음악 산업의 주요 동향과 미래 예측은 어떻게 되나요?
음악 산업은 계속해서 변화하고 발전하고 있습니다. 현재 음악 산업의 주요 동향과 미래 예측에 대해 자세히 설명해주시면 감사하겠습니다.
안녕하세요. 이명훈 인문·예술전문가입니다.
음악산업의 경제적 특성
• 미디어산업으로서 음악산업 – 경험재적특성: 위험성이 크고 성공이 불확실 – 수요 안정화전략 추구 – 규모의 경제 추구 – 수직적. 수평적 통합을 통한 소유의 집중 – 해외 진출 등을 통한 시장 확대 – 수익 다변화 추구
• 음악산업의 시장구조 – 소수의 음반사들에의해 시장이 지배되는전형적인 과점시장의 특성 – 메이저 음반사들 간 인수합병을 통해 과점기업의 수는 6개에서 5개로, 그리고 현재는 3개 – Universal Music Group, Sony Music Group, Warner Music Group – 유명 가수들과의 계약을 통해 음반제작의전 과정을 담당하고있으며, 전 세계 유통망을장악함으로써 안정적인수익 확보 음악산업의 구조
• 가수, 작사가, 작곡가 및 프로듀서, 가수 발굴, 트레이닝, 음반 기 획, 녹음, 매니지먼트를 담당하는 기획사, 음반을 제작하는 음반 사, 제작된 음반을 유통하는 배급사, 그리고 노래를 틀어주는 방 송사 등 다양한 행위자들로 구성 • 음악 산업의 비즈니스 모델: 기획(creation) - 제작(production) - 프로모션(promotion) - 유통(distribution) • 프로모션의 다변화: 공연, 방송 -> 매체의 다양화로 프로모션 창 구역시 다양해짐 ex) 게임, 소셜미디어 등
• 음악 유통은 가장 큰 변화를 겪음 – 아이튠즈, 아마존 등 새로운 중간매개자 등장 – 다운로드, 스트리밍 방식 디지털 기술과 음악산업의 진화 음악생산과 유통에 미친 디지털 기술의 영향
• 재생산 및 유통비용 절감되고 생산효율성 극대화
• 메이저 음반사들의 영향력 약화 • 다양한 로컬 음악의 해외 진출 용이
• 디지털 기술과 인터넷은 불법복제를 확산시켜 음반시장을 위축 • 음반시장의 축소와 디지털 음원 시장의 확대
• 음악 소비의 채널 다각화 – 음반 및 디지털 음원시장외에 콘서트, 뮤지션에 대한 기업의 후원, 비디오 게 임이나 텔레비전과 영화, 그리고 온라인 마케팅 등에 음악 활용
• 새로운 유통강자의 부상 – 애플 아이튠즈, 스포티파이(spotify) 소셜미디어와 음악
• 인터넷을 통해 뮤지션과 음악회사가 팬들과 직접 소통
• 소셜미디어: 효율적인 마케팅과 홍보의 채널
• 소셜음악 서비스 – sns기능과 음악 결합 – 소비자들이단순히 음악을 듣는 것에서 벗어나 이제는 다른 소비자들과 음악 을 공유하고 음악에 대한 정보와 관심을 나누기 원함
• 클라우드 음악서비스 – 음원을 개인의 PC나 스마트폰저장장치에 보관하는 대신 서비스 사업자의 중 앙데이터센터에 저장한 후 인터넷을 통해 다운로드하거나 스트리밍 방식으 로 음악을 듣는 서비스 C세대의 등장과 음악소비의 변화
• 디지털 기술의 등장으로 음악은 “디바이스가 없는(deviceless)” 콘텐츠로 변화 • 음악 팬들이 수동적으로 음악을 소비하는 것을 넘어 소셜미디어 나 인터넷 활동을 통해 음악상품의 가치를 높이는 데 기여
• 프로슈머(prosumer)와 프로듀저(produser) • 인터넷을 통한 음악팬들의 활동은 뮤지션과의 협업 (collaboration)의 형태일 뿐 아니라, 공동생산적 노동(cocreative labor)
• 디지털 시대 음악소비의 참여적 특성은 새로운 C세대의 등장과 밀접한 연관
• C-Generation – C는 ‘연결하다’(connect), ‘소통하다’(communicate), ‘변화시키다’(change)를 의미 – 1990년대 이후에 출생하고 2000년대 들어 성년이 된 사람들 – 디지털기기에매우 친숙하며 평균적으로 하루 6시간 이상 사용 – 스마트폰과컴퓨터를 대부분 소유하고 있으며, 인스턴트 메시지를사용해 소 통하는 한편 페이스북과 유튜브의 충성도가 높은 사용자들 – 대부분의사회적 상호작용은 온라인상에서 이루어지며 이 공간에서자신의 의 견과 태도를 표명하는데 거리낌이 없음. – 유무선 기기를 통해 인터넷에늘 연결 – 디지털 기술의 발전과 리터러시능력의 향상으로 독자적인 콘텐츠를 생산해 낼 수 있는 역량 보유 디지털 시대와 음악의 미래 음악의 소유 VS. 접근
• 역사적으로 음악 산업의 주류 소비 형태는 사용자가 음반이나 CD 등을 구매하여 소유권을 갖는 것
• 디지털 기술 등장 이후에도 이러한 방식은 음원 다운로드의 형태 로 지속
• 브로드밴드와 인터넷 기술의 발전으로 음악 소비의 형태가 빠르 게 다운로드에서 스트리밍 방식으로 전환 • 무료 스트리밍 서비스의 확산으로 비소유 방식의 음악 소비가 더 욱 증가
• 미래 음악소비는 음악 소유권을 갖는 것에서 음악을 들을 수 있 는 접근권을 구매하는 것으로 변화될 것이라는 예측이 많음 뮤지션과 팬의 관계
• 뮤지션과 팬과의 관계는 더욱 밀접해지고 관계의 성격 역시 정서 적이고 문화적인 차원을 넘어 경제적인 것으로 진화
• 뮤지션과 팬과의 유대는 뮤지션과 그의 음악을 좋아하는 정서적 이고 문화적인 것에서 비롯
• 그들의 관계는 훨씬 친밀해지고 일상화되며, 팬들의 역할은 프로 모터와 마케터로 확장
• 공연이 음악 비즈니스의 주력으로 부상하고 있기 때문에 뮤지션 과 팬들의 친밀한 관계는 경제적으로 더욱 중요해질 것 디지털 기술과 음악산업의 혁신
• 빅데이터, 사물인터넷, 인공지능 같은 최첨단의 디지털 기술은 음악 음악산업에 지속적인 혁신을 촉진할 것임
• 빅데이터 – 사용자의취향을 고려한 음악 추천 등을 대중화시킬 것 – 특정 음악 일변도의 소비라는결과를 낳을 수도 있음 – 큐레이션(curation) 서비스와결합하면 이러한 경향을 더욱 강화할 것
• 사물인터넷 – 공간 및 디바이스간 끊김 없는(seamless) 음악 청취를 가능케 함 – 빅데이터기술을 통해 사용자의기분(mood)과라이프 스타일을 고려한 자동 맞춤형 서비스를 제공
• 애플의 시리(Siri)나 아마존의 알렉사(Alexa) 같은 음성인식 인 공지능 기술 역시 과거에는 경험해보지 못한 혁신적인 음악소비 경험을 가능케 할 것
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