안녕하세요, 함께 고민하며, 답을 찾아가는 김민수입니다.
Q. 포스트 모더니즘 문학이 전통적 서사와 다른점은?
안녕하세요. 김민수입니다.우선, 포스트모더니즘 문학의 특징을 살펴보겠습니다. 모더니즘은 균일성과 통일성을 지향하는 반면 포스트모더니즘은 개체의 특수성과 유일성을 강조합니다. 따라서, 하나의 진리나 완벽한 해석을 거부하고, 상대성과 다양성을 추구합니다. 또한, 기존의 권위나 전통에 의문을 제기하며, 문학의 각 장르들 사이의 경계를 허무는 것을 시도합니다. 이에대한 연장으로, 유머에 기반한 아이러니와 패러디 등을 통해 사회를 풍자합니다. 또한, 시간의 흐름에 따른 순행적 구조를 따르지 않고, 시간을 뒤섞는 역행적 구성을 시도합니다. 마지막으로, 객관적이고 외부적 사건보다는 인물의 내면을 정교하게 묘사하는 것을 추구합니다.다음으로, 포스트모더니즘 문학의 기법을 살펴보겠습니다. 처음으로, 이른바 '메타픽션'이라는 것으로, 이는 리얼리즘적 묘사와 서술을 통해 독자를 몰입시키는 것이 아닌, 작품 속에서 끊임없이 독자에게 이것은 현실이 아니고 소설이며, 허구이다 라는 것을 말해줍니다. 이는 독자를 작품에 몰입시키는 것이 아니라 독자에게 약간의 거리를 두게하여, 작품을 다른 방식으로 바라보게 하여 색다른 관점을 제공하게 합니다. 이는 연극에서 베르톨트 브레히트의 낯설게 만들기 기법과도 연결이 됩니다. 또한, 기존의 신화, 전설, 역사, 대중문화 등을 끌어와 이를 비틀고 패러디하여 새로운 의미를 만들어 내는 기법들도 사용합니다. 그리고, 작품의 화자가 의도적으로 거짓말을 하거나 모순된 언급을 하여, 독자에게 혼란을 주어, 독자가 작품을 이해하는 방법에 대한 새로운 방식을 제공해주기도 합니다.그 다음으로, 포스트모더니즘과 기존 문학의 서사 구조의 차이점을 말씀드리겠습니다. 우선, 전통적인 서사는 고전 문학의 상징이며 권위의 자리를 차지하고 있던 아리스토텔레스의 「시학」의 본을 받아들여 '시작-중간-끝'이라는 완전한 구조를 지향합니다. 그러나, 포스트모더니즘 문학은 시간의 순서가 뒤집혀지고 비틀어지며, 비순행적이고, 논리적 사고의 흐름 대신 의식의 흐름 기법을 사용하여, 비논리적 사고의 전개를 보여줍니다. 이는 눈에 보이는 객관적 사건 보다는 인물의 내면과 고뇌에 집중하게 해줍니다. 또한, 기존의 명확한 화자(고정된 소설의 시점)보다는 모호한 화자, 모순된 화자를 동원하여 독자를 혼란스럽게 만듭니다. 이는, 작품에 대한 완전한 몰입을 방해학고, 작품 이해의 새로운 방법을 제공합니다. 더불어, 기존 문학은 명확한 주제를 제시하고, 구체적인 교훈을 주려고 노력하지만, 포스트모더니즘 문학은 정해진 주제, 정답, 작가의 명확한 의도를 드러내지 않고, 다양한 해석의 가능성을 열어줍니다. 마지막으로, 기존 서사 문학은 현실을 그대로 반영하는 리얼리즘을 사용하지만, 포스트모더니즘 문학은 이른바 마술적 리얼리즘 기법을 사용하여 현실과 허구의 경계를 허물어 문학에 대한 새로운 가능성을 열어주었습니다.마지막으로, 포스트모더니즘 문학이 현대 독자들에게 어떠한 새로운 경험을 제공하는 지를 살펴보겠습니다. 우선, 포스트모더니즘 문학은 독자의 능동적 역할을 추구합니다. 이야기의 흐름이 일관되지 않고, 시간이 뒤섞여 있으며, 현실과 비현실이 혼재되어 있으므로, 작품의 의미를 독자 스스로 해석하고, 의미를 부여해야 합니다. 이는 기존 문학의 친절함과는 대비되는 점이 되겠습니다. 이에 대한 연장으로, 포스트모더니즘 문학은 다양한 해석을 가능하게 합니다. 작가가 친절하게 모든 것을 알려주지 않기때문에, 독자에 따라 다양하고 색다른 해석을 가질 수 있습니다. 그리고, 기존 서사의 엄숙하고 건조한 서술과 달리, 포스트모더니즘 문학은 유머와 풍자 등을 통해 현실에 대한 자각을 일깨워주며, 복잡한 현대사회를 더욱 잘 이해할 수있도록 도와줍니다.도움이 되었길 바랍니다. 감사합니다.
Q. 소설들은 각 나라의 정서가 반영되어 있는걸까요?
안녕하세요. 김민수입니다.소설은 다양한 요소의 영향을 받습니다. 먼저 작가가 쓰는 언어의 영향을 가장 크게 받을 것으로 생각이 되는데, 언어는 언어의 기능 뿐아니라 그 언어를 쓰는 사람들, 또한 그 사람들이 모인 공동체와 국가의 문화, 관습, 역사, 인식의 틀 등 여러 요소의 영향을 받도 그 요소들을 형성하기도 합니다. 즉, 언어는 그 언어를 사용하는 사람들의 사고를 반영하고, 혹은 반대로 언어가 그 사고를 형성하기도 합니다. 따라서, 작가가 사용하는 언어와 그 언어에 녹아 있는 언중들의 사고가 소설에 자연스럽게 녹아있고, 소설은 당연하게도 그 소설이 쓰여진 당시 사람들의 모든 사상적 요소들을 보여준다 하겠습니다.이제, 각 문화권 마다 소설에 나타나는 문화적, 정서적 특징들을 살펴보겠습니다.일본: 개인의 내면에 집중하여 세밀한 정서의 정치(精緻)한 묘사에 집중, 사라지는 것들에 대한 아쉬운 감정을 드러냄( 예: 가와바타 야스나리, 무라카미 하루키 등)중국: 공동체(국가) 내에서의 희생과 인내, 생명력 강조.(예: 위화, 모옌 등)미국(북미): 희망과 야망, 개척 정신, 사회 비판과 저항.(예: 피츠제럴드, 헤밍웨이, 스타인벡 등)영국: 사랑, 신분, 도덕 사이에서의 개인의 감정 변화와 갈등. 인간의 원초적 이며 강렬한 감정 탐구.(예: 제인 오스틴, 브론테 자매, 셰익스피어 등)프랑스: 혁명과 자유, 삶의 부조리와 소외 문제.(예: 위고, 스탕달, 사르트르 등)독일: 질풍노도(슈트룸 운트 드랑), 개인의 감정과 사랑, 열병과 고뇌, 철하적 사유에 기반한 인간에 대한 이해.(예: 괴테, 카프카, 헤세, 토마스 만 등)러시아: 인간의 가장 깊은 내면 탐구, 고통(죄의식)과 구원, 역사안에서의 개인의 삶과 도덕의 의미 탐구, 삶의 본질 탐구.(예: 도스토옙스키, 톨스토이, 체호프, 고골, 시체드린 등)남미: 환상과 리얼리즘의 결합, 토속적 정서, 비참한 현실의 예술적 승화.(예: 마르케스, 옥타비오 파스[시인], 네루다, 보르헤스, 등)위에서 살펴본 대로, 소설은 각 국가나 문화권이 처한 현실을 바탕으로 그 안에서 살고 있는 사람들의 사고와 인식의 방향을 그들의 언어로 드러내며, 이는 그들의 특이성 뿐아니라 인류 전체의 보편성 또한 드러낸다 하겠습니다.도움이 되었길 바랍니다. 감사합니다.
Q. 한국 현대시의 주요 흐름과 대표적인 시인은 누가 있나요?
안녕하세요. 김민수입니다.일제 강점기부터 현재까지 한극시의 주요 흐름과 대표적인 시인들을 정리해 보겠습니다. 1908-1910년대-주요 흐름: 신체시와 자유시의 등장, 민족의식과 저항시의 등장 -주요 시인: 최남선, 한용운, 이은상 등1920-1930년대-주요 흐름: 자유시의 정착과 서정시의 발전, 민족적 정서의 표출과 전통과 근대의 결합, 일제에 대한 저항과 민족의식 -주요 시인: 김억, 김소월, 한용운 등. 1930-1940년대-주요 흐름: 모더니즘과 참여시 등 시의 세분화, 실험적 언어의 사용, 일제에 대한 대항과 민족의식, 식민지 청년의 고뇌-주요 시인: 이육사, 정지용, 이상, 윤동주, 백 등1940-1950년대-주요 흐름: 전원적 자연시와 민족의 정체성 강조 -주요 시인: 청록파(박목월, 조지훈, 박두진), 서정주 등1950-1960년대-주요 흐름: 6.25 전쟁 이후의 허무와 실존적 문제와 고뇌, 관념시와 순수시 경향, 존재론적 탐구 추구 주요 시인: 김춘수, 김광섭 등1960-1970년대-주요 흐름: 민중과 민족의 저항과 역사 의식 고취, 현실 비판-주요 시인: 김수영, 신동엽, 고은 등1970-1980년대-주요 흐름: 산업화로 인한 농촌 문제, 유신에 대한 민중의 저항, 비판 의식, 언어적 실험-주요 시인: 박노해, 신경림, 김지하, 황지우 등1980년대 이후-주요 흐름: 여성 시인의 대두, 도시적 감수성 및 정체성 탐구, 현대인의 고독과 불안, 모스트모더니즘, 해체시, -주요 시인: 기형도, 김혜순, 김승희, 최승자, 황병승 등 도움이 되었길 바랍니다. 감사합니다.
Q. 예술과 기술의 용합이 가져올 미래 예술의 가능성과 윤리적 문제는 무엇인가요?
안녕하세요. 김민수입니다.예술과 기술의 만남은 새로운 기회를 주는 동시에, 고민할 문제점들 또한 우리에게 던져주고 있습니다. 우선, 예술과 기술이 만나서 발생하는 새로운 가능성을 살펴보겠습니다. 처음으로, 가상현실(VR)과 증강현실(AR) 기술로 작품을 직접 만지고 경험하는 쌍방향 예술이 가능해집니다. 이는 작품을 보기만 하는 수동적 경험을 뛰어 넘어 새로운 경험을 선사해 줄 수 있습니다. 또한, 작가와 인공지능(AI)이 함께 아이디어를 얻고 작품을 창작하는 새로운 방식이 등장하고 있습니다. 게다가, 대체 불가 토큰(NFT)기술 덕분으로 디지털 그림이나 영상도 고유한 원본으로 인정 받아 거래되어지는 가능성도 점점 현실이 되고 있습니다. 다음으로, 윤리적 문제점들을 살펴보겠습니다. 처음으로, AI가 그린 작품의 진짜 주인이 누구인가 하는 저작권 문제가 대두되고 있습니다. 이는 요사이 선풍적인 인기를 끌고 있는, AI를 이용한 지브리풍 그림의 양산에서 그 문제가 현실의 문제임을 보여줍니다. 또한, (딥페이크와 같은)진짜 같은 가짜를 만드는 기술이 악용되어 예술에 대한 진정성과 가치에 대한 고민이 심화될 수도 있습니다. 그리고, 기술이 인간의 창작을 대신하면서 인간 예술가의 기술과 노력에 대한 평가가 절하되어질 수 있다는 우려가 존재합니다. 마지막으로, 인간의 창의성이 변화하는 양상을 살펴보겠습니다. 앞으로는, 단순히 손으로 무언가를 만드는 것이 아니라 기술과 아이디어를 조합하여 새로운 의미를 만드는 기획자의 역할이 더 중요해질 것으로 예상됩니다. 또한, AI에게 특정한 질문을 제시하고, 특정한 작품을 만드는 방향을 제시하는 전문가들이 등장할 가능성도 있습니다. 마지막으로, 기술 전문가와 협업하여 복잡한 예술 프로젝트를 이끄는 협업의 전문가들 또한 등장 할 가능서도 있겠습니다. 도움이 되었길 바랍니다. 감사합니다.
Q. 현대 문학에서 가장 큰 영향을 미친 장르는 무엇인가요?
안녕하세요. 김민수입니다.현대 문학에 가장 큰 영향을 미친 장르는 모더니즘(Modernism)이라고 생각됩니다. 모더니즘은 20세기 초 문학의 규칙을 송두리째 바꾸어 버렸고, 이 후 생겨난 포스트모더니즘(Postmodernism) 또한 모더니즘의 영향을 받아 등장했기 때문에, 모두 모더니즘으로 귀결된다고 볼 수았습니다. (이때 모더니즘은 철학적 모더니즘과는 조금 구별되어 문학에서 사용되는 모더니즘으로 좀더 좁은 의미의 모더니즘을 지칭합니다).우선, 모더니즘의 발전 과정과 특징을 말씀드리겠습니다. 모더니즘은 세계대전과 산업화등 혼란과 불안의 배경속에서 탄생하였습니다. 모더니즘은 객관적이고 외부적인 요소들 보다는 인물의 속마음과 내면을 비논리적으로 서술하는 '의식의 흐름'기법을 탄생시켰습니다. 이는 제임스 조이스와 버지니아 울프 등의 작게에서 잘 보여집니다. 또한, 시간 순서를 뒤섞고, 여러 인물의 시점을 보여주는 등, 기존의 문학적 틀을 깨는 시도를 보여주었습니다. 그리고, 프란츠 카프카의 작품들에서 보여주는 것처럼, 거대 사회 속에서의 개인의 소외 문제와 부조리를 문학의 전면에 등장시켰습니다.더불어, 포스트모더니즘은 모더니즘의 반발로 탄생한 사조로, 모더니즘의 심각성을 배격하고 좀더 쉽고 재미있는 문학을 지향하였습니다. 포스트모더니즘은 여러 장르를 섞어 고급과 저급의 장르 구분을 모호하게 만들었습니다. 이는 움베르토 에코 등의 작가에서 보여집니다. 또한, 유명한 작가의 작품이나 스타일을 비틀어 의미를 전달하는 패러디 장르를 유행시키기도 하였습니다.종합적으로, 모더니즘은 전통을 깨고, 인간 내면을 탐구하는 진지성을 전면에 내세웠다면, 포스트모더니즘은 그 심각함을 비틀고 발전시켜, 현대문학을 더욱 다채롭게 만들었다 하겠습니다.도움이 되었길 바랍니다. 감사합니다.