안녕하세요 김선도 전문가입니다.
음악
Q. 《악학궤범》, 《악장가사》, 《시용향악보》 등에 실려 있는 고려 가요들을 오늘날에도 연주하나요?
조선시대의 가사집인 《악학궤범》, 《악장가사》, 《시용향악보》 등에 수록된 고려 가요들은 현재까지 전해져오는 연주 형태로는 잘 알려지지 않고 있습니다. 이들 가요들은 고려시대의 음악과 관련된 기록을 포함하고 있으며, 그 당시의 음악적 양식과 가사를 담고 있습니다.그러나 오늘날에는 이들 고려 가요를 연주하거나 전통적인 음악 공연에서 선보이는 경우는 제한적입니다. 전통 음악단체나 연구자들을 통해 일부 고려 가요가 연구되고 복원되는 노력이 이루어지고 있지만, 일반적인 음악 회람이나 일상적인 음악 공연에서 널리 연주되는 경우는 그리 많지 않습니다.전통 음악 연구나 공연에서 고려 가요를 연주하거나 연구하는 경우가 있을 수 있지만, 일반적인 음악 회람에서는 주로 현대 음악이나 전통 음악 중에서도 더 잘 알려진 작품들이 선호되고 연주되는 경향이 있습니다.
역사
Q. 신라에서 왕의 호칭을 쓰기 전에 거서간, 차차웅, 이사금, 마립간 순으로 왕의 호칭을 쓴 이유는 무엇인가요?
신라에서 왕의 호칭을 쓰기 전에 거서간, 차차웅, 이사금, 마립간 순으로 왕의 호칭을 사용한 이유는 정확하게 알려진 바는 없지만, 몇 가지 가능성이 제기되고 있습니다.첫째로, 이러한 호칭들은 신라 초기에 형성된 부족집단인 마립간을 대표하는 호칭으로 보입니다. 이들이 신라의 주요 부족인 거서간, 차차웅, 이사금, 마립간을 상징하는 것으로 추측됩니다.둘째로, 이 호칭들은 신라의 왕위 계승과 관련이 있을 수 있습니다. 거서간부터 마립간까지 호칭의 순서가 정해진 이유는 정확히는 알 수 없지만, 이들 사이에는 왕위 계승과 관련된 이야기와 관습이 있을 수 있습니다.셋째로, 이 호칭들은 당시 신라 사회의 계급 구조와 관련이 있을 수 있습니다. 거서간, 차차웅, 이사금, 마립간은 각각 상, 중, 하, 무과 계급을 나타내는 것으로 해석되기도 합니다. 이는 신라 사회의 계급 구조를 반영하고 있을 가능성이 있습니다.하지만 이 호칭들의 정확한 의미와 이유는 역사적인 기록이 부족하여 명확하게 확인되지 않고, 학자들 사이에서도 의견이 분분합니다. 따라서 정확한 이유를 확인하기 위해서는 추가적인 연구와 근거가 필요합니다.
미술
Q. 우리말의 접사 중에서 접요사도 있나요?
네, 접요사는 우리말에서도 사용되는 접사의 일종입니다. 접요사는 명사나 대명사, 수식어 뒤에 붙어 다양한 의미를 가지거나 문법적인 기능을 수행합니다. 예를 들어 "도서관"이라는 명사에 "에"라는 접요사를 붙여 "도서관에"라는 표현을 만들어 장소를 나타냅니다. 또한 "나", "를", "은", "의" 등의 조사도 접요사에 해당합니다.접요사는 문법적인 기능을 수행하므로 단어의 뜻이나 의미를 변경하지 않습니다. 그러나 접요사를 통해 문장의 문법적인 관계나 표현이 조정될 수 있습니다. 따라서 우리말에서도 접요사는 많이 사용되며 문장의 구조와 의미 전달에 중요한 역할을 합니다.
역사
Q. 과거 한국사에 나오는 신한공사라는게 뭐하는 기관인가요?
안녕하세요.한국사에 등장하는 '신한공사'는 조선시대에 조선 왕조의 왕이 임명한 중앙행정 기관 중 하나입니다. 신한공사는 조선 왕실의 재정을 책임지고, 세금 수입과 지출을 관리하며 국고를 운영하는 역할을 맡았습니다.신한공사는 조선 초기부터 있었으며, 조선시대의 정치와 경제에 큰 영향력을 가졌습니다. 신한공사의 주요 임무는 조세 관리, 땅과 밭의 관리, 채권관리 등이었습니다. 이를 통해 국가 재정의 안정과 경제의 원활한 운영을 돕는 역할을 수행했습니다.신한공사는 왕이 개인적인 경제활동을 방지하고 국가 재정을 체계적으로 관리하기 위해 설립된 기관이었습니다. 그러나 조선 후기에는 왕권의 약화와 경제적 어려움으로 인해 신한공사의 기능이 축소되었고, 조선 말기에는 신한공사의 업무가 현실적으로 사라졌습니다.따라서 신한공사는 조선시대의 중앙행정 기관 중 하나로, 왕실의 재정을 관리하고 국가 재정의 안정과 경제의 원활한 운영을 돕는 역할을 수행한 기관으로 이해하면 됩니다.
미술
Q. 모네와 고흐 그리고 세잔에 대해 궁금합니다. 그리고 프랑스 작가들중에요
모네와 고흐, 그리고 세잔은 모두 프랑스의 작가들로 유명합니다. 그들의 삶과 이야기에 대해 알려드리겠습니다:클로드 모네 (Claude Monet): 모네는 19세기 프랑스의 유명한 임프레션주의 화가입니다. 그는 부유한 가정에서 태어났으며 예술에 대한 열정을 가지고 그림을 그렸습니다. 그의 작품은 자연과 빛의 변화를 표현하고, 주로 정원과 물을 주제로 한 작품이 많이 알려져 있습니다. 그의 대표작으로는 "수련원의 오두막"과 "물레방아" 등이 있습니다.빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh): 고흐는 19세기 후반의 화가로, 그의 작품은 강렬한 색상과 표현주의적인 스타일로 유명합니다. 그러나 그의 삶은 힘든 시기를 겪었습니다. 가정적인 불화와 정신적인 악화로 인해 고흐는 자신의 귀를 자르는 사건을 겪게 되었습니다. 고흐의 작품 중에서는 "별이 빛나는 밤"과 "해바라기"가 가장 유명합니다.폴 세잔 (Paul Cézanne): 세잔은 고흐와 모네와 함께 프랑스의 작가로 유명한 인상주의 화가입니다. 그는 그들과는 달리 상대적으로 평온한 삶을 살았으며, 자연의 조형적인 요소와 색상의 사용에 주력했습니다. 그의 작품은 물건과 풍경을 단순화하고 형태의 기하학적인 표현에 주목한 것으로 알려져 있습니다.프랑스에 여행하여 볼만한 작가들의 이름은 다양합니다. 몇몇 유명한 작가들로는 피카소 (Pablo Picasso), 망령 (Henri Matisse), 들라크로아 (Camille Pissarro), 르누아르 (Auguste Renoir), 세잔 (Paul Cézanne) 등이 있습니다. 이들은 프랑스 예술사에 큰 영향을 끼친 작가들로, 그들의 작품을 감상하고 이해하는 것은 프랑스 여행 중에 권장되는 경험이 될 수 있습니다.
미술
Q. Drawing과 Painting의 차이점은 무엇인가요?
행복한강성가이버 님 안녕하세요. Drawing과 Painting은 미술 분야에서 사용되는 두 가지 기술적 표현입니다. 각각의 차이점은 다음과 같습니다:Drawing (그림 그리기): Drawing은 주로 연필, 선채색, 숯 등을 사용하여 선을 그려 형상을 만드는 작업을 말합니다. Drawing은 주로 선의 형태와 구조에 초점을 두고, 디테일한 작업이나 실사적 표현을 추구할 수 있습니다. 대표적인 예로는 스케치, 드로잉, 스케일 모델링 등이 있습니다.Painting (그림 그리기와 색칠): Painting은 펜, 붓, 브러시 등을 사용하여 색상을 채워 그림을 완성하는 작업을 말합니다. Painting은 색상, 색감, 조화 등을 중요하게 다루며, 컬러와 질감을 통해 감성적인 표현을 할 수 있습니다. 대표적인 예로는 유화, 수채화, 아크릴화 등이 있습니다.따라서, Drawing은 주로 선으로 형상을 만들어내는 작업이고, Painting은 색상을 사용하여 그림을 완성하는 작업입니다. 그러나 실제로 미술 작품을 분류할 때 Drawing과 Painting의 경계는 모호할 수 있으며, 종종 두 용어가 상호 교차적으로 사용되기도 합니다.
음악
Q. 음악의 아버지란 표현은 베토벤이 처음 썼나요?
안녕하세요, 로맨틱한발발이142님. "음악의 아버지"라는 표현이 베토벤에 의해 처음 사용되었는지에 대해서는 명확한 기록이 없어 정확하게 말씀드리기 어렵습니다. "음악의 아버지"라는 표현은 음악 역사와 관련된 다양한 인물에게 사용되고 있으며, 베토벤과 바흐도 그 중 일부입니다.베토벤은 바흐의 작품에 큰 영향을 받았고, 그를 존경했습니다. 베토벤은 바흐의 작품을 연구하고 연주하는 것을 중요하게 생각하며, 자신의 음악에 바흐의 영향을 강하게 반영했습니다. 그러나 베토벤이 바흐를 "음악의 아버지"라고 명시적으로 언급한 기록은 없습니다."음악의 아버지"라는 표현은 음악사에서 여러 인물에게 사용되고 있으며, 베토벤과 바흐 뿐만 아니라 모차르트, 하이든 등 다른 작곡가들에게도 사용되고 있습니다. 따라서, "음악의 아버지"라는 표현은 특정 인물에게 국한된 것이 아니라 음악 역사 전반에서 사용되는 일반적인 표현입니다.보통은 한국에선 바하를 음악의 아버지 / 헨델을 음악의 어머니?? 로 부르긴 하는데 시초는 잘 모르겠습니다.
미술
Q. 이집트의 피라미드에서도 미라가 발견되었나요?
이집트의 피라미드에서는 파라오의 미라(시체)가 발견되었습니다. 피라미드는 이집트의 고대 왕국 시대부터 중세 시대까지 사용된 왕의 무덤으로, 파라오의 육체적인 잔해와 함께 보물과 묘지 제물 등이 안치되었습니다.가장 유명한 피라미드인 햄문(처녀) 피라미드에는 이집트 제4왕조의 파라오인 카프라(크프)의 미라가 발견되었습니다. 이외에도 피라미드에는 파라오의 미라와 함께 미라를 보호하기 위한 제물들과 함께 장식된 방, 그림, 문양 등이 존재합니다.피라미드는 그 건축적인 형태와 보존 상태로 인해 고대 이집트 문화와 예술, 종교적 신앙 등에 대한 많은 정보를 제공하고 있습니다. 이러한 발견들은 고대 이집트의 문명을 연구하는 학자들에게 많은 통찰력을 제공하고 있으며, 이집트의 피라미드는 세계적으로 중요한 유산으로 인정받고 있습니다.
음악
Q. 조선시대에도 현재처럼 배우나 가수등등 예체능계열이 있었나요??
조선시대에는 예술과 예체능 분야에서도 다양한 활동이 이루어졌습니다. 하지만 조선시대의 예술과 예체능은 현재와는 다른 형태와 목적으로 이루어진 것이었습니다.조선시대의 예술적 활동은 주로 궁중에서 이루어지는 제례, 연회, 연극, 음악 등으로 진행되었습니다. 궁중에서는 국가적 행사나 왕실의 휴양과 예식에서 예술적인 공연이 이루어졌으며, 이러한 공연은 궁중에서 귀중한 예술가들이 참여하여 진행되었습니다. 예를 들어, "예열창(禮禮唱)"이라는 곡을 부르는 예열가(禮禮歌)들은 궁중에서 음악과 노래를 담당하는 역할을 했습니다.또한, 조선시대에는 극연이나 마당극과 같은 공공 장소에서도 연극 공연이 이루어졌습니다. 이러한 연극은 사회적 이슈나 유희, 교훈 등을 담은 작품으로 구성되었습니다. 이들 연극은 대중들에게 재미와 교훈을 제공하며 감상되었습니다.조선시대에는 가수와 배우라는 직업 자체는 현재의 가수와 배우와는 다른 형태와 의미를 갖고 있었습니다. 궁중에서는 음악과 노래를 담당하는 예열가(禮禮歌)들이 활동하였으며, 이들은 궁중 예술의 일환으로서 국가적인 행사나 제례에서 곡을 부르는 역할을 했습니다. 또한, 궁중 연극에서는 연기자들이 극역을 맡아 연극을 공연하였습니다.요약하면, 조선시대에는 예술과 예체능 분야에서도 다양한 활동이 이루어졌으며, 궁중에서 예술가들이 참여하여 음악, 노래, 연극 등을 공연하였습니다. 이러한 예술적 활동은 궁중의 문화와 예술 발전을 위해 이루어지며, 현재의 가수와 배우와는 개념과 활동 방식이 다를 수 있습니다.
역사
Q. 6-3-3 학제 도입은 언제부터 되었나요???
안녕하세요. 김선도 인문·예술전문가입니다.6-3-3 학제는 한국의 교육제도에서 사용되는 용어로, 초등학교 6년제, 중학교 3년제, 고등학교 3년제로 구성되는 학제입니다. 이 학제는 1968년에 도입되었습니다.6-3-3 학제 도입 당시의 시대적 배경은 대한민국이 고도의 경제 성장을 이루고 국가 발전을 위해 교육의 질적 향상과 고등교육의 대중화를 추진하기 위해 교육제도 개편이 이루어진 시기입니다. 이전까지는 초등학교 6년제 이후에는 직업 교육 기관이나 민간 학교 등으로 진로를 선택하는 경우가 많았으나, 6-3-3 학제 도입으로 고등학교 교육이 보편화되었고 대학 진학이 보다 일반화되었습니다. 이는 국가의 인력 양성과 사회적 발전을 위한 중요한 제도적 변화로 평가되고 있습니다.