무 묽거나, 발색이 이상하다면 사용을 피하는 것이 좋습니다. 기름이 분리되어 섞어 놓은 물감이라면, 그 상태가 이상하지 않고 발색이 정상적이라면 사용해볼 수 있지만, 만약 냄새가 이상하거나 질감이 너무 변했다면 사용을 피하는 것이 좋습니다. 물감의 품질이 중요한 작업에는 새로운 물감을 사용하는 것이 더 안전합니다. 그러니 이러한 점을 참고하셔서 유통기한 지난 샤미 포스터물감을 사용할지, 말지 선택해보시기 바랍니다.
미술
Q. 스케치북 색연필 지우는 방법 있을까요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.스케치북에 그린 색연필을 지우는 방법은 색연필의 종류, 스케치북의 재질, 그리고 낙서의 정도에 따라 다를 수 있습니다.색연필을 지울 때 가장 안전하고 간편한 방법은 소프트 지우개(일반적인 고무 지우개)입니다. 너무 세게 문지르면 종이가 찢어질 수 있기 때문에, 부드럽게 문질러 보세요. 색연필을 지우는 전문적인 도구가 있습니다. 색연필용 지우개는 구입할 수 있는 제품이 있으며, 이 제품들은 색연필 자국을 제거하는 데 더 효과적일 수 있습니다. 색연필이 너무 잘 지워지지 않으면, 소프트 브러시를 이용하여 미세한 낙서를 없애거나 먼지를 털어낼 수 있습니다. 이 방법은 지우개로 문질렀을 때 남은 자국을 부드럽게 제거하는 데 유용합니다. 색연필을 지우는 가장 좋은 방법은 소프트 지우개를 사용하는 것이며, 필요시 전문 지우개나 물을 활용할 수 있습니다. 다만, 지울 때 종이가 손상되지 않도록 조심해야 합니다. 소프트 지우개 사용하셔서 한번 지워보시고, 잘 지워지기를 바라도록 하겠습니다 : )
미술
Q. 그림을 잘 그리고 싶은데 그리기가 싫어요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림을 잘 그리고 싶지만, 자꾸 그리기 싫어지고 자신감을 잃는 기분을 이해할 수 있습니다. 많은 사람들이 겪는 "자신의 그림에 대한 불만족"과 "자기 의심"의 감정은 정상적입니다. 특히 예술을 하고자 할 때, 다른 사람들과 비교하게 되고, 자기 자신에 대한 기대가 높아져서 그런 감정들이 생기곤 합니다. 그러나 그림을 잘 그리는 법은 단순히 많이 그리는 것과 연습에 의해서 이루어집니다. 그리고 그 과정 속에서 중요한 것은 자기 자신을 비교하지 않는 것과 꾸준한 노력이 정말 중요하다는 점입니다. 자기만의 리듬을 찾고 꾸준히 그리며 즐기다 보면 점점 나아진 자신을 발견할 수 있을 것입니다 결론적으로, 그림을 잘 그리려면 많이 그리고, 꾸준히 노력하는 것이 가장 중요합니다. 실수를 두려워하지 않고, 작은 목표를 설정해가며 꾸준히 연습하는 것이 핵심입니다. 그리고 무엇보다 중요한 건, 그리기를 즐기며 창작의 기쁨을 느끼는 것입니다. 자신이 잘 그린다고 생각했던 순간도 있지만, 그 순간을 넘어서면 더 많은 성장을 경험하게 될 거예요. 자신감을 잃지 말고, 꾸준히 그리세요. 꾸준히 그리시다보면, 언젠가는 차츰차츰 실력이 늘어나서 실력이 퀀텀점프 하게 될 것이에요.
미술
Q. 채색할 때 선 따고 들어가는 게 좋을까요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.채색할 때 선 따고 들어가는 것과 선 없이 바로 채색하는 것, 두 가지 방법 모두 각각의 장단점이 있습니다. 이 선택은 개인적인 스타일과 작업 방식에 따라 달라질 수 있지만, 각각의 방식이 주는 효과와 차이를 비교해볼 수 있습니다. 그림 스타일과 목적에 따라 선택이 달라질 수 있습니다 세밀한 작업이나 정확한 형태가 필요한 경우, 선 따고 들어가는 방식이 유리합니다. 자유로운 색상 흐름과 강조된 색감이 중요한 경우에는 선 없이 바로 채색하는 것이 좋습니다. 두 가지 방식의 장점을 조화롭게 결합할 수 있습니다. 먼저 선 따고 채색을 시작한 후, 채색이 진행되면서 선의 강도나 굵기를 조절해보세요. 이렇게 하면 선이 자연스럽게 그림 속에 녹아들 수 있습니다. 레이어를 활용하여 선과 색을 각각 조정할 수 있기 때문에, 선 따고 채색하는 방법을 쓰다가도 필요에 따라 선 없이 채색을 추가하여 자연스럽게 다듬을 수 있습니다. 결국, 자신의 스타일과 작업의 목표에 따라 가장 잘 맞는 방법을 선택하는 것이 중요합니다. 다양한 방법을 시도해보고, 어떤 방식이 자신에게 더 편하고 결과가 만족스러운지 찾아가는 것이 좋습니다. 채색할 때 선 따고들어갈지 안 따고 바로 들어갈지.. 이러한 방식으로다가 고민해보시기 바랄게요.