19세기의 인상주의 화가들은 왜 밖으로 나가서 그림을 그리는 방식을 선택하게 됐나요?

Question

19세기의 인상주의 작품들은 빛과 색감이 강조되는 작품들이 많은데요. 전통적인 아틀리에에서 벗어나 야외에서 작업하는 것이 어떻게 그들의 화풍에 영향을 주었는지 궁금해요. 그리고 당시 미술계에서 이런 변화가 어떤 반응을 불러왔는지도 궁금하네요.

Answer 1

안녕하세요. 김찬우 전문가입니다.

인상주의 회화 작가들이 외부에 나가서 그림을 그리게 되었던건 의외로 과학의 발달과 맞물려 있습니다.

과거 풍경화를 그릴때도 실외가 아닌 실내에서 그렸습니다. 사진기도 없던 시절 기억에 의존한 풍경을 실내에서 묘사하다보니 햇빛이 밝을 때의 한 풍경만 상상으로 표현을 하였기에 한계가 있었습니다.

하지만 과학의 발달로 이젤과 튜브물감이 발견됨에 따라 쉽게 마르지 않는 물감과 이동이 가능한 이젤을 가지고 외부로 나가서 풍경을 직접 보고 그릴 수 있게 되었습니다.

직접 보고 그리다보니 시간에 따라, 햇빛에 따라, 계절에 따라 동일한 풍경도 다르게 보인다는 것을 깨닫고 빛에 따른 색의 변화를 표현하는 인상주의가 발달하게 되었습니다.

과학의 발달은 미술에도 큰 영향을 가지기 때문입니다.

그럼 답변 읽어주셔서 감사드립니다~! 더 궁금한게 있으시면 언제든지 문의 주십시요:)