안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
미술
Q. 피카소가 후대의 작가에게 준 영향에 대해
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.파블로 피카소는 20세기 미술의 혁명적인 인물로, 후대의 미술에 미친 영향은 매우 큽니다. 피카소와 조르주 브라크가 공동으로 창시한 입체주의(Cubism)는 미술에서 물체의 입체적 해체와 다양한 시점의 결합을 통해 그림을 새롭게 정의하는 방향을 제시했습니다. 피카소는 입체주의 외에도 시각적 상상력을 실험했으며, 사물의 다양한 면을 동시에 보여주려는 시도를 통해 시각적 경험을 확장했습니다. 피카소는 자신의 작품에서 강렬하고 비정형적인 색채를 사용하여 감정을 표현했습니다. 그는 색을 통한 감정의 전달과 형태의 왜곡으로 미술의 가능성을 확장시켰습니다. 피카소는 그의 작품과 삶을 통해 예술 교육에서 중요한 여러 가지 교훈을 남겼습니다. 피카소는 전통적인 규범에 얽매이지 않고, 자유롭게 실험하는 것을 강조했습니다. 그는 “모든 아이는 예술가다”라는 말을 남겼으며, 아이의 순수한 창의력을 중요하게 여겼습니다. 이는 예술 교육에서 창의적 사고와 실험적 접근을 중시하는 교훈을 제공합니다. 피카소는 여러 가지 스타일과 기법을 혼합하여 새로운 형태의 미술을 만들었습니다. 이는 학생들에게 다양한 미술 양식과 기법을 배우고 자기 스타일을 찾는 과정의 중요성을 깨닫게 합니다. 장미시기에는 보다 따뜻한 색감(붉은 색, 분홍색)을 사용해 희망적이고 낙관적인 이미지를 표현했습니다. 어릿광대와 같은 서커스 인물들을 자주 그렸습니다. 아비뇽의 처녀들(1907)은 피카소의 입체주의 혁명을 일으킨 작품으로, 여성의 몸을 기하학적 형태로 분해하여 그린 작품입니다. 이 작품은 현대 미술의 판도를 바꾼 중요한 작품으로 평가됩니다. 게르니카(1937) 스페인 내전을 다룬 대표작으로, 전쟁의 비참함과 폭력을 상징적으로 그린 작품입니다. 이 작품은 피카소의 반전적 성향을 보여주는 작품입니다. 후기 피카소는 도자기 작업을 통해 새로운 형태와 색을 실험하며, 미술의 다양한 분야에서 창조적 자유를 발휘했습니다. 피카소는 후대의 작가들에게 많은 영향을 미친 예술가로 예술 교육에서 자유로움과 창의성, 실험정신을 중시하였으며, 어떻게 미술의 경계를 확장했는지를 확인할 수 있습니다.이러한 점을 참고하셔서 피카소의 작품과 시대정신에 대해 공부해보시면 좋을듯합니다.제 답변이 참조가 되셨기를 바랍니다 . _.`
미술
Q. 오직 실기로만 들어갈 수 있는 대학이 있을까요?
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.성적의 중요성은 미대와 입시 환경에 따라 점점 커지고 있기 때문에, 실기만으로 입학하는 것에 대한 조건이 다소 제한적일 수 있습니다. 서울과학기술대학교의 한국화 전공은 실기 비중이 높은 학과로, 실기 위주의 전형을 통해 입학할 수 있습니다. 이 대학은 성적을 중요시하는 것보다는 실기와 자기소개서 등을 통한 창의적 사고를 중시합니다. 건국대는 한국화 전공을 포함한 다양한 미술 전공에서 실기 비중이 큰 입시 시스템을 유지하고 있습니다. 특히 실기 전형이 존재하여 성적이 낮아도 실기가 뛰어난 경우 입학 가능성이 높습니다. 이 전형은 종종 학생부와 실기 점수가 비슷한 비율로 반영됩니다.대구대는 한국화 전공에 대한 실기 위주의 전형을 운영하며, 실기 비중이 매우 큰 대학입니다. 많은 대학들이 실기와 수능 성적을 함께 반영하긴 하지만, 여전히 실기 위주의 전형을 운영하는 대학도 있습니다. 특히 미술특기자 전형이나 예술고등학교 출신을 위한 전형에서는 실기 비중이 큽니다. 입시정보는 매년 다르므로 원하는 대학의 입시 전형을 꼼꼼히 확인하세요. 각 대학은 매년 입시 전형을 개정할 수 있기 때문에, 최신 정보를 확인하고 준비하는 것이 중요합니다. 예술고등학교 출신자나 특기자 전형을 활용하면 실기 위주로 입학할 수 있는 기회도 있습니다. 예술학과 입시에서 실기 실력은 중요하지만, 성적 관리도 함께 중요하므로 균형 잡힌 준비가 필요하다고 할 수 있겠습니다.그러니 두루두루 준비하시는 것이 본인을 위해 좋을 것입니다! : )
미술
Q. 그림속에 숨겨진과학원리를 알려주세요!
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.. 과학적 원리들이 미술 작품에 적용되면, 색상 이론, 기하학적 원리, 빛과 그림자, 원근법 등 다양한 방식으로 나타납니다. 원근법은 시각적 원리에 기반을 두고, 공간과 거리의 변화를 수학적 방식으로 표현하는 기법입니다. 다 빈치는 선형 원근법을 사용하여 깊이감과 공간감을 강조했습니다. 특히, 인물들과 배경의 크기 차이를 통해 관객에게 가상의 깊이를 전달하는 효과를 만듭니다. 빛과 그림자의 상호작용은 광학 원리와 빛의 굴절과 반사에 기반합니다. 키아로스크로 기법은 빛과 어둠의 대비를 이용하여 입체감과 감정적 강조를 만들어내는 기법입니다. 렘브란트의 자화상에서 빛과 그림자는 그를 드라마틱하게 강조하고, 얼굴의 입체감을 표현하는 데 중요한 역할을 합니다. 광원과 그림자의 대조가 심리적 깊이를 전달합니다. 색상 이론은 색의 혼합 원리와 색의 물리적 속성에 대한 과학적 이해에서 출발합니다. 색의 보색 관계, 색의 대비 등은 광학과 색채학의 기초적인 부분입니다. 반 고흐는 색의 대조와 보색 효과를 통해 역동적인 감정을 표현했습니다. 예를 들어, 푸른 하늘과 노란 별의 대비는 색채학적 원리를 통해 극적인 효과를 나타냅니다. 세라는 점묘법(Pointillism)을 통해 색을 작은 점으로 분할하여 빛과 색의 혼합을 직접 시각적으로 만들어 냅니다. 이 기법은 빛의 물리적 성질을 활용한 색의 조화로운 표현입니다 다 빈치는 인체의 기하학적 비례를 연구한 후, 인간의 몸을 수학적 비례와 대칭을 기준으로 분석했습니다. 이 그림은 인체의 비례를 정확하게 나타내며, 과학적이고 수학적인 원리를 미술에 적용한 예입니다. 그림 속에서 과학적 원리가 어떻게 적용되었는지 살펴보면, 미술과 과학의 경계를 넘나드는 흥미로운 교차점을 발견할 수 있습니다. 그 원리를 이해함으로써 우리는 예술의 깊이를 더욱 풍부하게 느낄 수 있습니다..!제가 드린 답변을 통해 과학적원리가 미술에 어케 적용됐는지 이해 하는 계기가 되었으면 좋겠네요`..
미술
Q. 미술에서 무슨 주의 무슨 주의 이렇게 하는 것은 몇 년 마다 한번씩 그렇게 바뀌었나요
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.일정한 주기로 일어나는 것은 아니지만, 역사적으로 몇 년 간격으로 주요한 미술 사조가 등장하고 변화하는 경향이 있습니다. 주의와 양식의 변화는 사회적, 정치적, 문화적 변화와 밀접하게 연결되어 있으며, 대개 기술의 발전, 사상적 변화, 문화적 트렌드에 따라 영향을 받습니다. 근대 미술(근대 이후)에서는 모더니즘의 발전을 따라 주의들이 변화해 왔습니다. 주의라는 개념 자체는 예술의 흐름을 구분하기 위한 방법이기도 합니다. 사조가 변할 때마다 그 이전의 미술 양식에 대한 반발이나 비판적 시각이 함께 나타나는 경우가 많습니다. 새로운 사조는 기술적 진보, 철학적 사고, 문화적 변화에 반응하며 나타나고, 그것이 그 시기의 예술적 특징을 규정짓게 됩니다. 인상주의는 자연의 변화를 빛과 색으로 포착하려는 시도. 세밀한 묘사보다는 인상을 중시하고, 짧은 붓터치와 명암 대신 색으로 빛의 변화를 표현인데 산업 혁명과 함께 도시화가 진행되면서 사람들이 자연을 바라보는 시각과 생활 양식이 변화했고, 이에 따라 구체적인 형태보다는 감각적이고 즉각적인 반응을 담은 그림이 유행하게 됐습니다. 그리고 1차 세계대전과 산업화의 급격한 발전 속에서 미술가들은 기존의 전통적 형식을 벗어나 추상적이고 비정형적인 표현을 통해 새로운 세계관을 제시하고자 했습니다. 그 후 아이디어와 개념이 예술 작품의 핵심. 물리적인 작품의 생산보다 아이디어와 개념 자체가 더 중요한 역할을 한다고 보게 됐습니다. 미술에서 대개 20년 정도의 주기로 새로운 사조가 등장하는 경향이 있습니다. 각 사조는 사회적, 정치적, 문화적 변화와 밀접하게 연결되어 있으며, 새로운 사조는 이전의 사조를 비판하거나 그 한계를 극복하려는 시도에서 비롯된다고 보시면 됩니다.이러한 점을 이해하시면 미술의 경향이 이해 되실 것입니다.답변이 참조가 되었기를 바랍니다 : )
미술
Q. 미술에서 수분화? 이런게 있더라구요.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.수분화(隨粉畫)는 중국 전통 미술에서 중요한 기법 중 하나로, 수묵화와 채색화의 중간 형태로 볼 수 있습니다. 수분화는 중국 미술의 고전적인 기법 중 하나로, 특히 채색과 수묵을 조화롭게 다루는 데 강점을 가지고 있습니다. 이 기법에서 중요한 점은 수묵화에서의 흑백과 채색화에서의 색감을 잘 조화시켜, 풍부하고 섬세한 느낌을 만들어내는 것입니다.농도 조절을 통해 부드러운 색상의 변화를 표현하고, 수분의 양에 따라 농도와 흐림을 다르게 하여, 세밀한 효과를 낼 수 있습니다. 전통 중국화를 가르치는 미술학원에서 수분화 기법을 배우는 것이 가장 효과적일 수 있습니다. 한국에도 중국화, 동양화 기법을 전문으로 가르치는 학원들이 있으므로, 이곳에서 수분화를 포함한 중국 전통 기법을 배우는 프로그램을 찾아보세요. 특히, 유튜브에서도 중국 전통화나 수묵화 기법에 대한 무료 강의가 많이 올라와 있습니다. 유튜브에서 중국화, 수묵화, 수분화 등을 검색하여 입문용 강의를 찾아보세요. 전통 미술 워크숍을 통해 직접 수분화 기법을 배울 수 있는 기회도 있을 수 있습니다. 대도시의 미술관이나 문화센터에서 가끔씩 전통 미술에 대한 워크숍을 진행하기도 합니다. 이런 워크숍을 통해 직접 수분화 기법을 배울 수 있는 기회를 찾아보세요. 수분화를 배우는 데 있어 중요한 점은, 물감의 농도 조절과 수묵화의 기법을 잘 이해하는 것입니다. 수묵화와 채색화의 결합을 연습해 보세요. 수분화는 묵의 질감과 채색의 투명함을 잘 조화시키는 기법이므로, 이 두 가지 기법의 특성을 잘 파악하고 활용하는 것이 중요합니다.. 직접 붓질과 색을 쌓아가는 연습을 통해 이 기법을 익히는 것이 중요합니다. 수분화를 통해 얻을 수 있는 색의 깊이와 섬세함을 익히면, 중국 미술의 독특한 아름다움을 배울 수 있을 것입니다.제가 드린 답변이 참조가 되었기를 바랍니다!감사합니다 ~ .,.