음악 산업의 주요 동향과 미래 예측은 어떻게 되나요?
음악 산업은 계속해서 변화하고 발전하고 있습니다. 현재 음악 산업의 주요 동향과 미래 예측에 대해 자세히 설명해주시면 감사하겠습니다.
1개의 답변이 있어요!안녕하세요. 이명훈 인문·예술전문가입니다.
음악산업의 경제적 특성
• 미디어산업으로서 음악산업 – 경험재적특성: 위험성이 크고 성공이 불확실 – 수요 안정화전략 추구 – 규모의 경제 추구 – 수직적. 수평적 통합을 통한 소유의 집중 – 해외 진출 등을 통한 시장 확대 – 수익 다변화 추구
• 음악산업의 시장구조 – 소수의 음반사들에의해 시장이 지배되는전형적인 과점시장의 특성 – 메이저 음반사들 간 인수합병을 통해 과점기업의 수는 6개에서 5개로, 그리고 현재는 3개 – Universal Music Group, Sony Music Group, Warner Music Group – 유명 가수들과의 계약을 통해 음반제작의전 과정을 담당하고있으며, 전 세계 유통망을장악함으로써 안정적인수익 확보 음악산업의 구조
• 가수, 작사가, 작곡가 및 프로듀서, 가수 발굴, 트레이닝, 음반 기 획, 녹음, 매니지먼트를 담당하는 기획사, 음반을 제작하는 음반 사, 제작된 음반을 유통하는 배급사, 그리고 노래를 틀어주는 방 송사 등 다양한 행위자들로 구성 • 음악 산업의 비즈니스 모델: 기획(creation) - 제작(production) - 프로모션(promotion) - 유통(distribution) • 프로모션의 다변화: 공연, 방송 -> 매체의 다양화로 프로모션 창 구역시 다양해짐 ex) 게임, 소셜미디어 등
• 음악 유통은 가장 큰 변화를 겪음 – 아이튠즈, 아마존 등 새로운 중간매개자 등장 – 다운로드, 스트리밍 방식 디지털 기술과 음악산업의 진화 음악생산과 유통에 미친 디지털 기술의 영향
• 재생산 및 유통비용 절감되고 생산효율성 극대화
• 메이저 음반사들의 영향력 약화 • 다양한 로컬 음악의 해외 진출 용이
• 디지털 기술과 인터넷은 불법복제를 확산시켜 음반시장을 위축 • 음반시장의 축소와 디지털 음원 시장의 확대
• 음악 소비의 채널 다각화 – 음반 및 디지털 음원시장외에 콘서트, 뮤지션에 대한 기업의 후원, 비디오 게 임이나 텔레비전과 영화, 그리고 온라인 마케팅 등에 음악 활용
• 새로운 유통강자의 부상 – 애플 아이튠즈, 스포티파이(spotify) 소셜미디어와 음악
• 인터넷을 통해 뮤지션과 음악회사가 팬들과 직접 소통
• 소셜미디어: 효율적인 마케팅과 홍보의 채널
• 소셜음악 서비스 – sns기능과 음악 결합 – 소비자들이단순히 음악을 듣는 것에서 벗어나 이제는 다른 소비자들과 음악 을 공유하고 음악에 대한 정보와 관심을 나누기 원함
• 클라우드 음악서비스 – 음원을 개인의 PC나 스마트폰저장장치에 보관하는 대신 서비스 사업자의 중 앙데이터센터에 저장한 후 인터넷을 통해 다운로드하거나 스트리밍 방식으 로 음악을 듣는 서비스 C세대의 등장과 음악소비의 변화
• 디지털 기술의 등장으로 음악은 “디바이스가 없는(deviceless)” 콘텐츠로 변화 • 음악 팬들이 수동적으로 음악을 소비하는 것을 넘어 소셜미디어 나 인터넷 활동을 통해 음악상품의 가치를 높이는 데 기여
• 프로슈머(prosumer)와 프로듀저(produser) • 인터넷을 통한 음악팬들의 활동은 뮤지션과의 협업 (collaboration)의 형태일 뿐 아니라, 공동생산적 노동(cocreative labor)
• 디지털 시대 음악소비의 참여적 특성은 새로운 C세대의 등장과 밀접한 연관
• C-Generation – C는 ‘연결하다’(connect), ‘소통하다’(communicate), ‘변화시키다’(change)를 의미 – 1990년대 이후에 출생하고 2000년대 들어 성년이 된 사람들 – 디지털기기에매우 친숙하며 평균적으로 하루 6시간 이상 사용 – 스마트폰과컴퓨터를 대부분 소유하고 있으며, 인스턴트 메시지를사용해 소 통하는 한편 페이스북과 유튜브의 충성도가 높은 사용자들 – 대부분의사회적 상호작용은 온라인상에서 이루어지며 이 공간에서자신의 의 견과 태도를 표명하는데 거리낌이 없음. – 유무선 기기를 통해 인터넷에늘 연결 – 디지털 기술의 발전과 리터러시능력의 향상으로 독자적인 콘텐츠를 생산해 낼 수 있는 역량 보유 디지털 시대와 음악의 미래 음악의 소유 VS. 접근
• 역사적으로 음악 산업의 주류 소비 형태는 사용자가 음반이나 CD 등을 구매하여 소유권을 갖는 것
• 디지털 기술 등장 이후에도 이러한 방식은 음원 다운로드의 형태 로 지속
• 브로드밴드와 인터넷 기술의 발전으로 음악 소비의 형태가 빠르 게 다운로드에서 스트리밍 방식으로 전환 • 무료 스트리밍 서비스의 확산으로 비소유 방식의 음악 소비가 더 욱 증가
• 미래 음악소비는 음악 소유권을 갖는 것에서 음악을 들을 수 있 는 접근권을 구매하는 것으로 변화될 것이라는 예측이 많음 뮤지션과 팬의 관계
• 뮤지션과 팬과의 관계는 더욱 밀접해지고 관계의 성격 역시 정서 적이고 문화적인 차원을 넘어 경제적인 것으로 진화
• 뮤지션과 팬과의 유대는 뮤지션과 그의 음악을 좋아하는 정서적 이고 문화적인 것에서 비롯
• 그들의 관계는 훨씬 친밀해지고 일상화되며, 팬들의 역할은 프로 모터와 마케터로 확장
• 공연이 음악 비즈니스의 주력으로 부상하고 있기 때문에 뮤지션 과 팬들의 친밀한 관계는 경제적으로 더욱 중요해질 것 디지털 기술과 음악산업의 혁신
• 빅데이터, 사물인터넷, 인공지능 같은 최첨단의 디지털 기술은 음악 음악산업에 지속적인 혁신을 촉진할 것임
• 빅데이터 – 사용자의취향을 고려한 음악 추천 등을 대중화시킬 것 – 특정 음악 일변도의 소비라는결과를 낳을 수도 있음 – 큐레이션(curation) 서비스와결합하면 이러한 경향을 더욱 강화할 것
• 사물인터넷 – 공간 및 디바이스간 끊김 없는(seamless) 음악 청취를 가능케 함 – 빅데이터기술을 통해 사용자의기분(mood)과라이프 스타일을 고려한 자동 맞춤형 서비스를 제공
• 애플의 시리(Siri)나 아마존의 알렉사(Alexa) 같은 음성인식 인 공지능 기술 역시 과거에는 경험해보지 못한 혁신적인 음악소비 경험을 가능케 할 것
