안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 미술 규사 질문 드리도록 하겠습니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 미술 규사, 특히 보도블럭용 백색 규사에 대해 궁금하신 것 같네요. 보도블럭과 관련된 규사는 보통 건설과 조경 등에 사용되며, 다양한 굵기와 입자 크기가 있습니다. 보도블럭과 같은 건설 자재에서 사용되는 규사는 보통 굵기가 다양하고, 보통 1mm 이하부터 5mm 이상까지 여러 종류가 있습니다 보도블럭용으로는 대체로 1~3mm의 굵기를 많이 사용합니다. 0.5mm ~ 1mm: 주로 회화용 또는 미술용 규사로, 모래화, 스크래핑 효과 등을 만들 때 사용됩니다.2mm ~ 3mm: 보도블럭이나 조경 자재 등에서 많이 사용되며, 주로 외부 마감재나 배합 콘크리트의 중요한 재료로 쓰입니다. 미술용 규사는 보통 0.1mm ~ 1mm 사이의 고운 입자가 필요하고, 백색 규사는 그 자체로 깨끗하고 투명도가 높은 특성을 가집니다. 보도블럭용 규사는 보통 1mm ~ 3mm가 일반적이며, 이 굵기의 규사는 강도와 내구성을 높이는 데 유리합니다. 또한, 작은 크기의 규사일수록 더 밀도가 높고 내구성이 좋은 특성이 있습니다. 미술 작업에서는 너무 큰 입자보다는 고운 입자의 규사를 선호합니다. 결론적으로, 보도블럭에 사용되는 규사는 1mm에서 3mm 정도의 굵기가 일반적이며, 미술 작업에서는 더 고운 입자가 필요할 수 있습니다. 필요에 맞는 규사크기를 선택하는 것이 중요합니다.제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.~! 감사합니당
미술
Q. 반고흐의 본 받을 점 알려주세용 ㅠ..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.안녕하세요! 반 고흐는 미술 역사에서 그의 독특한 스타일과 감정적인 표현으로 매우 중요한 역할을 한 인물이에요. 반 고흐는 인상주의의 영향을 받았지만, 그만의 강렬한 색감과 두터운 질감을 통해 독특한 스타일을 만들어냈습니다. 반 고흐는 그의 작품을 통해 감정의 흐름을 직접적으로 표현했습니다. 예를 들어, 그의 "별이 빛나는 밤에"나 "해바라기" 같은 작품은 단순한 풍경이나 사물을 그린 것이 아니라, 그가 느꼈던 감정의 깊이를 담고 있습니다. 반 고흐는 다양한 기법을 시도하면서 기술을 끊임없이 발전시켰습니다. 초기에 그는 어두운 색조와 사실적인 그림을 그렸지만, 나중에는 밝고 생동감 있는 색조로 변화를 시도하며, 그만의 개성을 확립했습니다. 반 고흐는 한 번도 자신의 스타일에 안주하지 않았습니다. 꾸준한 연습과 실험을 통해 자신의 한계를 뛰어넘으려고 했던 그의 자세는 중요한 본보기입니다. 반 고흐는 자연을 중요한 소재로 삼았어요. "해바라기", "올리브 나무", "씨앗을 뿌리는 농부" 등 자연을 그린 작품들은 그가 주변 환경에서 영감을 받았음을 보여줍니다. 반 고흐는 자연의 색상과 질감, 그리고 변화하는 빛을 강렬한 색채와 붓터치로 효과적으로 표현했습니다. 자연에서 영감을 얻고 그것을 작품에 반영하는 점을 본받을 수 있습니다. 주변의 작은 것들도 관찰하고, 자연의 변화를 그림으로 담아내는 연습을 해보세요. 반 고흐는 자신의 작품과 예술적 고민을 형식화된 방법이 아닌, 편지를 통해 자주 표현했습니다. 그는 동생 테오에게 보낸 수많은 편지에서 작품에 대한 자신의 생각과 감정, 그리고 미술에 대한 철학을 쏟아냈습니다. 작품을 만들면서 나의 생각을 기록하는 것도 매우 중요한 일입니다. 자신이 만든 작품을 글로 정리하거나 메모를 통해 생각을 정리하고, 그 과정을 기록하는 것이 창작에 도움을 줄 수 있습니다. 반 고흐는 미술을 단순한 직업이 아닌 사명으로 여겼습니다. 그는 예술을 통해 사람들에게 감동을 주고 싶어 했으며, 미술을 통해 세상을 바꾸고자 하는 욕망을 가지고 있었습니다. 예술을 단순히 취미나 직업이 아닌 자신의 사명으로 생각하는 태도는 매우 중요합니다. 자신이 왜 예술을 하는지, 그 목적을 명확하게 가지고 작업에 임하는 것이 필요합니다. 이러한 점들을 본받으면, 반 고흐처럼 자신만의 색깔을 갖고 감동적인 작품을 만들어낼 수 있을 것입니다. !제가 드린 답변이 참고가 되셨기를 바라도록 할게요~감사합니다.. ㅣ: ) `
미술
Q. 서양화 입시에 도움될만한 관련 교재는 없나요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.서양화 입시를 준비하는 과정에서 기본기와 실력을 쌓을 수 있는 교재가 필요하다는 점에서, 일반적인 취미용 책이 아니라 입시를 준비하는 데 특화된 교재가 필요합니다. 특히 인체 드로잉과 구성 능력을 키울 수 있는 책들이 중요하죠.인체 드로잉의 기본 (Andrew Loomis) 이 책은 서양화 입시생들에게 가장 추천되는 드로잉 교재 중 하나로, 인체 비례와 구성에 대해 자세히 다루고 있습니다. 인체의 해부학적 이해를 바탕으로 자세나 동작을 그리는 법을 설명해줍니다. 복잡한 인체의 구조를 단순화하여 입시 드로잉에 필요한 형태와 비례를 정확하게 잡을 수 있도록 도와줍니다. 수채화는 서양화 입시에서 많이 다뤄지는 매체입니다. 특히 수채화 입시에서는 기법적인 부분뿐만 아니라, 색상의 조화를 잘 표현하는 능력이 필요합니다. 수채화 기본 (William F. Powell) 이 책은 수채화 기법을 기본부터 차근차근 다룬 교재로, 색의 혼합과 물감의 농도 조절 등에 대해 쉽게 설명해줍니다. 색의 기본적인 혼합법, 물의 사용법, 수채화의 그라데이션 및 톤 조절 등을 학습할 수 있습니다. 서양화 입시를 준비할 때는 드로잉뿐만 아니라 구성, 색채, 기법 등 여러 가지를 다뤄야 하므로, 입시와 관련된 전체적인 서양화 기법에 대한 책도 필요합니다. 서양화의 기초 (David Piper) 서양화의 전반적인 기법을 다루며, 기본적인 형태와 구도를 시작으로 색채 이론, 수채화, 유화 등 다양한 매체별 기법에 대한 접근이 가능합니다. 서양화의 기본적 기법, 유화와 수채화, 그라데이션, 톤의 표현, 배경과 구도 설정 등을 학습할 수 있습니다. 실제 입시에서는 실기 시험을 준비할 때 미리 연습할 수 있는 입시용 교재가 필요합니다. 입시 미술 실기 대비(예술원, 미술 입시 교재) 서양화 실기 입시에서 필요한 기본적인 훈련과 연습을 체계적으로 다룬 교재입니다. 입시 준비를 어떻게 해야 할지, 시험에 대비하는 전략과 시험장에서의 실기 전략을 알려주는 책입니다. 입시가 가까워지면 실제 입시 문제를 풀어보는 것도 좋은 연습이 됩니다. 책을 통해 기본기를 다진 후, 꾸준한 연습과 함께 실제 문제를 풀어보세요!~제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바라도록 하겠습니다.감사합니다.. 그럼 이만 : )
미술
Q. 부활과 관련된 그림은 모두 예수 관련이더라구요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.부활과 관련된 그림들롤는 자연이나 계절을 통해 부활의 상징성을 표현한 작품들이 있습니다. 예를 들어, 봄의 도래는 죽음의 계절인 겨울을 지나 새로운 시작을 맞이하는 것으로 해석될 수 있습니다.를 담고 있죠. 부활을 심리적, 정신적 재생의 의미로 접근한 작품들도 있습니다. 이러한 작품들은 보통 부활을 신화적인, 또는 자연적인 현상과 결합하여 표현하기도 하죠. 요한 하이덴리히 플로리안의 "무제" 이 작품은 죽음과 부활의 사이클을 추상적이고 상징적으로 표현하고 있습니다. 보통 부활의 개념은 신화나 종교와 관련되지만, 이를 현대적인 시각에서 풀어낸 작품입니다. 예술가가 표현하는 삶과 죽음, 재생의 의미는 매우 다채롭습니다. 동물들을 통해 부활의 상징성을 표현한 작품도 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 나비나 잠자리와 같은 곤충들은 부활을 변화와 성장의 상징으로 자주 사용됩니다.쥬세페 아르침볼도 "계절" 시리즈에서 그는 봄과 여름을 표현하는 데에 꽃과 식물을 활용합니다. 죽음을 넘어서, 인간의 내면적 성장이나 정신적 부활을 다룬 작품들도 있습니다. 이들 작품은 외적 사건이 아니라 내적 변화를 통해 부활을 묘사합니다. 베이컨의 작품에서는 내면의 괴로움과 고통을 넘어서려는 인간의 노력이 종종 묘사됩니다. 부활은 정신적, 감정적 치유와 변화의 과정으로 볼 수 있습니다. 부활을 예수의 부활이 아닌 더 넓은 의미로 접근하려는 시도는 매우 흥미로운 방향입니다. 부활은 단지 종교적인 개념만을 의미하는 것이 아니라, 자연의 순환이나 정신적 재생, 내면의 성장으로도 해석할 수 있습니다. 부활을 새로운 시작이나 변화의 상징으로 풀어낸 작품들을 통해 더 많은 영감을 얻을 수 있을 것입니다.이러한 것들을 참조하시면 부활과 죽음을 주제로한 작품을 이해하시는 데에 도움이 되실 거에요~영감을 많이 얻으시고 원하시는 것을 찾으시길 바랍니다! : )
미술
Q. 도자기 아마코유약 이중시유했는데요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.도자기 유약 실험에서 색이 예상과 다르게 나오는 경우는 정말 자주 발생하는 일입니다. 유약을 시유할 때 유약의 두께가 색상에 큰 영향을 미칩니다. 두꺼운 유약은 유약의 색상이 더 진해지거나, 유약이 서로 섞이기 쉬운 경향이 있습니다. 따라서 두 번째 시유에서 색이 섞여서 예상과 다른 결과가 나온 것 같습니다. Honeyflux 유약은 3회 붓시유 후 10분 정도 말리셨다고 했는데, 유약을 더 두껍게 바르기 위해선 여러 번 시유를 해야 할 수 있습니다. 그러나, 너무 많이 바르면 유약이 흐르거나 섞일 수 있기 때문에, 각 시유 후 충분히 말리고, 바를 때 유약을 얇게 붓는 것이 중요합니다. Blue Rutile 유약은 특정 온도에서 반응하여 색이 변할 수 있습니다. 특히 상단만 붓시유하셨다고 했는데, 이때 붓시유의 양과 위치가 중요합니다. 각 유약의 두께를 줄여보세요. 유약이 너무 두꺼우면, 구워지는 동안 서로 섞여서 원하지 않는 색이 나올 수 있습니다. 1250도에서 산화 구운 결과가 나온다고 하셨는데, 구운 온도를 조금 낮추거나 높여보는 것도 고려할 수 있습니다. 특정 유약은 온도가 높을수록 더 많이 흐르거나 색이 변할 수 있습니다. 1200도에서 구워보거나 1300도에서 구워보세요. Honeyflux는 얇게 바르는 것이 중요하며, 한 번에 여러 번 붓시유하는 것보다 한 번에 충분히 붓시유 후 말리고, 건조된 후 다른 유약을 바르는 것이 좋습니다. 작은 샘플을 만들어보세요. 같은 유약을 조금씩 다른 방법으로 시유하고, 구워서 색상의 차이를 비교하면 문제 해결이 더 쉬워질 수 있습니다. . Honeyflux 유약을 얇게 바르고, Blue Rutile을 상단에 얇게 바른 후 두 유약이 섞이지 않도록 말린 상태에서 구워보세요. 구운 온도를 약간 조정하거나, 유약의 두께를 줄여보는 것도 좋은 방법입니다. 실험을 통해 원하는 색상을 얻을 수 있기를 바랍니다! 🎨제가 드린 답변이 조금이나마 참조가 되셨기를 바랍니다.도자기 색상ㅇ 원하시는 대로 구워내시기를 바랄게요~ 감사합니다 😊
미술
Q. 머리카락은 그릴 수 있는데 인체가 문제..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.그림 실력에 대한 고민은 많은 사람들이 겪는 과정이에요. 웹툰 그림체는 상대적으로 단순하고 깔끔한 선이 많고, 얼굴이나 의상, 표정 등 중요한 부분을 강조하는 경향이 있어, 이 부분을 연습하는 데 좋습니다. 예를 들어, 얼굴 비례나 머리카락 표현에서 어떤 스타일을 추구하는지 배우게 돼요. 웹툰 그림체를 따라 그리다 보면, 점차 자기만의 스타일을 개발할 수 있는 기회가 생길 수 있어요. 웹툰은 캐릭터 디자인이나 색감, 표정 등에 있어서 개성이 중요하기 때문에, 그 부분에서 창의력을 키울 수 있습니다. 특히 기본적인 스틱 피겨(stick figure)부터 시작해서, 점점 디테일을 추가하는 연습을 하면 인체에 대한 이해도가 높아집니다. 웹툰 스타일을 따라 그리다가, 기본 인체 구조를 어느 정도 익혔다면, 점점 자신만의 스타일로 변형을 시도해보세요. 자신의 스타일을 찾는 과정에서 웹툰 스타일을 차용할 수도 있습니다. 인체의 해부학을 배우는 책이나, 웹툰 스타일을 어떻게 적용할 수 있는지에 대한 책을 참고하는 것도 좋은 방법입니다. 예를 들어, "인체 드로잉 기초", "웹툰 그림 그리기" 같은 책들이 실력 향상에 도움이 될 수 있습니다 웹툰 스타일을 따라 그리는 것은 기본기 연습이나 스타일을 익히는 데 유용하지만, 인체 비례와 구조를 제대로 이해하지 않으면 더 어려운 그림을 그릴 때 한계가 있을 수 있습니다. 하지만, 인체 구조를 이해하는 연습과 웹툰 스타일을 결합한 연습을 병행하면, 두 마리 토끼를 모두 잡을 수 있습니다. 두 가지를 함께 연습하면, 웹툰 스타일을 더욱 자연스럽게 그리고, 인체를 보다 잘 표현할 수 있게 될 것입니다!계속 꾸준히 연습하시면서, 자신만의 스타일을 발전시켜 나가세요! 🎨✍️꾸준히 연습하시다보면 실력이 어느샌가 쩜프 해있을 거에요! ㅋㅋ
미술
Q. 유리머들러 제작해주는곳 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.리머들러는 유리공예에서 중요한 도구로, 온라인에서 30cm 유리머들러를 주문제작해주는 곳을 찾기 위해서는 주로 유리공예 전문 도구를 제공하는 사이트나, 개인 맞춤 제작을 전문으로 하는 곳을 찾아보는 것이 좋습니다. 유리공예 전문 쇼핑몰 (예: 유리나라, 아트유리몰 등)에서는 공예 도구나 기계의 주문 제작을 문의할 수 있습니다. Etsy에는 여러 장인들이 맞춤형 도구를 제작하여 판매하는 곳이 많습니다. 유리공예 도구를 전문으로 만드는 판매자도 있을 수 있기 때문에, 원하는 크기와 디자인을 요청할 수 있는지 확인해 보세요. 요즘은 3D 프린팅을 이용하여 다양한 맞춤형 도구를 제작하는 서비스가 많이 있습니다. 유리공예를 전문으로 하는 작업실이나 공방에서 도구 제작을 의뢰하는 방법도 있습니다. 많은 공방에서는 필요한 도구를 제작해주는 서비스를 제공할 수 있으므로, 근처의 공방에 문의해 보세요. 그러니 유리공예 관련 온라인 쇼핑몰에 직접 문의하거나, 3D 프린팅 업체를 활용하여 맞춤 제작을 요청해보세요. 도움이 되셨기를 바랍니다! 유리공예 작업에 꼭 맞는 유리머들러를 찾으시길 바랄게요.여러군데 찾으시다보면 본인에게 맞는 곳 찾으실 수 있을 거에요!발품 많이 팔아보세요.. ㅎㅎ
미술
Q. 고대 그리스와 로마의 미술에서 이상적 미를 표현하는 방식 관련하여 질문
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.고대 그리스와 로마의 미술에은 특히 인간의 형태와 아름다움에 대한 탐구를 중심으로 발전했으며, 이후 서양 미술 전통에 깊은 영향을 미쳤습니다. 고대 그리스 미술에서 ‘이상적 미’를 표현하는 방식은 비례와 조화에 대한 철학적 탐구와 밀접하게 연결되었습니다. 그리스 미술에서 가장 중요한 요소 중 하나는 인체의 비례였으며, 인간의 몸을 이상적인 형태로 나타내는 것이 미술의 핵심 목표였습니다. 그리스 미술은 신체의 미를 극대화하는 방식으로 이상적 미를 표현했으며, 주로 근육질의 인물을 이상적인 아름다움의 상징으로 묘사했습니다. 신체의 각 부위와 근육의 흐름을 강조하여 완벽하고 이상적인 신체를 그려냈습니다. 그리스 미술은 종종 신들의 이상적 이미지를 그려내는 데 초점을 맞췄습니다. 신들은 인간보다 우월하고, 완벽한 존재로 간주되었기 때문에, 그들의 모습을 그릴 때 이상적인 신체와 아름다움을 표현하려 했습니다. 로마는 그리스 미술에서 영향을 받아 인간의 아름다움과 신체의 균형을 이상화했지만, 고대 그리스와 달리 로마의 미술은 현실적이고 사실적인 묘사에 더 많은 비중을 두었습니다. 로마 건축에서도 이상적 미의 영향을 찾아볼 수 있습니다. 로마의 건축물은 그리스의 영향을 받으면서도 기하학적인 완벽함과 대칭적 조화를 강조했습니다. 로마의 원형극장이나 콜로세움과 같은 건축물은 이상적 비례와 구조적 조화를 통해 미학적 완성도를 추구한 사례입니다. 르네상스 미술은 고대 그리스와 로마의 미술에 대한 복고풍을 가져왔습니다. 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘 등 많은 예술가들이 인체의 이상적 미를 연구하고, 그리며 고전적 이상을 재현하려 했습니다. 특히 미켈란젤로의 '다비드'나 '최후의 심판'은 그리스와 로마의 미술에서 나타났던 이상적인 비례와 균형을 바탕으로 만들어졌습니다. 서양 미술 교육의 전통은 고대 그리스와 로마의 이상적 미에 대한 가르침을 기반으로 발전했습니다. 예술 학교에서는 고전적인 비례와 인체 묘사를 가르치며, 그리스와 로마 미술에서 출발한 이론들이 여전히 중요한 교육적 기초로 자리 잡고 있습니다. 그래서 오늘날까지도 많은 예술가들이 고대 미술의 영향을 받아 작품을 창작하고 있습니다.답변이 참고가 되셨기를 바랍니다.고대그리스와 로마미술에 대한 이해에 도움이 되었기를 바랍니다 "-"
미술
Q. 예술가가 사용하는 매체의 변화가 미술에 미친 영향?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.예술가들이 사용하는 매체의 변화는 미술의 발전과 진화에 매우 중요한 영향을 미쳤습니다. 특히, 현대 미술에서는 전통적인 매체를 넘어 다양한 형태의 매체들이 등장하면서 미술의 정의와 경계를 확장시키고 있습니다. 기본적으로 전통적인 미술 매체는 회화, 조각, 판화 등으로 나뉩니다. 사진은 19세기 중반에 발명된 이후, 미술의 중요한 매체로 자리 잡았고, 20세기에는 개념 미술과 비디오 아트가 등장하면서 예술가들의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤습니다. 미술의 매체가 변화하면서 다양한 감각적 경험을 창출할 수 있게 되었습니다. 그래피티 아트나 대형 설치 미술 등은 공공장소에서 관객과의 상호작용을 통해 사회적 이슈를 더 널리 퍼뜨릴 수 있습니다. 미술 작품의 의미와 메시지가 개념적으로 변하면서, 매체의 변화는 예술가들이 물리적인 재료나 형태보다는 아이디어나 개념을 중요하게 다룰 수 있는 기회를 만들었습니다. 인터랙티브 아트나 디지털 아트의 경우, 작품과 관객 사이의 상호작용이 중요한 요소로 작용합니다. 관객은 더 이상 작품을 단순히 감상하는 존재가 아니라, 참여하고, 때로는 작품의 일부가 되기도 합니다. 현대 미술에서 작품이 반드시 "그려진 것"이어야 한다는 고정관념을 깨고, 다양한 형식과 기술을 통해 미술을 바라보는 시각을 확장할 수 있게 되었죠.이런 점을 참고하시면 좋을듯합니다.제가 드린 답변이 참조가 되셨기를 바라도록하겠습니다~ : )
미술
Q. 크로키 하는법, 그림 실력 느는법..
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.크로키와 그림 실력 향상에 대해 고민하는 거 너무 잘 이해해요! 크로키는 짧은 시간 안에 빠르게 인체를 그리는 연습입니다. 보통 1분에서 5분 사이의 시간 안에 그림을 그리죠. 주로 인체의 동작과 자세를 잡는 데 집중해요. 작을 잡을 때는 동적인 선을 활용해 보세요. 급하게 그리다 보면 자연스럽게 선이 부드럽고 유연해지기 때문에, 선의 흐름을 의식적으로 연습할 수 있습니다. 그릴 때 인체의 균형과 비례를 신경 써야 해요. 예를 들어, 사람의 얼굴은 전체 키의 8등분 정도가 될 때, 그 비례를 잡아가며 그리는 게 중요합니다. 이미 그려놓은 작품을 분석하거나, 사진, 3D 모델 등을 활용해서 연습해 보세요. 옷을 입은 인체를 그릴 때도 실력이 늘긴 합니다. 다만, 옷이 인체를 덮으므로 인체의 구조를 완벽하게 이해하고 그리기에는 좀 더 어려울 수 있어요. 따라서, 옷을 입은 인체를 그리기 전에 기본적인 인체 구조 연습이 필요합니다. 다른 아티스트의 작업을 보고 어떤 부분에서 차별화되는지 분석하는 것도 큰 도움이 돼요. 그린 그림을 객관적으로 보면서 어떤 부분을 개선해야 할지 고민해보세요. 예를 들어, '이 팔의 길이가 너무 길다'거나 '이 다리가 좀 어색하다'는 점을 생각하며 그리면 좋아요 결론적으로, 크로키 연습을 꾸준히 하는 것이 중요하고, 옷을 입은 상태에서 그리는 것 자체도 도움이 되지만, 인체를 이해한 후에 옷을 더하면 훨씬 자연스럽게 그릴 수 있습니다. 무엇보다 꾸준함과 반복이 핵심입니다!제가 드린 팁을 참고로 하셨으면 좋겠네요~화이팅하시고 열심히 연습하시다보면 실력이 퀀텀점프하실거에요! "-"