안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 자주색 자홍색 보라색 차이점에 대해.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.자주색, 자홍색, 보라색은 모두 자극적인 색조를 가진 색들이지만, 색상마다 조금씩 다른 특징과 느낌을 가지고 있습니다. 자주색은 빨간색과 파란색이 혼합된 색상입니다. 보통 밝고 강렬한 느낌을 주며, 마젠타라고도 불립니다. 자주색은 빨간색에 청색이 많이 섞여 있어, 보라색보다는 더 붉은 기운이 있습니다. 자주색은 핑크와 보라의 중간색으로 생각할 수 있으며, 일반적으로 매우 선명하고 화려한 느낌을 줍니다. 자홍색은 자주색과 비슷하지만 조금 더 붉고 채도가 높습니다. 자주색보다 약간 분홍색에 가까운 느낌을 주며, 그만큼 채도가 높고 강렬한 색입니다. 보라색은 파란색과 빨간색을 혼합한 색으로, 중간톤의 보색입니다. 보라색은 차가운 느낌과 따뜻한 느낌을 동시에 지닐 수 있습니다. 보라색의 경우, 명도와 채도에 따라 그 느낌이 달라지며, 밝고 연한 보라색(라벤더)부터 어두운 보라색(자주 보이는 자주색과 구분되는 진한 보라색)까지 다양합니다. 라벤더는 보라색과 흰색이 혼합된 색입니다. 보라색보다 밝고 차분한 느낌을 주며, 연한 보라색이라고 할 수 있습니다. 바이올렛은 보라색과 매우 비슷하지만, 보라색보다는 파란 기운이 더 강한 색입니다. 보라색보다 더 차가운 느낌을 줍니다. 이렇게 색상들 사이에는 미세한 차이가 있지만, 결국 그 색이 주는 느낌은 주관적인 해석이 될 수 있습니다. 색상을 명확히 구분하고 싶다면 채도, 명도, 혼합 비율 등을 통해 더욱 세밀하게 구분할 수 있습니다.~구분을 다 하기는 힘들지만 대략적인 범주를 파악하고 계시면 구분에 도움이 될 것입니다.제가드린 답변이 도움이 되셨기를 바랍니다 감사합니다 : ) .,.
미술
Q. 피카소가 후대의 작가에게 준 영향에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.파블로 피카소는 20세기 미술의 혁명적인 인물로, 후대의 미술에 미친 영향은 매우 큽니다. 피카소와 조르주 브라크가 공동으로 창시한 입체주의(Cubism)는 미술에서 물체의 입체적 해체와 다양한 시점의 결합을 통해 그림을 새롭게 정의하는 방향을 제시했습니다. 피카소는 입체주의 외에도 시각적 상상력을 실험했으며, 사물의 다양한 면을 동시에 보여주려는 시도를 통해 시각적 경험을 확장했습니다. 피카소는 자신의 작품에서 강렬하고 비정형적인 색채를 사용하여 감정을 표현했습니다. 그는 색을 통한 감정의 전달과 형태의 왜곡으로 미술의 가능성을 확장시켰습니다. 피카소는 그의 작품과 삶을 통해 예술 교육에서 중요한 여러 가지 교훈을 남겼습니다. 피카소는 전통적인 규범에 얽매이지 않고, 자유롭게 실험하는 것을 강조했습니다. 그는 “모든 아이는 예술가다”라는 말을 남겼으며, 아이의 순수한 창의력을 중요하게 여겼습니다. 이는 예술 교육에서 창의적 사고와 실험적 접근을 중시하는 교훈을 제공합니다. 피카소는 여러 가지 스타일과 기법을 혼합하여 새로운 형태의 미술을 만들었습니다. 이는 학생들에게 다양한 미술 양식과 기법을 배우고 자기 스타일을 찾는 과정의 중요성을 깨닫게 합니다. 장미시기에는 보다 따뜻한 색감(붉은 색, 분홍색)을 사용해 희망적이고 낙관적인 이미지를 표현했습니다. 어릿광대와 같은 서커스 인물들을 자주 그렸습니다. 아비뇽의 처녀들(1907)은 피카소의 입체주의 혁명을 일으킨 작품으로, 여성의 몸을 기하학적 형태로 분해하여 그린 작품입니다. 이 작품은 현대 미술의 판도를 바꾼 중요한 작품으로 평가됩니다. 게르니카(1937) 스페인 내전을 다룬 대표작으로, 전쟁의 비참함과 폭력을 상징적으로 그린 작품입니다. 이 작품은 피카소의 반전적 성향을 보여주는 작품입니다. 후기 피카소는 도자기 작업을 통해 새로운 형태와 색을 실험하며, 미술의 다양한 분야에서 창조적 자유를 발휘했습니다. 피카소는 후대의 작가들에게 많은 영향을 미친 예술가로 예술 교육에서 자유로움과 창의성, 실험정신을 중시하였으며, 어떻게 미술의 경계를 확장했는지를 확인할 수 있습니다.이러한 점을 참고하셔서 피카소의 작품과 시대정신에 대해 공부해보시면 좋을듯합니다.제 답변이 참조가 되셨기를 바랍니다 . _.`
미술
Q. 오직 실기로만 들어갈 수 있는 대학이 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.성적의 중요성은 미대와 입시 환경에 따라 점점 커지고 있기 때문에, 실기만으로 입학하는 것에 대한 조건이 다소 제한적일 수 있습니다. 서울과학기술대학교의 한국화 전공은 실기 비중이 높은 학과로, 실기 위주의 전형을 통해 입학할 수 있습니다. 이 대학은 성적을 중요시하는 것보다는 실기와 자기소개서 등을 통한 창의적 사고를 중시합니다. 건국대는 한국화 전공을 포함한 다양한 미술 전공에서 실기 비중이 큰 입시 시스템을 유지하고 있습니다. 특히 실기 전형이 존재하여 성적이 낮아도 실기가 뛰어난 경우 입학 가능성이 높습니다. 이 전형은 종종 학생부와 실기 점수가 비슷한 비율로 반영됩니다.대구대는 한국화 전공에 대한 실기 위주의 전형을 운영하며, 실기 비중이 매우 큰 대학입니다. 많은 대학들이 실기와 수능 성적을 함께 반영하긴 하지만, 여전히 실기 위주의 전형을 운영하는 대학도 있습니다. 특히 미술특기자 전형이나 예술고등학교 출신을 위한 전형에서는 실기 비중이 큽니다. 입시정보는 매년 다르므로 원하는 대학의 입시 전형을 꼼꼼히 확인하세요. 각 대학은 매년 입시 전형을 개정할 수 있기 때문에, 최신 정보를 확인하고 준비하는 것이 중요합니다. 예술고등학교 출신자나 특기자 전형을 활용하면 실기 위주로 입학할 수 있는 기회도 있습니다. 예술학과 입시에서 실기 실력은 중요하지만, 성적 관리도 함께 중요하므로 균형 잡힌 준비가 필요하다고 할 수 있겠습니다.그러니 두루두루 준비하시는 것이 본인을 위해 좋을 것입니다! : )
미술
Q. 그림속에 숨겨진과학원리를 알려주세요!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.. 과학적 원리들이 미술 작품에 적용되면, 색상 이론, 기하학적 원리, 빛과 그림자, 원근법 등 다양한 방식으로 나타납니다. 원근법은 시각적 원리에 기반을 두고, 공간과 거리의 변화를 수학적 방식으로 표현하는 기법입니다. 다 빈치는 선형 원근법을 사용하여 깊이감과 공간감을 강조했습니다. 특히, 인물들과 배경의 크기 차이를 통해 관객에게 가상의 깊이를 전달하는 효과를 만듭니다. 빛과 그림자의 상호작용은 광학 원리와 빛의 굴절과 반사에 기반합니다. 키아로스크로 기법은 빛과 어둠의 대비를 이용하여 입체감과 감정적 강조를 만들어내는 기법입니다. 렘브란트의 자화상에서 빛과 그림자는 그를 드라마틱하게 강조하고, 얼굴의 입체감을 표현하는 데 중요한 역할을 합니다. 광원과 그림자의 대조가 심리적 깊이를 전달합니다. 색상 이론은 색의 혼합 원리와 색의 물리적 속성에 대한 과학적 이해에서 출발합니다. 색의 보색 관계, 색의 대비 등은 광학과 색채학의 기초적인 부분입니다. 반 고흐는 색의 대조와 보색 효과를 통해 역동적인 감정을 표현했습니다. 예를 들어, 푸른 하늘과 노란 별의 대비는 색채학적 원리를 통해 극적인 효과를 나타냅니다. 세라는 점묘법(Pointillism)을 통해 색을 작은 점으로 분할하여 빛과 색의 혼합을 직접 시각적으로 만들어 냅니다. 이 기법은 빛의 물리적 성질을 활용한 색의 조화로운 표현입니다 다 빈치는 인체의 기하학적 비례를 연구한 후, 인간의 몸을 수학적 비례와 대칭을 기준으로 분석했습니다. 이 그림은 인체의 비례를 정확하게 나타내며, 과학적이고 수학적인 원리를 미술에 적용한 예입니다. 그림 속에서 과학적 원리가 어떻게 적용되었는지 살펴보면, 미술과 과학의 경계를 넘나드는 흥미로운 교차점을 발견할 수 있습니다. 그 원리를 이해함으로써 우리는 예술의 깊이를 더욱 풍부하게 느낄 수 있습니다..!제가 드린 답변을 통해 과학적원리가 미술에 어케 적용됐는지 이해 하는 계기가 되었으면 좋겠네요`..
미술
Q. 미술에서 무슨 주의 무슨 주의 이렇게 하는 것은 몇 년 마다 한번씩 그렇게 바뀌었나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일정한 주기로 일어나는 것은 아니지만, 역사적으로 몇 년 간격으로 주요한 미술 사조가 등장하고 변화하는 경향이 있습니다. 주의와 양식의 변화는 사회적, 정치적, 문화적 변화와 밀접하게 연결되어 있으며, 대개 기술의 발전, 사상적 변화, 문화적 트렌드에 따라 영향을 받습니다. 근대 미술(근대 이후)에서는 모더니즘의 발전을 따라 주의들이 변화해 왔습니다. 주의라는 개념 자체는 예술의 흐름을 구분하기 위한 방법이기도 합니다. 사조가 변할 때마다 그 이전의 미술 양식에 대한 반발이나 비판적 시각이 함께 나타나는 경우가 많습니다. 새로운 사조는 기술적 진보, 철학적 사고, 문화적 변화에 반응하며 나타나고, 그것이 그 시기의 예술적 특징을 규정짓게 됩니다. 인상주의는 자연의 변화를 빛과 색으로 포착하려는 시도. 세밀한 묘사보다는 인상을 중시하고, 짧은 붓터치와 명암 대신 색으로 빛의 변화를 표현인데 산업 혁명과 함께 도시화가 진행되면서 사람들이 자연을 바라보는 시각과 생활 양식이 변화했고, 이에 따라 구체적인 형태보다는 감각적이고 즉각적인 반응을 담은 그림이 유행하게 됐습니다. 그리고 1차 세계대전과 산업화의 급격한 발전 속에서 미술가들은 기존의 전통적 형식을 벗어나 추상적이고 비정형적인 표현을 통해 새로운 세계관을 제시하고자 했습니다. 그 후 아이디어와 개념이 예술 작품의 핵심. 물리적인 작품의 생산보다 아이디어와 개념 자체가 더 중요한 역할을 한다고 보게 됐습니다. 미술에서 대개 20년 정도의 주기로 새로운 사조가 등장하는 경향이 있습니다. 각 사조는 사회적, 정치적, 문화적 변화와 밀접하게 연결되어 있으며, 새로운 사조는 이전의 사조를 비판하거나 그 한계를 극복하려는 시도에서 비롯된다고 보시면 됩니다.이러한 점을 이해하시면 미술의 경향이 이해 되실 것입니다.답변이 참조가 되었기를 바랍니다 : )
미술
Q. 미술에서 수분화? 이런게 있더라구요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.수분화(隨粉畫)는 중국 전통 미술에서 중요한 기법 중 하나로, 수묵화와 채색화의 중간 형태로 볼 수 있습니다. 수분화는 중국 미술의 고전적인 기법 중 하나로, 특히 채색과 수묵을 조화롭게 다루는 데 강점을 가지고 있습니다. 이 기법에서 중요한 점은 수묵화에서의 흑백과 채색화에서의 색감을 잘 조화시켜, 풍부하고 섬세한 느낌을 만들어내는 것입니다.농도 조절을 통해 부드러운 색상의 변화를 표현하고, 수분의 양에 따라 농도와 흐림을 다르게 하여, 세밀한 효과를 낼 수 있습니다. 전통 중국화를 가르치는 미술학원에서 수분화 기법을 배우는 것이 가장 효과적일 수 있습니다. 한국에도 중국화, 동양화 기법을 전문으로 가르치는 학원들이 있으므로, 이곳에서 수분화를 포함한 중국 전통 기법을 배우는 프로그램을 찾아보세요. 특히, 유튜브에서도 중국 전통화나 수묵화 기법에 대한 무료 강의가 많이 올라와 있습니다. 유튜브에서 중국화, 수묵화, 수분화 등을 검색하여 입문용 강의를 찾아보세요. 전통 미술 워크숍을 통해 직접 수분화 기법을 배울 수 있는 기회도 있을 수 있습니다. 대도시의 미술관이나 문화센터에서 가끔씩 전통 미술에 대한 워크숍을 진행하기도 합니다. 이런 워크숍을 통해 직접 수분화 기법을 배울 수 있는 기회를 찾아보세요. 수분화를 배우는 데 있어 중요한 점은, 물감의 농도 조절과 수묵화의 기법을 잘 이해하는 것입니다. 수묵화와 채색화의 결합을 연습해 보세요. 수분화는 묵의 질감과 채색의 투명함을 잘 조화시키는 기법이므로, 이 두 가지 기법의 특성을 잘 파악하고 활용하는 것이 중요합니다.. 직접 붓질과 색을 쌓아가는 연습을 통해 이 기법을 익히는 것이 중요합니다. 수분화를 통해 얻을 수 있는 색의 깊이와 섬세함을 익히면, 중국 미술의 독특한 아름다움을 배울 수 있을 것입니다.제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바랍니다!감사합니다 ~ .,.
미술
Q. 중국 그림이나 색감이 특별하던데 이유가있나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.중국 미술의 색감과 그림의 특징은 매우 독특하고 강력한 매력을 가지고 있습니다. 중국 미술의 색감이 특별하고, 사람을 홀리는 듯한 느낌을 주는 이유는 역사적인 배경, 문화적 요소, 그리고 기법적 특성이 복합적으로 작용하기 때문입니다 중국 전통 미술에서는 천연 안료와 자연 색을 많이 사용했습니다. 또, 물감의 농도나 겹겹이 올려서 색을 쌓는 기법이 독특한 깊이를 만들어내고, 조화로운 색감을 만들어냅니다. 이처럼 색감이 단순히 장식적인 역할을 하는 것이 아니라, 감성적이고 철학적인 메시지를 전달하는 역할을 합니다. 그래서 색을 사용할 때는 감정적이고 심오한 느낌을 주는 색상들이 많이 사용됩니다. 단순히 덧칠하는 것이 아니라, 그라데이션을 사용하여 자연스럽고 부드럽게 이어지도록 표현합니다. 예를 들어, 채색화에서는 그라데이션 기법을 통해 색을 서서히 변하게 하여 자연스러움을 강조하고, 그림 속에서 색이 살아 움직이는 듯한 느낌을 주기도 합니다. 중국화에서는 붓의 사용이 매우 중요합니다. 예를 들어, 흑백의 명암을 강조하면서도 색을 덧입힐 때 조화로운 밸런스를 이루는 방식이 특징입니다. 중국 미술에서는 자연에서 많은 영감을 얻습니다. 산수화(산과 물의 그림)는 특히 자연의 색감과 형태를 정교하게 담아내는데, 이를 통해 미술 작업에서 색감을 조화롭게 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 중국화에서 색을 덧칠하는 방식은 단번에 강렬한 색을 쓰기보다는 층층이 색을 쌓아가며 깊이를 만드는 방식이 많습니다. 색을 짙게 올려가는 대신, 자연스럽게 배합하는 기법을 연습하는 것이 중요합니다. 중국 미술에서 색감은 상징적인 의미가 강합니다. 색의 선택이 단순히 미적 요소만 아니라 감정과 철학적 메시지를 전달하는 수단이기 때문에, 색을 사용할 때 그 색이 무엇을 상징하는지, 어떤 감정적 반응을 유도할 것인지에 대해서 고민해 보세요. 중국 화풍에서는 색의 변화와 자연스러운 조화가 매우 중요하므로, 다양한 색을 섞어가며 그라데이션을 연습해 보세요. 이를 배우고 익히려면 자연과 색의 관계, 기법적인 연습, 그리고 색이 주는 감정적, 철학적 메시지를 이해하는 것이 중요합니다. 그 색감을 얻기 위해서는 꾸준한 연습과 색의 깊이를 표현하는 감각을 키워 나가는 것이 필요합니다.~!이러한 점을 참고하시면 좋을듯합니다 : ) ..감사합니다 ~! "
미술
Q. 별이 빛나는 밤 원근법 적용되있나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.엄밀히 말해 전통적인 의미의 원근법이 적용되었다기보다는, 색감, 형태, 분위기를 강조한 감정적이고 주관적인 공간 표현이 두드러집니다. 원근법은 물체나 공간이 눈에 보이는 대로 3차원적으로 표현되도록 하는 기법입니다. 반 고흐는 하늘의 소용돌이치는 형태와 별빛의 파동을 통해 감정적이고 동적인 공간을 표현하고 있습니다. 별들이 하늘에서 가까워 보이기도 하고, 떠 있는 느낌을 줍니다. 이는 원근법보다는 반 고흐의 감정적 해석에 더 가까운 방식입니다. 하늘을 제외한 땅과 기존의 나무에서는 간접적으로 원근법의 흔적을 찾을 수 있습니다. 특히 땅의 구름이나 집과 나무의 배치에서는 좀 더 넓고 깊은 느낌을 주기 위해 비슷한 크기의 요소들이 배치되어 있습니다. 반 고흐는 원근법을 대체로 의도적으로 파괴하거나 왜곡했습니다. 이 작품은 원근법보다는 대비나 색채의 사용을 통해 깊이를 느끼게 하는 방식에 더 집중합니다. "별이 빛나는 밤"에서는 전통적인 선형 원근법이나 공기 원근법을 엄격하게 따르지는 않았습니다. 대신, 색과 형태를 통한 감정적 표현이 강조된 작품입니다. 따라서, 원근법이 전통적인 방식으로 적용된 작품은 아니지만, 전체적인 구성과 형태에서 원근법의 영향을 일부 찾아볼 수 있는 정도입니다.미술 수행평가에서 "별이 빛나는 밤"을 원근법 적용 작품으로 사용할 수는 있지만, 그 특징을 감정적 해석의 관점에서 설명하는 것이 좋습니다.이러한 점을 참고하시면 별이빛나는밤이 어떠한 표현이 쓰였는가를 이해할수있을 거에요!원근법이 쓰인거같아보이지만 사실은 원근법이 쓰이지는 않았다는 것을 이해하시면 좋을 거 같습니다~
미술
Q. 캐분양 받은캐 오너권만 넘어왔는데 ,
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.캐분양을 받은 캐릭터의 오너권만 넘어왔다는 경우, 그 캐릭터의 저작권이 여전히 원작자에게 남아 있을 수 있습니다. 오너권은 해당 캐릭터를 사용하고 활용할 수 있는 권리를 의미합니다. 즉, 캐릭터를 소유하고 이를 사용하는 권리를 가지게 되지만, 그 캐릭터에 대한 저작권은 원작자가 여전히 가질 수 있습니다. 따라서, 오너권만 넘어왔다고 해서 그 캐릭터를 상업적 목적으로 사용하거나 콘텐츠에 활용할 때 문제가 없다는 보장은 없습니다. 수익 창출을 염두에 두고 활동하는 경우에는 더 신중하게 다뤄야 합니다. 수익 창출이 안 되는 상태라도, 원작자의 저작권이 있는 캐릭터를 사용하는 것만으로도 법적인 문제가 될 수 있기 때문에, 사용 여부를 확실히 알기 위해서는 원작자와의 합의가 중요합니다. 수익 창출이 되지 않는 콘텐츠라면, 예를 들어 단순히 개인적인 취미로 캐릭터를 활용한 그림을 그려 올리는 것이라면, 원작자가 그 사용을 허용하는 범위 내에서 문제가 발생하지 않을 가능성도 있습니다. 수익 창출을 염두에 두고 콘텐츠를 만들고 업로드하는 경우, 원작자에게 사용 허가를 받는 것이 가장 안전합니다. 상업적 사용이 아니라도, 원작자의 저작권을 존중하고 허가를 받는 것이 권장됩니다. 원작자와 직접 상의하여 어떤 범위까지 사용할 수 있는지 확실히 하는 것이 좋습니다.추가적으로 원작자와의 합의가 확실하다면, 그 후에는 문제 없이 활동하실 수 있을 것입니다. 제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.원활한 오너권 분양 받으시기를 바래요~ ._.
미술
Q. png로 변경한 그림이 검은배경으로
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.주로 파일을 열거나 웹에서 보여주는 방식이나 파일 설정에 따라 다를 수 있습니다. 투명 배경을 PNG로 저장할 때, 파일이 PNG 형식으로 저장되지 않았거나, 투명 배경이 제대로 적용되지 않았을 수 있습니다. 파일을 다시 확인해보세요. 파일 확장자가 .png인지 확인하고, 저장 옵션에서 투명 배경을 선택했는지 확인합니다. 미리보기 앱이나 파일 뷰어에서는 PNG 파일을 열었을 때 투명 배경을 제대로 표시하지 않는 경우가 있습니다. 웹사이트나 소프트웨어에서 PNG 파일을 사용할 때, 해당 파일이 배경을 자동으로 덧칠하거나 배경을 덮어씌우는 방식으로 표시될 수 있습니다. 예를 들어, 일부 웹 플랫폼에서는 투명 배경을 자동으로 검은색으로 덮어버릴 수 있습니다. 파일을 업로드할 때, 플랫폼에서 자동으로 배경을 덮어씌우는 경우가 있을 수 있습니다. 알파 채널(투명도)을 제대로 처리하지 못하는 경우에도 투명 배경이 제대로 저장되지 않을 수 있습니다. 알파 채널이 제대로 포함되지 않으면, 배경이 흰색이나 검은색으로 보일 수 있습니다. 때로는 이미지 편집 시 필터나 색상 프로필이 투명 배경을 어두운 색으로 바꾸는 경우가 있습니다. 이런 경우, 배경이 검정색으로 표시될 수 있습니다. 그러니 웹에서의 처리 방식을 확인하여, 배경 색이 자동으로 덮어지는지 확인하세요. 그리고 알파 채널을 제대로 설정하고 저장했는지, 편집 소프트웨어에서 투명 배경을 유지하도록 설정했는지 확인합니다.이 방법들로 문제를 해결할 수 있을 것 같은데 한번 해보시길 바랍니다,.제가 드린 답변이 도움이 되었기를 바랄게요~감사합니다. . : )